《学写作文(1、2年级适用)》:状元路系列丛书。中国古代有个笑话:
相传仙人吕洞宾路遇一个乞丐,动了恻隐之心,便将路边的石头点化成金子送给他。乞丐仍不走,吕洞宾又给他点化了一块金子。他还不走。
吕洞宾问他:“你还要什么?”那乞丐道:“我想要你的手指头。”这个故事原本是用来讽刺贪心不足的人的。这个乞丐和普希金的童话《渔夫和金鱼的故事》中的老太婆有点相似,被后人传为笑柄。但是,随着时代的发展,在跨入21世纪的时候,再来重读这个故事,品味其中蕴涵的哲理,你会发现,这个乞丐其实是个善于学习的人。他深知,一两块金子总有用完的时候,如果获得了点石成金的“手指头”,即学会了“点金术”,才能保证一生一世衣食无虞。从学习的角度讲,他是学方法、学能力,抓住了根本。这位乞丐不仅不应该被嘲笑,反而应该成为我们学习的榜样。
对于初入作文世界,苦于不得门路升堂入室的我们来说,在写作知识的匮乏方面,不也有点类似于一贫如洗的乞丐吗?如欲致富,想成为作文世界的“富翁”,不也得学会作文方面的“点金术”吗?《学写作文》便是这样一部提供“点金术”的作文指导宝典。
当前,中小学语文教材基本上以阅读名家名篇为主,作文训练的内容比较薄弱,不能满足广大师生对写作的需求。以小学语文教材为例,每册教材大约只有8道作文题而已。学生拿到这8道题,不知如何去写;老师拿到这8道题,也不知如何去教。于是,作文教学长期处于“无本可教”、“无序可循”的随意性状态。
本丛书的问世,弥补了这一空白,变“无本可教”为“有本可教”,变“无序可循”为“有序可循”,是作文训练史上一次全新的突破。
本丛书以语文“新课标”为依据,将小学一年级至初中三年级的写作要求分解为上百个训练点,分成八册书,进行阶梯式训练。力求每一讲突破一点,点点相连,循序渐进;每册提高一层,层层递进,升堂入室,最终达到小学阶段作文基本过关、初中阶段作文成功应试的目标。
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这本书的知识体系构建非常扎实,它不像一些工具书那样只停留在“术”的层面,而是大量地渗透着对“道”的理解。有一部分内容关于“写作的伦理与责任”,这在很多应试或纯技巧书籍中是绝不会出现的。作者讨论了如何平衡个人情感的表达与公共表达的准确性,尤其是在描述敏感或复杂事件时,如何做到既有力量又不失克制。我感觉这更像是一本关于“如何成为一个有思想的作者”的指南,而不仅仅是“如何写出好文章”的操作手册。它引导我去思考,为什么我要写这个?我的表达是否公正?这种对写作背后的价值观的探讨,极大地拔高了我对“好文章”的定义。读完全书,我发现自己不再仅仅关注于如何把句子写得华丽,而是更注重文字背后的立场和穿透力。这种深层次的、带有哲学意味的指导,让这本书的价值远远超越了普通的写作教材,它更像是一盏指引作者在文字世界中航行的灯塔,让我的写作目标从“完成任务”转向了“实现自我表达的深度和广度”。
评分这本厚厚的书拿在手里,沉甸甸的,光是封面那种朴素到近乎古板的装帧,就让人觉得它一定是在讲述一些扎实、不花哨的“硬道理”。我本来对接写作指导类的书籍抱持着一种审慎的态度,毕竟市面上太多充斥着速成秘籍和空洞口号的玩意儿。然而,这本书的内容,没有一味地强调什么“惊天动地的独家技巧”,而是更像一位经验丰富的老教师,耐心地把我拉回到写作的本源。它花了大量的篇幅去拆解“观察”这个动作,不是那种简单的“多看看”,而是深入到如何调动五感,如何捕捉那些日常生活中转瞬即逝的细节,以及最重要的,如何将这些碎片化的感受“编码”成可以被文字承载的信息。我特别喜欢它对“主题先行”和“情感注入”的阐述,它没有用那些晦涩的学术术语,而是用了很多生动的比喻,比如将灵感比作“在暗夜中闪烁的萤火虫”,需要你安静等待,同时也需要你主动去寻找它们栖息的芦苇丛。读完关于素材积累和视角选择的那几章,我感觉自己看世界的“分辨率”都提高了,以前只是“路过”,现在会不由自主地去“审视”路边的每一棵树、每一个行人的表情,这对于我这种习惯于用流水账记录生活的人来说,是一种质的飞跃,它教会我如何从“记录”迈向“表达”。
