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出版者:Hatje Cantz

作者:Halldor Bjorn Runolfsson

出品人:

页数:335

译者:

出版时间:2009-07-01

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783775722957

丛书系列:

图书标签:

冰岛艺术
当代艺术
艺术史
艺术评论
绘画
雕塑
摄影
装置艺术
新媒体艺术
文化研究

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具体描述

Icelandic culture is so strongly oriented towards language that the visual arts didn't truly begin to develop until the early twentieth century--which is remarkable for a Western country. This unique situation may explain the nature of the contemporary art scene in Iceland. Even though Conceptual art remains a considerable international influence, and globalization is most certainly affecting this isolated island in the North Atlantic, Icelandic art continues to develop at its own speed, marked by a playful creative energy and the pleasure of experimentation. "Icelandic Art Today" introduces 50 of the country's most important artists--including Finnbogi Petursson, Gabriela Fridriksdottir, Helgi Thorgils Fridjonsson, Icelandic Love Corporation, Katrin Sigurdardottir, Margret H. Blondal, Olafur Olafsson + Libia Castro, Ragnar Kjartansson and Ruri and Steingrimur Eyfjord--who have contributed to the contemporary landscape of Icelandic art from the 1970s through the present. Essays by historian and curator Christian Schoen, critic Halldor Bjorn Runolfsson and Director of the Reykjavik Art Museum Hafthor Yngvason trace the development of Iceland's avant-garde over the past 40 years.

冰岛的艺术景观：历史回响与当代探索本书深入剖析了冰岛自古至今的艺术发展脉络，聚焦于其独特的地理环境、深厚的民间传说以及与世界艺术潮流的对话与碰撞。它并非仅仅是对视觉艺术的简单罗列，而是一部关于冰岛文化身份形成与演变的编年史。第一部分：熔岩与神话——早期艺术的根基冰岛的艺术传统深深植根于维京时期的历史遗迹和中世纪的口头文学。本章首先追溯了岛上最早的艺术表达形式——手抄本插图与木雕。我们细致考察了现存的冰岛萨迦（Saga）插图的风格演变，分析了其如何将北欧神话中的英雄事迹与基督教的影响巧妙地融合在一起。这些早期的作品，尽管数量有限，却为理解冰岛人独特的叙事偏好提供了关键线索。随后，我们将目光投向了建筑与装饰艺术。冰岛地处偏远，建筑材料的稀缺性塑造了一种独特而坚固的风格。从早期的木制教堂到后来的石砌结构，本部分重点探讨了这些建筑如何反映出面对恶劣气候的生存智慧。特别值得一提的是，我们对传统纺织品和金属工艺进行了深入的分析，这些日常用品上的复杂几何图案和动物纹饰，揭示了失传已久的工艺技术和隐藏在日常生活中的审美追求。第二部分：在隔离中寻求启迪——19世纪的民族觉醒 19世纪是冰岛民族意识觉醒的关键时期，艺术界也随之经历了深刻的变革。在丹麦和欧洲大陆文化的影响下，冰岛艺术家开始自觉地寻找并确立本民族的视觉语言。本章聚焦于风景画的兴起。冰岛壮阔、原始的自然景观——冰川、火山、间歇泉——不再仅仅是背景，而是成为了艺术的主体和民族精神的象征。我们详细分析了早期画家如何运用浪漫主义和现实主义的技法，捕捉这种“永恒的荒野”所蕴含的崇高感。此外，本部分也关注了肖像画的发展，特别是在政治人物和文学巨匠被绘制时所体现出的时代精神。这些作品不仅是人物的记录，更是冰岛争取独立过程中文化自信的视觉宣言。我们对当时冰岛艺术家在哥本哈根皇家美术学院的学习经历及其带回的艺术思想进行了梳理，探讨了“本土化”与“国际化”之间的张力。第三部分：现代性的冲击与本土的回应（20世纪上半叶）进入20世纪，世界艺术思潮如立体主义、表现主义等迅速席卷欧洲，冰岛艺术家们也开始以前所未有的速度吸收这些新理念。本章侧重于现代主义早期在雷克雅未克的发展。我们详细介绍了第一代真正的现代主义画家。他们如何将抽象的几何结构与冰岛的自然色彩（如火山灰的黑、苔藓的绿、地热的黄）相结合，形成了独特而内敛的现代风格。这并非盲目模仿，而是对本土经验的提炼。例如，某些艺术家的作品中对光线的处理，明显受到了冰岛漫长极夜和短暂夏日光照周期的深刻影响。同时，我们也探讨了雕塑领域的突破。早期的雕塑作品往往带有强烈的象征主义色彩，试图用坚硬的材料来表达冰岛精神的韧性与不可摧毁性。本部分特别对比了在本土接受教育的艺术家和旅居海外的艺术家的创作取向的差异。第四部分：战后繁荣与风格的多元爆发（20世纪中后期）第二次世界大战结束后，冰岛经济的快速发展和与世界的交流增加，极大地拓宽了艺术家的视野。这是一个艺术风格爆炸性增长的时期。抽象表现主义在冰岛的落地尤为引人注目。本章分析了抽象艺术如何成为表达个体情感和国家复杂身份的有力工具。冰岛的抽象画作往往带有强烈的肌理感和对“元素”的关注——风、水、土、火的意象在画布上得到了重新诠释。我们随后转向极简主义和概念艺术的影响。冰岛艺术家如何利用其环境的天然极简性（广阔、空旷、单调的色调），将概念艺术的理论融入到具体的材料实践中，例如使用漂流木、火山石或冰块作为创作媒介，这使得冰岛的后现代艺术拥有了强大的现场感和物质性。第五部分：跨界、技术与全球对话——当代艺术的现场本书的最后一部分聚焦于当今冰岛艺术界最活跃的现象：艺术实践的边界消融与国际视野的拓展。当代冰岛艺术家极少被单一媒介所定义。本章详述了新媒体艺术、装置艺术和表演艺术的蓬勃发展。艺术家们越来越多地利用数字技术、声景设计和互动装置，来探索诸如生态危机、全球化对小国文化的影响、以及个体在群体中的位置等宏大议题。例如，对冰岛独有的声景（Soundscape）的关注，成为许多当代艺术家的重要主题。他们将冰岛音乐传统（如古老的吟诵）与现代电子音乐技术相结合，创作出具有地域特色的视听体验。此外，本部分还关注了冰岛在国际双年展和重要艺术节上的表现，分析了冰岛艺术如何在全球语境下保持其独有的“清冷”、“纯粹”和“原初”的特质，并成功地吸引了世界的目光。结论：冰岛艺术的“内在景观” 总结部分将提炼出贯穿始终的核心主题：冰岛艺术始终是在极端自然环境的压力与强烈的文化自我意识之间寻求平衡的艺术。从早期的手工艺到今天的多媒体装置，冰岛的艺术实践提供了一个独特的研究案例，展示了一个小型国家如何通过其艺术，不仅记录了自身的历史，更在全球文化对话中发出了既独特又深刻的声音。本书旨在为读者提供一把钥匙，去理解和欣赏这片冰与火之岛上孕育出的丰富而富有生命力的艺术世界。