Quelques campagnards

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出版者:Denoël
作者:Sempé
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1989-05-03
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9782207235805
丛书系列:
图书标签:
  • 法国文学
  • 乡村生活
  • 19世纪文学
  • 社会风俗
  • 现实主义
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具体描述

《光影流转:百年欧洲建筑的诗意叙事》 引言:在砖石与光线中回溯时间 本书并非对某一特定区域或主题的深入剖析,而是一场横跨近两个世纪、遍及欧洲大陆的建筑哲学与实践的宏大漫游。我们试图剥离那些耳熟能详的宏伟叙事,转而聚焦于“结构如何承载时间,空间如何定义生活”这一核心命题。这是一部关于“看不见的建筑”的著作——那些在历史的洪流中被忽略的日常细节、未竟的构想,以及材料在光影之下的微妙变化。我们将通过对大量历史档案、未发表的设计手稿以及当代结构学研究的交叉比对,重新构建一个多维度的欧洲建筑图景。 第一章:工业革命的阴影与新古典的坚守(1800-1870) 19世纪中叶,蒸汽与钢铁的轰鸣声彻底改变了欧洲的景观。本章将深入探讨工业化带来的结构性挑战与美学焦虑。我们关注的焦点并非宏伟的火车站或水晶宫,而是那些在快速城市化中诞生的标准化工人住宅群——它们在功能主义的冰冷逻辑下,如何努力保留一丝人性化的尺度感。 详细剖析了奥古斯特·佩雷(Auguste Perret)早期的结构实验,特别是他对钢筋混凝土这种“未来材料”的早期谨慎运用。我们对比了法西斯早期对新古典主义的复兴(如柏林的部分城市规划)与英国维多利亚时期哥特复兴运动在材料纯粹性上的分歧。重点分析了亨利·霍布森·理查森(H.H. Richardson)在美国的实践如何反向影响了欧洲大陆对手工技艺和本土石材的重新认知。本章的论点在于:在技术飞速迭代的背景下,建筑师们进行的不仅是结构选择,更是对“何为永恒”的哲学辩论。 第二章:从工艺美术到功能至上:现代主义的黎明与内部的冲突(1880-1925) 本章聚焦于对装饰的“祛魅”过程,以及建筑如何试图融入日益复杂的社会结构。威廉·莫里斯和工艺美术运动的理想主义在面对大规模生产的现实时,其张力被放大。我们详细考察了维也纳分离派和约翰·霍夫曼(Josef Hoffmann)在“去装饰化”过程中的精妙平衡——他们如何在去除古典符号后,依然保持了贵族式的精致感。 随后,我们将目光投向德国的早期现代主义实验。勒·柯布西耶(Le Corbusier)在《走向新建筑》发表之前,其对“机器美学”的理解并非简单的模仿,而是基于对城市交通流线和居住单元效率的精准计算。我们特别分析了早期包豪斯(Bauhaus)设计原则如何渗透到家具设计和平面布局中,以及这种极简主义在面对不同气候带和文化习俗时所暴露出的内在局限性。本章着重探讨了阿道夫·鲁斯(Adolf Loos)与“装饰与罪恶”的论战,以及这如何为战后(一战)的理性主义铺平了道路。 第三章:流浪的几何学:国际风格的扩张与地域性的抵抗(1928-1950) 国际风格的兴起是本世纪建筑史上最为显著的事件之一,但其全球性的传播也引发了强烈的地域反弹。本章审视了勒·柯布西耶的“光辉城市”概念在不同实践中的异化。我们深入研究了荷兰风格派(De Stijl)运动对纯粹几何构成的迷恋,以及这种抽象语言在住宅设计中如何牺牲了居住的舒适性。 在讨论密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)的“少即是多”时,我们不仅关注他标志性的玻璃幕墙,更侧重于其对结构表达的极致追求——钢梁与核心筒的逻辑如何成为建筑美学的核心驱动力。同时,本章也详细记录了在法西斯政权下,一些建筑师(如阿尔伯特·施佩尔之外的许多合作者)在体制压力下对现代主义元素的“半妥协”方案,探讨了权力如何扭曲纯粹的设计意图。本章的副线是探讨战后重建时期,欧洲各国在面对废墟时,对传统屋顶形式和本土材料的回归意愿。 第四章:巨型结构与批判的回归:结构主义与后现代的序曲(1955-1980) 战后的乐观主义催生了对更大、更具表现力的结构的需求。本章重点剖析了结构主义(Structuralism)——特别是荷兰和英国的结构主义——如何试图在国际风格的均质化中恢复社群感。阿尔多·范·艾克(Aldo van Eyck)的“蜂巢”概念和布鲁诺·塞维(Bruno Zevi)对空间体验的强调,构成了对早期现代主义冷漠的有力反驳。 随后,本书转入对后现代主义(Postmodernism)的细致观察。我们认为,罗伯特·文丘里(Robert Venturi)的“复杂性与矛盾性”并非是对装饰的简单回归,而是对现代主义线性叙事的“去中心化”尝试。通过分析詹·科斯基(James Stirling)晚期的色彩运用和对历史元素的戏仿,我们展示了建筑师如何开始用更具玩味和批判性的视角重新审视历史母题。本章的结论是:从1970年代开始,建筑的“诚实性”标准开始动摇,对意义和符号的追求取代了对纯粹形式的追求。 结语:永恒的未完成 本书的探索并未终结于某个明确的风格节点。我们观察到,当代建筑更像是一系列分散的、相互碰撞的实验场。从伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)对“轻盈”的持久追求,到雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)对城市蔓延的诊断,欧洲建筑的活力正来源于其持续的自我批判和对历史语境的不断对话。建筑,正如我们所见,永远是过去与未来的交汇点,是尚未完成的诗篇。我们希望读者能从这些砖石和玻璃的叙事中,读出属于那个时代的人类精神的细微波动。

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