评分初翻这本大部头时,我最想找的是那种立竿见影的“万能结构模板”,毕竟,面对空白的A4纸时,那种无助感是真实的,希望能有一个清晰的框架来支撑。这本书确实提供了框架,但它给的不是一个固定的模具,而是一套“建筑学的原理”。它花了相当大的篇幅去讨论如何搭建文章的“地基”——逻辑的连贯性与内在的张力。我印象最深的是它关于“转场艺术”的论述,那种细致入微地分析了不同段落之间如何实现平滑过渡,而不是生硬地用“首先、其次”来堆砌。它甚至列举了七八种不同的连接词和句式,并分析了每一种在不同文体中产生的细微情绪差异。这让我意识到,写作的精妙之处往往藏在这些看似微不足道的衔接之中。更令人惊喜的是,书中对“语感”的培养有独到的见解。它没有直接给出朗读或背诵的建议,而是引导读者去分析那些经典范文中“呼吸点”和“停顿处”的安排,这更像是在教你如何为自己的文字谱写乐谱。读完这些,我开始尝试着去“听”我写下的句子,而不是仅仅“看”它们,这对于改善我文章中那种拖沓、冗长的问题,起到了立竿见影的效果,我感觉自己的文字仿佛被重新校准了节奏。
评分这本书的后半部分,真正展现了它作为一本长期参考书的价值。它没有止步于基础的技巧训练,而是深入探讨了“修改”这一至关重要的环节。通常,其他书籍会简单地说“多修改”,但这本书却提供了一套近乎工程学的修改流程。它将修改分为“宏观结构校对”、“段落逻辑梳理”、“句法密度调整”和“错别字与标点符号的最终打磨”四个层级。我特别欣赏它关于“距离感”的建议——在写完初稿后,必须放置一段时间,然后再以一个“陌生读者的眼光”去审视自己的作品。书中提供了一些非常实用的自我提问清单,例如:“哪句话是我自己都觉得多余的?”、“读者会在哪里感到困惑?”这种带着审判意味的提问,迫使我必须以一种近乎残忍的态度去删除那些自认为精彩却与主题无关的片段。这种系统性的自我审视训练,让我的修改效率提高了至少三成,从过去的“反复琢磨一个词”变成了“果断砍掉一整段”,极大地提升了作品的整体完成度,它教会我,好的作品不是写出来的,而是“删”出来的。
评分这本书的阅读体验是极其需要耐心的,它不适合在碎片时间里囫囵吞枣。它的行文风格非常沉稳、老派,仿佛是从一本年代久远的文史资料里摘录出来的。我最初对这种略显枯燥的叙事方式感到抗拒,但当我深入到关于“修辞与风格定调”的部分时,我开始理解作者的用意了。他似乎有意避免了那些花哨的、容易过时的修辞技巧教学,转而探讨的是“风格的形成是一个漫长自我磨合的过程”。书中有一章专门分析了不同时代背景下,成熟作家的语言特点,比如鲁迅先生的凝练与张力,对比如林语堂先生的诙谐与松弛,但重点不在于模仿,而在于理解这种风格背后的思维模式是如何运作的。它强调,你的声音必须来源于你对世界的独特认知,而不是从别处抄袭来的“腔调”。这对我这种经常陷入“模仿者困境”的写作者来说,是醍醐灌顶的一课。它没有直接告诉我“怎么写得深刻”,而是通过层层剥茧地剖析大师作品中的“骨架”,让我明白了深刻是“自然生长”出来的,而不是“刻意堆砌”的结果。这种深度的探讨,远超出了市面上任何一本教你“如何写出爆款”的指南。
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