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出版者:

作者:刘长海

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2008-11

价格:13.50元

装帧:

isbn号码:9787229000998

丛书系列:

图书标签:

• 素描
• 头像
• 绘画
• 艺术
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• 绘画技巧

好的，这是一本名为《城市脉络：现代都市规划与可持续发展》的图书简介，完全不涉及《素描头像》的内容，并力求内容详实、自然流畅： --- 城市脉络：现代都市规划与可持续发展 本书导言：在钢筋水泥的丛林中探寻生命的呼吸 当我们谈论现代生活，城市无疑是其最核心的载体。它们是人类智慧的结晶，是经济活动的引擎，也是文化交流的熔炉。然而，在高速扩张的表象之下，现代都市正面临着前所未有的挑战：交通拥堵、资源枯竭、环境污染、社会隔离，以及气候变化的威胁。如何平衡效率与宜居性？如何在发展与保护之间找到黄金分割点？《城市脉络：现代都市规划与可持续发展》正是为了解答这些时代命题而诞生的重量级专著。 本书并非简单的技术手册，而是一部深刻洞察城市肌理、展望未来形态的宏大叙事。我们聚焦于当代规划领域最前沿的理论、最迫切的实践困境，以及跨学科整合的创新路径。 第一部分：城市形态的演变与当代挑战 本部分追溯了城市规划思想的哲学根基，从霍华德的田园城市构想，到勒·柯布西耶的理性主义，再到后现代主义的解构，为理解当今城市病提供了历史纵深。 第一章：历史的回响与现代性的陷阱 详细剖析了工业革命以来城市无序扩张的驱动力，并重点探讨了“汽车中心主义”如何塑造了我们今天所见的低密度蔓延（Urban Sprawl）形态。我们分析了这种形态对土地使用效率、能源消耗以及社区凝聚力造成的长期负面影响。本章还引入了“城市韧性”的概念，探讨城市如何应对突发危机。 第二章：空间结构的再审视 深入研究了城市功能分区（Zoning）制度的利弊。通过对全球多个案例（如波士顿的“知识经济区”和新加坡的“总体规划”）的比较分析，我们论证了单一功能的僵化分区如何阻碍了职住平衡和活力创造。本章提出了一种基于“混合使用”和“步行尺度”的微观空间组织模型。 第三部分：迈向可持续发展的规划策略 可持续性不再是一个可选项，而是城市生存的铁律。本部分着眼于如何将生态智慧、社会公平与经济活力融入到规划决策的每一个环节。 第三章：绿色基础设施与生态韧性 本章摒弃了传统“灰色基础设施”（道路、管道）的思维定式，转而强调“绿色基础设施”——湿地、城市森林、透水铺装、屋顶绿化——在管理雨洪、净化空气、调节微气候中的核心作用。详细介绍了“海绵城市”的工程技术标准与社区参与模式。 第四章：交通范式的革命：从拥有到共享 交通拥堵是现代城市的顽疾。本章系统评估了电动化、自动驾驶和共享出行（MaaS, Mobility as a Service）对传统交通规划理念的颠覆性影响。我们详细阐述了如何通过“交通需求管理”（TDM）策略，结合高质量的公共交通导向开发（TOD），重建以人为本的街道空间。 第五章：智慧城市：数据驱动的治理与伦理边界 智慧城市的概念已从概念走向实施，但其核心挑战在于数据的收集、分析与应用。本章探讨了如何利用物联网（IoT）、大数据和人工智能优化城市运营，例如实时能耗管理和公共安全预警。同时，本书也对数据隐私、算法偏见以及“数字鸿沟”等伦理问题进行了深入的反思与批判性探讨。 第三部分：社会公平与社区营造 一个缺乏包容性的城市规划，必然是脆弱且不可持续的。本部分将焦点从物质空间转向了人际关系与社会结构。 第六章：包容性规划：对抗绅士化与空间隔离 我们剖析了城市更新过程中，经济驱动如何无意中排挤了原住民（即绅士化/士绅化现象）。本书提出了一系列保障性住房的创新融资模式、社区主导的规划流程（Community-Led Planning）以及“地方感”的营造策略，旨在确保城市增长的红利能被更广泛的社会群体共享。 第七章：公共空间的社会学价值 公共空间——公园、广场、街道——是城市民主和市民互动的核心场域。本章引用了简·雅各布斯（Jane Jacobs）的理论，结合当代对“第三空间”的研究，探讨了如何设计出既安全又充满吸引力的街道界面，促进偶遇、交流和地方认同的建立。 结语：规划师的角色转向——从设计师到协调者 在复杂性日益增加的城市环境中，规划师的角色不再是自上而下的独裁者，而是多方利益主体之间的桥梁、愿景的引导者和复杂系统的协调者。本书的最终目标是为下一代规划师、政策制定者以及所有关心城市命运的市民，提供一套清晰、务实且富有远见的工具箱，以共同塑造一个更具生命力、更公平、更可持续的未来城市。 --- 主要特色与读者群体： 跨学科融合： 深度结合了城市地理学、环境科学、社会学和经济学模型。 全球案例驱动： 囊括了亚洲、欧洲和北美洲的标志性规划实践与失败教训。 实用性强： 提供了大量可操作的指标体系和政策建议。 本书适合： 城市规划专业学生与研究生、城市管理者、建筑设计师、环境工程师、公共政策研究人员，以及所有对未来城市生活抱有热情的市民读者。

