开家赚钱的品牌服装店

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页数:194
译者:
出版时间:2009-1
价格:31.80元
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isbn号码:9787802217119
丛书系列:
图书标签:
  • 服装店
  • 品牌
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  • 开店
  • 零售
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  • 赚钱
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具体描述

《开家赚钱的品牌服装店》就品牌服装经营过程中的开店筹划、店铺设计、服装陈列、人员管理、销售服务及经营管理这几个方面进行了全面且详细的阐述。站在经营者的角度,向创业者提供全面的开店指导和实用的经营技巧,帮助初创业者实现开店梦想,为已开店者的事业发展奠基护航。

《光影流转:电影特效的百年变迁与未来趋势》 内容简介 本书旨在为电影爱好者、视觉特效从业者以及对技术与艺术交叉领域抱有好奇心的读者,提供一部详尽而深入的、关于电影特效(VFX)百年发展历程、核心技术演进及其未来走向的百科全书式著作。我们不讨论零售、品牌或商业运营,而是将目光聚焦于那片由光影、像素和想象力构建的魔幻银幕世界。 本书共分为五个宏大篇章,层层递进,系统梳理了特效从诞生之初的“奇观制造”到如今成为叙事核心的深刻转变。 第一篇:默片时代的魔术箱——特效的萌芽与早期探索(1895-1930s) 本篇追溯了电影特效的源头,重点探讨了乔治·梅里爱(Georges Méliès)如何利用“停机重拍”、“双重曝光”等朴素而富有创造力的手法,将魔术引入了电影语言。我们将详细分析早期特效的局限性、当时的摄影技术如何制约了视觉表达,以及这些“错觉”如何奠定了后来所有视觉奇观的基础。内容包括对早期定格动画(Stop-Motion)的鼻祖级作品的解构,以及如何利用模型和微缩景观制造宏大场面的技术剖析。这一时期的核心议题是:如何在物理限制下,最大限度地实现导演的想象力。 第二篇:从模型到摄影棚——好莱坞的黄金时代与光学革命(1930s-1970s) 随着技术的发展,特效不再仅仅是小把戏,而是开始服务于史诗叙事。本篇将聚焦于二战前后,特效界实现的关键突破。我们将详尽介绍“动态模型”(Go-Motion的雏形)、“前投影”(Front Projection)技术的原理及其在特定场景中的应用,特别是它如何解决了当时背景与前景融合的难题。同时,本书会深入探讨大规模的实体模型建造(如《金刚》中的世界级机械模型)对电影艺术的影响。此外,我们还会分析在三维空间概念尚未成熟的时代,艺术家们如何通过复杂的摄影机运动模拟出真实的飞行和爆炸效果,并讨论早期为科幻和奇幻电影(如《2001太空漫游》)服务的特殊摄影系统。 第三篇:数字浪潮的冲击——CGI的诞生与成熟(1980s-2000s初) 这是特效史上最激动人心的篇章。本部分详尽记录了计算机图形学(CGI)如何从实验室走向好莱坞的主流制作。我们将探讨皮克斯(Pixar)在渲染技术上的先驱工作,以及工业光魔(ILM)如何将早期数字技术(如向量图形)应用于实拍片中。重点分析了关键的技术里程碑:如《终结者2》中液态金属T-1000的“变形效果”对三维建模和纹理贴图技术的推动;《侏罗纪公园》中对生物运动学和皮肤动态的模拟所带来的革命。本篇还会细致解析“动态捕捉”(Mo-Cap)技术的早期形态,以及它如何为数字角色赋予了前所未有的真实感和情感深度。 第四篇:无限可能性的时代——全流程数字制作与虚拟化(2000s中-2020s) 进入21世纪,特效不再是“添加”的元素,而是成为电影制作流程的“核心骨架”。本篇将深入探讨高分辨率(4K及以上)时代的挑战与机遇。内容包括: 数字替身与“去老化”技术:解析皮肤细节、毛发渲染的复杂算法,以及如何通过面部捕捉技术实现对演员“永恒化”的控制。 大规模环境构建:如程序化生成(Procedural Generation)技术在创建庞大城市、复杂地形中的应用,以及对数据管理的需求。 VFX在非科幻片中的渗透:探讨如何利用数字技术增强历史片、剧情片的视觉可信度,以及“无缝拼接”的艺术。 虚拟制片(Virtual Production)的崛起:详细介绍LED墙技术、实时渲染引擎(如Unreal Engine)如何改变了传统绿幕的拍摄模式,实现所见即所得的后期制作流程,极大地缩短了制作周期并提升了现场的即时反馈。 第五篇:后人类视界——AI赋能与未来的视觉叙事(2020s及以后) 本篇展望了特效的未来边界。我们探讨生成式AI(Generative AI)在概念设计、资产创建、甚至剧本分镜辅助中的潜能,并分析其对传统特效人才结构可能带来的冲击与融合。此外,本书还将涉及以下前沿领域: 沉浸式叙事:虚拟现实(VR)、增强现实(AR)和混合现实(MR)对电影视听语言的挑战,以及电影特效技术如何反哺这些新型媒介。 体积捕捉(Volumetric Capture):如何从多角度捕获真实三维数据,创造出可自由穿梭的“全息影像”。 物理模拟的极限:对流体、烟雾、爆炸等复杂自然现象的实时、高精度模拟,以及如何在不牺牲真实感的前提下,实现更具风格化的视觉表现。 通过对这些技术脉络的梳理,本书旨在揭示电影特效并非单纯的技术堆砌,而是艺术想象力、工程学严谨性与商业需求不断博弈和融合的结晶。它不仅是技术的演进史,更是人类视觉欲望不断被满足和拓展的历史记录。

