Jazz Discography - 25 Volumes pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Lord Music Reference Inc. and Cadence Jazz Books

作者:Tom Lord

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-09

价格:USD 70.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781881993247

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 音乐史
• 唱片目录
• 音乐参考
• 音乐收藏
• 音乐研究
• 爵士乐历史
• 音乐文献
• 音乐百科
• 唱片

好的，这是一份关于“爵士乐唱片目录——25卷”之外的其他图书的详细简介，聚焦于爵士乐历史、流派、人物和理论的深度探讨。 --- 爵士乐深度探索系列：超越唱片目录的音乐图景 一部跨越世纪的音乐史诗，为您呈现爵士乐的灵魂与演变。 本系列丛书旨在为爵士乐爱好者、音乐学者以及所有对美国音乐遗产怀有好奇心的人们，提供一个远超基础唱片罗列的深度视角。我们深入挖掘爵士乐从其根源到当代实践的复杂脉络，探讨其社会文化背景、技术革新及其对全球音乐景观产生的深远影响。本系列不局限于特定的唱片收录，而是着力于解析“为什么”和“如何”——音乐如何诞生、风格如何转变、以及那些定义时代的艺术家们的心路历程。 第一卷：新奥尔良的熔炉——爵士乐的起源与早期布鲁斯根源 本卷追溯爵士乐的诞生地——色彩斑斓的新奥尔良。我们不再简单记录早期的录音，而是细致描绘了该地区独特的文化土壤：克里奥尔传统、非洲裔美国人的葬礼进行曲、军乐队的遗留乐器，以及蓝调和拉格泰姆的融合。 重点关注早期音乐家如巴迪·博尔登（Buddy Bolden）的口头传说，以及弗莱彻·亨德森（Fletcher Henderson）等人在向北方迁移过程中所扮演的关键角色。本书深入分析了集体即兴（Collective Improvisation）这一早期风格的结构特征，并探讨了种族隔离制度对早期音乐活动空间和表现形式的限制与催化作用。我们审视了早期录音技术如何捕捉（或未能捕捉）现场表演的原始能量，为后续的音乐发展奠定理论基础。 第二卷：摇摆的年代——大乐队的辉煌与迪克西兰的复兴 本卷聚焦于1930年代至1940年代初期的“摇摆乐时代”（Swing Era）。我们详细剖析了本尼·古德曼（Benny Goodman）的跨种族乐团对社会文化的影响，以及迪齐·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）和查理·帕克（Charlie Parker）等人在幕后酝酿的革命。 区别于简单的摇摆乐选曲指南，本卷侧重于编曲的艺术。探讨了阿特·萨默斯（Art Summers）和吉米·芒西（Jimmy Mundy）等编曲家如何将小型乐队的自由精神与大型乐团的结构化需求相结合。此外，我们也回顾了“迪克西兰复兴”（Dixieland Revival）运动，分析了路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）在各个历史阶段对音乐的贡献，并讨论了商业化对摇摆乐艺术纯粹性的冲击。 第三卷：比波普的哲学——速度、和声与革命性的即兴 比波普（Bebop）的诞生是爵士乐史上一次剧烈的断裂与飞跃。本卷深入比波普的音乐理论核心。我们不只是列出查理·帕克和巴德·鲍威尔（Bud Powell）的录音日期，而是解构他们的和声语言：如何运用扩充和弦、如何进行复杂的节奏位移（Rhythmic Displacement），以及如何将即兴演奏提升至一种高度智力化的艺术形式。 本卷包含详细的乐理分析章节，解释了“内声部”与“外声部”在比波普独奏中的应用，以及这种音乐形式如何作为对当时商业化摇摆乐的一种艺术性反叛。我们还探讨了西德·金斯利（Sidney Kinsey）等批评家对这种“精英化”音乐的早期反应。 第四卷：冷爵士与酷派——西海岸的静谧与东海岸的理性 冷爵士（Cool Jazz）与硬波普（Hard Bop）代表了对高能比波普的两种不同回应。本卷将它们并置对比，深入探讨了审美哲学的差异。 