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这本《素描头像》的装帧设计简直让人眼前一亮，封面那低饱和度的灰调子，配合着细腻的铅笔笔触感，一下子就抓住了我的注意力。我当时在书店里翻看的时候，它就那样静静地待在那里，仿佛带着一种沉淀下来的艺术气息。内页的纸张厚实度适中，那种略带纹理的纸质，即使用普通HB铅笔去描摹，也能感受到墨色被温柔地吸附进去，而不是那种廉价的漂浮感。我尤其欣赏的是它排版的留白处理，每一页的图像和文字之间都有着足够的呼吸空间，这使得原本应该严肃的教学内容变得格外松弛和耐看。不像有些美术书籍，恨不得把所有知识点都塞进一个版面，让人还没开始学就已经感到窒息。这本书的字体选择也非常考究，那种带有古典韵味的衬线体，与素描的传统技艺形成了完美的呼应。翻阅过程中，那种触感和视觉上的愉悦，已经超越了单纯的学习工具范畴，更像是一件值得收藏的艺术品。它不仅仅是教你如何画头像，更是在潜移默化中培养你对“美”的感知力和对材料的敬畏心，光是捧着它，就觉得自己的审美层次都被悄悄提升了一点点。

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作为一名长期从事平面设计工作的人士，我购买这本书的初衷其实是想找回一些“手感”，毕竟电脑里的矢量图和钢笔触控笔画出来的东西，总少了点人味儿。这本书在“动态捕捉”和“神态刻画”的部分给我带来了极大的启发。它并没有把人脸视为一个固定的几何体，而是强调了“瞬间性”和“情绪流动”。书中收录的那些人物头像范例，无一不是充满了故事感，不是那种呆板的模特摆拍，而是仿佛下一秒人物就会张开口说话或者微微侧目。特别是对于眼睛和嘴唇这些极富表现力的细节处理，书里提供了一种“先捕捉整体神韵，再雕琢局部特征”的策略。我尝试着画了一个带着些许疲惫感的侧脸，过去我总是纠结于眼角的肌肉纹理，但按照书中的方法，我先用大笔触定下眼窝的整体阴影关系，再用极细的线条去勾勒眼神的焦点，结果效果立竿见影，人物瞬间“活”了过来。这种由宏观到微观的循序渐进，对于希望让自己的作品具有生命力的创作者来说，是极其宝贵的经验。

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我必须承认，我对素描的学习历程充满了挫败感，尤其是在处理不同年龄、不同性别角色的面部特征时，总感觉自己画出来的都是“千人一面”的“标准头像”。这本书最让我感到惊喜的是它对“个体差异化”的关注。它没有停留在教你如何画一个“完美的标准男性/女性”五官，而是细致地分析了骨骼结构在不同个体身上产生的微妙变化。比如，书中有一节专门讨论了老年人面部肌肉的松弛感和皱纹的走向，那种下垂的眼袋、法令纹的深度和角度，都配有详细的解剖图佐证，让我明白了，那些看起来真实的皱纹，绝不是随手画几条线就能达成的。同样，对于儿童的圆润感和青少年的棱角分明，这本书也提供了非常具体且易于理解的线条处理方式。这使得我最近几次练习，尝试去捕捉我身边朋友的独特面部结构时，终于不再感到力不从心，而是有了一套可以灵活套用的“变化公式”。这种对“真实”的尊重和深入探究，让这本书的价值远超一般的入门教材。

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从技术层面上来说，这本书的“工具论”部分也写得非常精辟。我一直以为素描工具无非就是不同硬度的铅笔和橡皮泥，但这本书让我对“笔触的语言”有了全新的认识。它详细介绍了如何通过控制握笔的角度、施加在纸面上的压力，甚至连笔尖的磨损程度，来改变线条的“语气”。例如，在表现皮肤细腻的过渡时，它建议使用侧锋以极轻的压力去排线，形成一种“绒面”的效果；而在勾勒骨骼的硬朗边缘时，则需要使用近乎垂直的角度和稳定的力量，以确保线条的锐利感。更绝妙的是，它还探讨了不同品牌、不同石墨含量的铅笔在特定纸张上的“反应差异”。我根据书中的建议，特意去买了几个不同品牌的炭笔进行尝试，发现那种深邃、近乎黑色的质感，是普通石墨铅笔无论如何也达不到的。这种对材料属性的深入挖掘，无疑极大地拓宽了我对素描表现可能性的想象空间，不再拘泥于单一的灰度变化。

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我是一位尝试了多种绘画媒介，但最终还是对线条艺术情有独钟的业余爱好者，坦白说，我对市面上那些动辄“大师秘籍”、“速成宝典”的素描教材一直抱持着十二分的警惕。这本书的独特之处，在于它似乎完全没有在追逐任何潮流或捷径，它呈现的是一种近乎于“老派”的、扎实的训练逻辑。我特别喜欢其中关于“光影结构”那一章节的阐述方式，它没有用那些晦涩难懂的物理学名词去解释光线如何作用于形体，而是通过一系列非常清晰、层次分明的黑白过渡图例，将光影的体积感拆解得无比透彻。比如，它对“亮部的高光”和“受光面的铺陈”的区分，那种微妙的灰阶处理，简直是点睛之笔。我跟着书中的步骤进行临摹时，惊讶地发现，我过去常犯的“把头像画成平面雕塑”的问题，竟然奇迹般地得到了缓解。这种教学方法更像是跟随一位经验丰富的工作室导师在进行一对一的指导，每一步都像是为你打好了地基，让你对下一步的深入塑造充满信心，而不是那种填鸭式的知识倾泻。

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