Kontinuitat Und Diskontinuitat Zwischen Christlichem Und Nationalsozialistischem Antisemitismus pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Mohr Siebeck

作者:Steven Th. Katz

出品人:

页数:117

译者:Alexandra Riebe

出版时间:2001-12-31

价格:USD 33.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783161475443

丛书系列:

图书标签:

• Antisemitismus
• Christentum
• Nationalsozialismus
• Diskontinuität
• Kontinuität
• Religionsgeschichte
• Zeitgeschichte
• Ideologie
• Deutschland
• Holocaust

好的，这是一份关于一个假设的、与您提供的书名完全无关的图书的详细简介。这份简介将专注于一个完全不同的历史或文化主题，以确保不包含您原始书名所暗示的任何内容。 --- 《失落的工匠之歌：中世纪欧洲木雕技艺的传承与变迁》 作者： [虚构作者姓名，例如：伊莎贝尔·冯·霍夫曼] 出版社： [虚构出版社名称，例如：莱茵河畔历史研究社] 出版年份： [虚构年份，例如：2023年] 页数： 680页（含插图与索引） 装帧： 精装，附带全彩高分辨率文物图版 内容简介 本书是一部对中世纪欧洲（约公元1000年至1500年）木雕艺术进行深入、细致考察的学术专著。它超越了传统的艺术史叙事，聚焦于一个常常被主流艺术史忽略的群体——那些行走于乡间与城市之间，以双手和简陋工具塑造信仰与世俗图景的工匠们。作者穷尽了数十年时间，查阅了大量地区性档案、教会记录、行会章程，并对现存的少量木制圣物和家具残件进行了物质文化分析，试图重构这一失落的技艺传承网络。 第一部分：工具、材料与匠人社群的诞生 本书开篇即详尽梳理了中世纪木雕所依赖的物质基础。它不仅描述了橡木、椴木、梨木等不同木材的物理特性及其在雕刻过程中的反应，更着重探讨了铁匠与木匠之间的紧密合作关系。不同于石雕的宏大叙事，木雕的灵活性和便携性使得它在中世纪早期（罗马式时期）的乡村教堂和修道院中占据了重要地位。 作者细致描绘了不同区域工匠社群的形成过程。在法兰克尼亚和勃艮第等木材资源丰富的地区，形成了具有地域特色的雕刻风格和技术规范。在这些区域，工匠们并非孤立存在，而是通过朝圣路线和季节性的建筑项目，形成了半流动的网络。书中详细分析了行会（Guilds）对木雕技艺的规训，揭示了学徒制、同业互助以及技术保密在维护行业标准中的作用。这种行业规范与后来的城市化进程相互影响，塑造了早期工匠的身份认同。 第二部分：从象征到叙事：雕刻主题的演变 本书的第二部分是核心，它关注于木雕艺术的“语言”——即图像叙事和象征意义的转变。作者将中世纪的木雕主题划分为三个关键阶段： 1. 象征主义的鼎盛（11至13世纪初）： 在这一时期，木雕的形态往往高度程式化，服务于教义的直观传达。无论是祭坛上的“基督受难”浮雕，还是用于游行庆典的圣物箱，其功能性高于审美追求。书中通过对比勃艮第圣物箱与诺曼底地区木制圣徒雕像的风格差异，论证了早期教会对图像教化作用的强调如何限制了工匠的个体创造力。 2. 哥特式写实主义的萌芽（13世纪中叶）： 随着哥特式建筑在欧洲的普及，对更具情感深度和自然主义表现的雕塑需求增加。作者深入分析了法国香槟地区和德意志地区木雕的“柔软风格”（Soft Style）。这一阶段的木雕开始展现出对人体解剖结构更精细的观察，圣母的嘴角出现一丝不易察觉的微笑，细节如衣物的褶皱也变得极为写实。本书首次系统性地将当时流行的手抄本插画风格与木雕技法进行交叉比对，提出了“视觉资源共享”的理论。 3. 虔诚与世俗的交织（14至15世纪）： 在晚期中世纪，贸易的繁荣和城市市民阶层的兴起，使得木雕的应用范围不再局限于教会。私人祈祷用的小型雕像、贵族宴会厅的装饰以及家具上的雕刻开始流行。本书特别关注了阿尔卑斯山脉沿线（蒂罗尔、巴伐利亚）的“民间木匠”群体，他们将本地的民间传说和动植物形象融入到宗教主题中，形成了独特的“山地风格”。作者对圣徒形象的“世俗化”进行了深入的社会学分析，探讨了这种转变如何反映了当时信徒内心对个人救赎的渴望，超越了宏大的集体宗教仪式。 第三部分：技术转移与艺术遗产的断裂 本书的最后部分探讨了木雕技艺的衰落与转型。文艺复兴初期，意大利半岛兴起的古典主义和对大理石、青铜的偏爱，逐渐边缘化了木雕作为“高级艺术”的地位。作者论证了这种地位的转变并非瞬间发生，而是一个漫长的技术和哲学过程。 书中详尽记录了文艺复兴时期艺术家对木材进行“模仿大理石”处理的尝试，以及他们如何试图将古典雕塑的比例体系强加给原本自由的木雕创作。这种适应，在某些情况下虽然提升了木雕的“学术性”，但也导致了地方性、地域性技艺的逐渐消亡。 《失落的工匠之歌》最终以对16世纪宗教改革后，大量木制圣像被销毁或遗弃的历史事件的记录收尾。作者总结道，虽然我们今天看到的木雕作品多是修复后的残件，但通过对残留的工具痕迹、木材的纹理走向以及档案记录的解读，我们仍能窥见那些在昏暗的工坊中，用汗水和刨花浇灌出信仰之花的工匠们的生命轨迹。 本书对艺术史家、中世纪研究者、物质文化学者，以及任何对欧洲工艺传统抱有热情的人士，都是一份不可或缺的深度参考资料。它不仅是关于艺术的，更是关于劳动、信仰与文化变迁的宏大历史画卷。 --- 附录： 书中收录了200余张精选文物的高清黑白与彩色图版，并附有详尽的德语、拉丁语和中古法语术语对照表。

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