对于冷爵士，我们考察了迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的《Birth of the Cool》的录音过程，重点分析了“室乐”（Chamber Music）的影响，如对复调（Polyphony）和音色（Timbre）的细腻处理。与之相对，硬波普被视为对布鲁斯和福音音乐的回归，更具情感张力和节奏驱动力。我们分析了亚特·布莱基（Art Blakey）的节奏组如何定义了这种“后波普”的律动，以及霍瑞斯·席尔弗（Horace Silver）在旋律创作中对福音和声的巧妙植入。 第五卷：硬波普的灵魂：布鲁斯、福音与节奏的力量 本卷聚焦于1950年代中期至1960年代初，爵士乐如何重新拥抱其根植于黑人社区的感性表达。本卷详细考察了硬波普的音乐特点：更强的二度重音（Backbeat）、更直接的布鲁斯表达，以及对传统和声语汇的重新激活。 我们深入研究了费尼斯·霍金斯（Fainess Hawkins）等音乐家如何将即兴片段结构化，使其既有原始的爆发力，又不失清晰的结构感。本卷特别关注了硬波普在录音棚中的声音处理——如何通过更温暖、更具现场感的混音来服务于其情感内核。 第六卷：模态爵士的革命——《Kind of Blue》的深层解析 本卷专门用于剖析模态爵士（Modal Jazz）的理论和实践，特别是对《Kind of Blue》的全面解构。我们不仅罗列了该专辑的曲目，而是系统地分析了如何从传统的“和弦进行驱动”（Chord Progression Drive）转向“调式驱动”（Mode Drive）。 章节详细解释了里奇·伯德（Richie Byrd）等乐理学家对中世纪调式（Modes）的重新发掘，以及迈尔斯·戴维斯和约翰·柯川（John Coltrane）如何在只有一两个调式框架内创造出无限的旋律张力。本卷为音乐家提供了实用的技术指南，解释了如何通过延长单一调式来解放即兴思维。 第七卷：自由爵士的边缘：噪音、结构与解放 自由爵士（Free Jazz）的出现是对所有既有规则的挑战。本卷探讨了奥奈特·科尔曼（Ornette Coleman）和塞西尔·泰勒（Cecil Taylor）如何颠覆传统的时间感、和声功能和音高系统。 我们不仅讨论了“自由”的音乐表面现象，更深入到其背后的社会政治语境——作为民权运动中激进解放精神的音乐投射。本卷分析了“集体即兴”在自由爵士中被推向的极端形式，即如何构建在无预设和声基础上的音乐对话。我们同时审视了批评家对这种音乐“缺乏结构”的指责，并提供了反驳这些论点的乐理证据。 第八卷：前卫与融合的探索：从电声到世界音乐 本卷涵盖了1960年代末期至1970年代爵士乐的多重实验。我们关注电声乐器（如电钢琴、合成器）的引入，以及爵士乐如何与摇滚乐、放克乐（Funk）发生碰撞，催生了融合爵士（Fusion）。 重点分析了托尼·威廉姆斯（Tony Williams）的“生命乐队”（The Tony Williams Lifetime）和乔·扎维努尔（Joe Zawinul）的“气象报告”（Weather Report）在节奏编排和音色处理上的创新。此外，本卷也探讨了爵士乐对非西方音乐元素的吸收，如印度拉格（Raga）和拉丁节奏，展示了爵士乐作为一种开放性音乐形式的无限适应力。 第九卷：后现代与当代爵士：遗产、重构与未来 进入当代，爵士乐不再是主流音乐，而是成为一种高度专业化的“古典音乐”。本卷关注后现代爵士乐的几种主要趋势： 1. 新传统主义： 以温顿·马萨利斯（Wynton Marsalis）为代表，对爵士乐历史的精确复原与诠释。 2. 声学复兴： 对冷爵士和硬波普时期音色纯净度的重新追求。 3. 跨界与采样： 爵士乐元素在嘻哈（Hip-Hop）和电子音乐中的重构。 本卷通过分析当代顶尖音乐家的创作方法，探讨了在信息爆炸时代，爵士乐如何保持其艺术相关性，并继续作为一种动态的语言进行自我更新。 --- 本系列特点： 拒绝简单罗列： 聚焦于音乐理论、社会背景和艺术意图的深度分析。 跨学科视角： 结合社会学、传播学和乐理分析，提供全面的理解框架。 强调“过程”而非“产品”： 探究音乐家做出关键决定的瞬间，而非仅仅记录最终成品。 本套丛书是献给那些渴望理解爵士乐“骨架”与“灵魂”的听众与研究者们的必备指南。

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