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读后感

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用户评价

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这本书的语言风格着实让人耳目一新,它没有那种传统商业书籍里常见的、干巴巴的理论说教,反而更像是一位经验丰富的老板,在你耳边娓娓道来他的心路历程和实战心得。我尤其欣赏作者在描述市场洞察力培养那一部分的处理。他没有直接给出“你应该怎么做”的清单,而是通过一系列生动的案例,比如如何从街边不起眼的旧货市场中捕捉到未来潮流的萌芽,或者如何通过观察顾客的眼神和肢体语言来判断一款服装的潜力。这种叙事手法,使得原本枯燥的商业分析变得极富画面感和代入感。读起来的时候,我仿佛正坐在一家人声鼎沸的咖啡馆里,听着一位导师分享他的秘密武器。书中对于“品牌调性”的阐述也极为精妙,它强调的不是高昂的投入或华丽的装修,而是如何用细节去构建一种消费者愿意为之买单的“感觉”。比如,关于店铺背景音乐的选择,作者花了整整一章去探讨不同音乐类型如何潜移默化地影响消费者的停留时间和购买意愿,这种对微观元素的执着,体现了作者对零售业本质的深刻理解。总而言之,这本书更像是一本“零售心理学”的实战手册,而不是一本纯粹的财务指南,非常适合那些渴望从根基上理解零售业精髓的实践者。

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这本书的后半部分,关于“财务健康度与抗风险能力构建”的章节,展现了作者作为企业家的成熟与务实。它没有止步于描绘开店的浪漫蓝图,而是毫不留情地揭示了服装零售业极高的死亡率背后的财务真相。作者以非常坦诚的笔触,解析了启动资金中“隐藏的陷阱”,例如,装修押金的回收周期、季节性压货的财务占用成本,以及如何科学地设置试销期和正式运营期的现金流储备。他提供了一个详细的“盈亏平衡点”计算模型,并根据不同的地理位置和客单价,给出了不同风险等级的参考数据,这对于投资人或贷款机构的尽职调查非常有帮助。尤其令人印象深刻的是,作者强调了“利润结构优化”的必要性,他鼓励店主不要过度依赖单一爆款,而是要通过高毛利的配饰、定制服务或生活方式周边产品来构建一个更具弹性的收入体系。这种全面的风险控制视角,将一间“赚钱的店”提升到了“能长久经营的企业”的层面,体现了深刻的商业智慧和对行业风险的敬畏之心。

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这本书最让人振奋的地方,在于它对“社区粘性”和“体验式消费”的深度挖掘。作者清晰地阐述了在一个电商冲击无孔不入的时代,实体店的唯一出路就是变成一个“第三空间”——既不是家,也不是办公室,而是承载着情感连接和社交属性的场所。我特别喜欢作者描述的“服装沙龙”概念。他不是简单地建议开办会员活动,而是提供了一整套从活动策划、嘉宾邀请到现场氛围营造的全流程方法论。比如,书中提到如何利用特定面料的触感或服装设计背后的文化故事,来引发顾客之间更深层次的讨论,从而将一次简单的购物行为,升华为一次小型的文化交流会。这种思路极大地拓宽了我对实体零售价值的认知。它提醒我们,卖的不仅是布料和剪裁,更是顾客想要融入的那个“圈子”和“品味身份”。书中对小众设计师品牌的扶持策略也值得称赞,作者鼓励新店主勇敢地去筛选那些尚未被大众市场发现的独特设计师,从而在竞争中建立起独特的“买手品味”护城河。这种前瞻性的观点,使人读后充满了行动的激情。

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我对本书中关于“供应链优化与库存周转”章节的解读持保留意见,这部分内容显得有些过于理想化,未能充分考虑到当前复杂多变的全球物流环境。作者构建了一个近乎完美的“即时响应”生产模型,似乎假设所有面料供应商都能在24小时内完成高质量的定制裁剪,并且运输成本维持在一个极低的水平。现实中,尤其对于初创服装品牌而言,面对最小起订量(MOQ)的压力和长达数周的国际货运延迟,这种高效率的周转几乎是奢望。书中提供的案例大多是基于那些已经拥有强大资本和成熟关系的成熟企业,这使得初入行者在试图对标时,会产生一种强烈的“能力鸿沟”感。我更期望看到的是,作者能深入剖析如何在资源有限的情况下,与中小型代工厂建立长期互信关系,或者探讨如何通过“预售+小批量试产”的策略来有效对冲库存风险,而不是一味地鼓吹“零库存”的终极目标。此外,对于如何识别和规避假冒伪劣面料的环节,描述得也稍显单薄,这在服装行业中可是关乎品牌信誉的命脉问题。整体来看,这部分内容更像是行业顶尖水平的蓝图,而非面向新手的实操指南。

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我必须承认,这本书在“数字营销与线上引流”这一块的处理显得相当保守和陈旧。作者似乎对近年来社交媒体平台的快速迭代反应不够迅速。书中大篇幅介绍的引流技巧,如早期的微博裂变活动或基础的微信公众号推文优化,对于今天的Z世代消费者来说,吸引力已经大打折扣。目前的主流玩法,比如短视频平台的直播带货逻辑、KOL/KOC的深度合作模式,以及如何利用算法进行精准的Lookalike受众拓展,在书中几乎没有得到应有的重视。更具体地说,对于如何将线上内容与线下试穿体验进行无缝打通(例如,通过小程序实现线上预约门店试穿,并同步积累用户数据),这方面的技术整合讨论也显得非常初级。感觉这本书的数字部分内容,可能停留在三到五年前的行业标准上,与当前以“内容驱动”和“即时反馈”为主导的电商环境存在明显的代沟。对于希望紧跟时代潮流的年轻创业者来说,这部分内容只能作为基础知识的补充,不能作为核心战略指导。

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