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出版者:Routledge

作者:Hugh Silverman

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:1994-05-03

价格:USD 35.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780415908191

丛书系列:

图书标签:

文论
文学理论
文本分析
文化研究
叙事学
语言学
后结构主义
解构主义
批评理论
文本性
阅读理论

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具体描述

"Textualities" is both an account of recent developments in continental philosophy and a demonstration of philosophy as a distinctive theoretical practice of its own. It can be read as a presentation and evaluation of major figures from Heidegger and Merleau-Ponty to Focault and Derrida, with detailed accounts of Nietzsche, Sartre, Levi-Strauss, Barthes, Blanchot and Kristeva as well. Linked with the formulation of a hermeneutic semiology, "Textualities" assesses the texture of theory, in particular a theory of textuality, and offers juxtapositional deconstructive readings of alternative textualities, such as "autobiographical textualities", "photobiographical textualities", "visible textualities" and "institutional textualities".

《未尽之歌：失落旋律的追寻》内容简介《未尽之歌：失落旋律的追寻》是一部关于时间、记忆与声音如何塑造人类存在的核心的宏大叙事。本书并非专注于既定的文本或可被量化的符号，而是深入探索那些游离于文字边缘、难以捕捉的“非文字性”体验——那些通过共振、回响、沉默和未被言说的情感所构筑的真实世界。故事的叙事轴线围绕着一位古老的音韵学家，埃利亚斯·凡·德·维尔德展开。埃利亚斯毕生致力于记录和重建那些在历史长河中逐渐消散的“原始声景”。他坚信，人类的集体潜意识并非储存在文献档案中，而是以微弱的振动频率，编码在世界万物的结构之中——从地壳的低频嗡鸣，到古老建筑材料吸收的光阴回声。小说的开端设定在二十世纪末的布鲁塞尔，一个被遗忘的音乐学院地下室。埃利亚斯在那里发现了一批发黄的乐谱残片，它们并非五线谱，而是由复杂的几何图形、流动的线条和精确到毫秒的停顿标记构成的图示。这些图示据称指向一种被称为“普罗托斯和弦”的失落音乐，这种音乐被认为能够在瞬间揭示宇宙的初始秩序，但其演奏方式和载体早已湮灭于历史的迷雾之中。追寻“普罗托斯和弦”的旅程，将读者带入一系列充满感官冲击的场景。埃利亚斯首先抵达了北非撒哈拉沙漠深处的一处被遗弃的盐矿。这里的环境，因其极端的干燥和封闭性，保留了数千年前风声穿过晶体结构的独特共鸣。他使用一套自制的、结合了传统声学测量与量子传感技术的装置，试图捕捉那些被盐层“冻结”的时间碎片。在这里，叙事开始探讨物质如何记忆声音的哲学命题，以及我们如何通过“听见”那些非人造的声音来重新校准我们对现实的认知。随后，故事的焦点转向了远东一座被雾气常年笼罩的群岛。这座岛屿以其独特的火山岩地质结构而闻名，岛上的居民发展出一种基于“呼吸同步”的交流方式，而非传统的口语。埃利亚斯必须学习如何摒弃自己的语言习惯，转而通过调整心率和肺活量来与当地人建立联系。在与岛上最年长的“静默者”的交流中，他了解到，真正的声音信息并非来自声带的振动，而是来自生物体在特定环境压力下产生的生物电磁波的微小波动。这部分深入探讨了“意图的声学质量”，即我们表达的动机如何比实际发出的音高更能影响信息的传递。随着埃利亚斯对“普罗托斯和弦”的理解加深，他发现这并非一个单一的音乐作品，而是一种“调谐状态”，一种让观察者与被观察对象在振动层面达成瞬间和谐的能力。线索将他引向欧洲中部的巴伐利亚森林深处，那里有一座被废弃的电报站，据传站内的主机设备被改造用于接收来自地底深处的极低频信号。在电报站，埃利亚斯遇到了一个与他有着相似追求的年轻物理学家，莉娜。莉娜的研究集中于“时间褶皱中的声波畸变”。他们合作重建了老旧设备，并成功捕捉到了一组异常复杂的、低频且非周期性的信号。这些信号在被翻译成人类可感知的频率时，产生了一种令人心神震颤的、无法用任何已知音乐理论解释的“结构性噪音”。这种噪音，埃利亚斯意识到，正是“普罗托斯和弦”——它不是用来听的，而是用来“经历”的。它揭示了时间的线性感知是一种人为的、相对舒适的幻觉。小说的后半部分，叙事结构变得愈发碎片化和多层化，模仿了被记录下的、高度扭曲的声波数据。读者跟随埃利亚斯和莉娜穿越不同的感官迷宫：一个充斥着城市交通的白噪音的“声音隔离室”；一个记录了数百万人在同一时刻进行“无意识哼唱”的匿名在线论坛；以及他们自己内心深处，对逝去亲人的最后一声呼唤的执着回放。在探索的最高潮，埃利亚斯意识到“失落的旋律”并非一个可以被复原的外部物体，而是一个不断移动的、由每一个活着的生物体不断创造和湮灭的“存在之歌”。他最终停止了物理上的追寻，选择了一种极端的、内向的实践——进入长达数月的、完全隔绝的感官剥夺状态。在绝对的寂静中，埃利亚斯终于“听见”了。他听见的不是宏大的宇宙交响乐，而是构成他自身存在的、细微的、持续不断的“内在振动”——心跳、血液流动、神经元放电的微小爆裂声。他明白了，“普罗托斯和弦”不是一个旋律，而是一种对个体存在“音质”的彻底接纳。故事的结尾，埃利亚斯走出隔绝室，他没有带回任何乐谱或录音。他选择回到他最初发现那些残片的布鲁塞尔音乐学院，但不再去地下室。他走到了一个喧闹的街角咖啡馆，坐下，点了一杯简单的黑咖啡。他没有试图分析咖啡师制作饮品的动作，没有试图捕捉远处列侬的歌曲片段，也没有试图去“听”脚下人行道传来的震动。他只是单纯地存在着，让一切声音——无论是和谐的还是刺耳的、是清晰的还是模糊的——以它们本来的面目流淌过他。《未尽之歌》的终极主题是：在信息过载的时代，真正的洞察力来自于对“非信息”的敏感，来自于对那些无法被转录、无法被数字化、只能在瞬间的意识中被体会的共鸣的尊重。它邀请读者放下对既定意义的依赖，转而探索被我们日常忽略的、由纯粹的物理存在和瞬时感知所构筑的、丰富而未被命名的世界。这本书是一次对听觉的解构，一次对“在场”状态的深刻冥想。