具体描述
《工笔花鸟画技法》的特色是具实用与学术两样功能。实用者，是它详尽介绍了工笔花鸟画的工具材料和用笔用墨用色诸法，对具体的表现形式与手法也一一示范讲来，且在其中向读者无保留地贡献了他的看家本领——三十余年于工笔花鸟画上的独到心得与经验。
《中国古代书法史纲要》 书籍简介： 本书旨在为读者构建一个全面、深入且富有洞察力的中国古代书法发展脉络图景。我们深知书法作为“无声之音，形象之诗”，在中国文化体系中占据着无可替代的崇高地位。它不仅仅是一种书写技巧，更是哲学思想、审美情趣和时代精神的载体。本书将从宏观的历史演变入手，辅以对关键人物、代表性碑帖的细致剖析，带领读者领略自甲骨文肇始至魏晋风流，直至唐宋元明的跌宕起伏与辉煌成就。 第一部分：书法的源头与早期形态——萌芽与奠基 本部分聚焦于中国文字系统的起源及其书写形态的初探。我们将首先回顾甲骨文和金文，探究它们在宗教祭祀、政治宣告中的功能，以及其独特的象形意味和古朴的结构美感。重点分析商周时期铭文的铸刻工艺如何影响了线条的力度与空间布局。 随后，我们将进入春秋战国时期，这是一个文字形体急剧分化的时代。本书将详细梳理六国文字的地域性差异，特别是齐、楚、燕等各国字体风格的特点。紧接着，秦朝的“书同文”政策成为中国文字发展史上的一个里程碑。我们不会仅仅停留在文字统一的政治意义上，更深入探讨小篆的规范化过程，分析其线条的匀称性、结构上的中正平和，以及对后世隶书转化的奠基作用。李斯的小篆范本，作为官方标准的体现，其审美价值与历史意义将被重点阐述。 第二部分：隶变与汉代气象——转折与成熟 隶变是中国书法史上一次至关重要的结构性变革。本书将耗费大量篇幅，详尽描摹隶书从篆书脱胎换骨的艰辛历程。我们将分析“隶变”的内在动因——适应日益繁琐的日常书写需求，以及它如何彻底打破了篆书的象形结构，确立了点、横、撇、捺等基本笔画的独立性。 汉代的隶书是本书的重中之重。我们将深入研习《乙瑛碑》、《曹全碑》、《史晨碑》等经典碑刻。不同于早期隶书的稚拙，汉碑已臻成熟，展现出雄强、古拙、飘逸、秀美等多元面貌。例如，《曹全碑》的蚕头燕尾的精妙处理，《张迁碑》的拙朴方峻，都体现了汉代人刚健、朴实的审美情趣。本书将通过对这些碑刻的释读，揭示汉隶如何形成其特有的波磔与蚕头，以及其在章法布局上追求的浑厚与开张之美。 第三部分：魏晋风度——楷书的诞生与草书的自觉 魏晋南北朝时期是中国文化史上的思想大解放时期，这种自由精神也深刻地反映在了书法艺术上。本部分将重点剖析楷书（真书）的形成过程。从汉末钟繇的“善仿张芝”开始，到楷书基本定型的关键人物。 我们必然要细致探讨“书圣”王羲之的艺术成就。王羲之不仅仅是楷书结构规范的集大成者，更是将书法从单纯的实用工具提升至纯粹的艺术境界的先驱。本书将通过解析《黄庭经》、《乐毅论》等作品，分析其楷书如何达到“尽善尽美”的平衡状态——既有隶书的端庄，又不失行书的灵动。 与此同时，草书在魏晋时期实现了艺术上的“自觉”。本书将区分章草、今草（大草与小草）的演变。张芝的“章草”继承了隶书的笔意，而王羲之、王献之父子的“今草”则彻底摆脱了章草的束缚，追求线条的连绵、气势的奔放和笔势的跌宕起伏。我们将解析“飞白”技法在草书中的运用，以及对笔锋的极致控制如何营造出强烈的视觉冲击力。 第四部分：盛唐气象与宋代尚意——风格的定型与流派的形成 唐代是中国书法艺术的巅峰期之一，以楷书的规范化和法度的严谨性著称。本书将详细分析初唐、盛唐和晚唐书风的差异。 初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等人，在继承魏晋遗风的基础上，致力于楷书的规范化。欧阳询的“险中求平”的结构美学，将成为本部分探讨的重点。盛唐时期，颜真卿的出现，标志着书风的重大转向。颜体的雄浑、博大、气势磅礴，被视为“忠义精神”的艺术外化。我们将对照颜真卿的《多宝塔碑》与《祭侄文稿》，阐释其行草中的内在力量与情感的喷薄而出。同时，唐代对法度的强调，也促成了楷书的成熟与定型，直接影响了后世数百年书写的基本范式。 进入宋代，书风由“尚法”转向“尚意”。苏轼提出的“我书意造书法”是宋代书论的核心。本书将阐释宋四家（苏、黄、米、蔡）如何以个人气质入书。苏轼的“丰腴”与“拙朴”，黄庭坚的“长枪大戟”般的纵横欹侧，米芾的“风樯阵马”般的迅疾，以及蔡襄的沉稳内敛，共同构成了宋代书坛的“文人书风”。我们将分析这种文人精神如何使得书法从严格的技法层面，更深层次地进入到人格精神的表达。 第五部分：元、明、清——继承、复古与碑学兴起 元代承接宋风，赵孟頫力倡复古，回溯晋唐，他的楷书以秀逸遒媚著称，对元明时期的书风影响深远。本书将分析赵孟頫如何将楷书的笔法与行书的意趣融为一炉。 明代书坛呈现出多元并存的局面，文徵明等延续了赵体的秀美，而王铎、傅山则以其独特的、富于个性的笔墨语言，展现出强烈的晚明气息。王铎的对角线构图和奇崛的线条处理，是对唐代法度和宋代尚意的一种独特回应。 清代则以“碑学”的兴起为标志。在帖学（以二王为代表的墨迹系统）一度僵化之后，学者们重新将目光投向魏晋南北朝的碑刻，尤其是北碑。邓石如、吴昌硕等人的出现，极大地丰富了书法的用笔和篆隶的笔意，为近代书法的革新奠定了坚实的基础。 本书不仅是一部历史编年史，更是一部审美鉴赏的指南。通过对历代经典碑帖的深入解析，读者将能够建立起对中国书法审美体系的立体认知，理解其如何在技法、哲学与时代精神之间不断对话、演进，最终成就其不朽的艺术魅力。
作者简介
曹福泉，1943年生，北京通县人。中国美术家协会会员，原天津工艺美院教授。自幼喜画，先后师从穆仲芹、俞致贞、孙其峰诸先生。作品入选天津市历届美展，第二、第三、第四届当代工笔画大展，第八届全国美展，全国第二届花鸟画展。部分作品入编《美术》、《中国工笔画》、《中国画基础》等各类书刊画集。著有《工笔花鸟画要诀》。
目录信息
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