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出版者:John Wiley & Sons

作者:Michael J. Crosbie

出品人:

页数:22

译者:

出版时间:1993-8-1

价格:USD 9.95

装帧:Board book

isbn号码:9780471143598

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 色彩
• 设计
• 室内设计
• 外观设计
• 建筑风格
• 颜色搭配
• 建筑美学
• 现代建筑
• 创意设计

Architecture Colors 《Architecture Colors》并非一本关于建筑色彩搭配指南的教科书，也非一本收录了世界各地知名建筑色彩案例的图鉴。它更像是一扇通往建筑灵魂深处的窗户，邀请读者以一种全新的视角去审视那些由钢筋混凝土、砖石和玻璃构筑起的空间。这本书的“色彩”并非局限于视觉上的五彩斑斓，而是延伸至建筑所承载的时代精神、文化底蕴、情感共鸣，乃至其所引发的思考与联想。 引言：色彩之外的感知 当我们谈论建筑的“色彩”，我们往往会不自觉地将其与表面的涂料、石材的纹理联系起来。然而，《Architecture Colors》试图打破这种浅层的认知，它探索的是一种更深层次的“色彩”——一种由建筑的形态、空间布局、材料肌理、光影变化、甚至是其周围环境与使用者互动所共同编织而成的，感知上的丰富维度。这本书认为，每一栋建筑，无论其外表是否光鲜亮丽，都蕴含着一种独特的“色彩”特质，它反映着设计者的理念，塑造着使用者的体验，并最终成为城市肌理中不可或缺的一部分。 第一章：材质的低语——触觉与视觉的交织 本章深入剖析建筑材料本身的“色彩”特性。我们不会仅仅罗列不同材质的颜色数值，而是会探讨不同材料是如何通过其天然的纹理、光泽、质感，甚至是其老化过程所呈现出的微妙变化，来赋予建筑生命力的。例如，粗糙的裸露混凝土，其深浅不一的灰度以及表面形成的斑驳肌理，传递出一种原始、坚毅的力量感，这种“灰”的色彩，远比光滑的漆面来得更加丰富和耐人寻味。同样，未经打磨的天然石材，其本身蕴含的矿物质纹路和冷暖色调，便能讲述亿万年的地质变迁史。阳光照射下，木材温润的光泽，其年轮的深浅变化，传递出一种温暖、亲切的“木色”情感。即使是冰冷的玻璃，其折射出的天空的蔚蓝、植被的翠绿，或是城市夜晚的灯火阑珊，也在以一种动态的方式为建筑“着色”。本章将引导读者去“触碰”建筑，去感受材料的温度、硬度与细腻，从而理解这些物理特性如何转化为一种直观的、超越纯粹视觉的“色彩”体验。 第二章：光影的诗篇——动态的叙事者 光与影是建筑空间中最具表现力的“色彩”塑造者。《Architecture Colors》认为，建筑本身的设计，在很大程度上就是一场与光的对话。本章将探讨设计师如何通过窗户的位置、大小、朝向，以及室内外的遮阳构件，来引导光线的进入，从而创造出截然不同的空间氛围。清晨柔和的阳光穿透高大的落地窗，洒在地面上形成温暖的光斑，营造出宁静祥和的“晨曦色”；午后炽热的阳光被百叶窗分割成一道道明暗交错的条纹，为空间增添了戏剧性的“午后剪影”；黄昏时分，斜阳将建筑染成一片金黄，空气中弥漫着浪漫的“暮光色”。夜晚，灯光的设计更是将建筑的“色彩”推向了另一个维度。外部的照明设计，可以将建筑的轮廓勾勒得更加鲜明，使其在夜色中脱颖而出，如同一颗璀璨的宝石；内部的灯光设计，则能根据不同的功能需求，营造出温馨、庄重、活泼等多种情绪色彩。本章将通过对不同光影效果的细致描绘，揭示光影如何成为建筑空间中流动的“色彩”，它们随时间和天气而变幻，为建筑赋予了生命和情感。 第三章：空间的情绪——心理与情感的共振 建筑的空间设计，不仅仅是物理上的划分，更是情感与心理的体验。《Architecture Colors》认为，不同尺度的空间、不同的流线设计，都能在使用者心中激发出不同的“色彩”感受。狭窄、压抑的空间，或许会带来一种紧迫、不安的“幽闭色”；而开阔、通透的空间，则会让人感到舒展、自由的“自由色”。高耸的穹顶，会营造出一种神圣、庄严的“崇高色”；而低矮、温馨的起居空间，则散发着家的“归属色”。本章将探讨建筑师如何通过对空间的尺度、比例、体量以及它们之间的关系处理，来影响和引导使用者的情绪。一个精心设计的入口，能够引导访客带着期待进入，仿佛步入一个充满惊喜的“欢迎色”；一个曲折的走廊，可能充满神秘感，引人探索；一个面向开阔景色的露台，则能让人感受到“辽阔色”的宁静与开阔。这种“色彩”并非眼见，而是心之所感，是建筑空间在心理层面留下的深刻印记。 第四章：历史的痕迹——记忆与文化的印章 每一栋建筑都承载着其建造时代的烙印，反映着当时的社会文化、审美观念甚至技术水平。《Architecture Colors》将历史看作一种沉淀的“色彩”，它渗透在建筑的每一个细节之中。一座古老的城堡，其斑驳的石墙、厚重的城门，传递着岁月的“沧桑色”，讲述着那个时代的战争与守护；一座工业时代的厂房，其巨大的钢架结构、朴素的砖墙，散发着“奋斗色”和“创造色”，记录着那个时代的工业文明；而一座现代的博物馆，其简洁的线条、开放的空间，则体现着当下的“理性色”与“未来色”。本章将引导读者去“阅读”建筑的历史，去理解建筑的“色彩”是如何与特定的历史时期、文化背景相结合，从而成为一种具有叙事性的存在。建筑的“色彩”也体现在其所承载的集体记忆和文化传承上。某些建筑的“色彩”甚至成为了一个城市的名片，一个民族的象征。 第五章：环境的对话——融合与对比的艺术 建筑并非孤立的存在，它总是与周围的环境发生着千丝万缕的联系。《Architecture Colors》认为，建筑的“色彩”也体现在其与自然景观、城市肌理的对话之中。一座依山而建的建筑，其材料的选择和色彩的运用，或许会呼应山体的绿色和岩石的灰色，实现一种“自然色”的和谐统一；一座矗立在繁华都市中的摩天大楼，其大胆的设计和前卫的色彩，可能旨在与周围的建筑形成鲜明的对比，创造出一种“都市色”的视觉焦点。本章将探讨建筑如何通过对环境的观察和理解，来选择与之相匹配或形成有趣对比的“色彩”。这包括与周围植被的呼应，与天空、水体的互动，以及与城市现有建筑风格的协调。这种“环境色”的考量，关乎建筑的融入感，也关乎其在更大尺度下的视觉影响力。 结语：感知的无限可能 《Architecture Colors》并非提供一套现成的“调色板”，而是倡导一种感知建筑的全新方式。它鼓励读者超越表面的视觉印象，去深入探索建筑的材质、光影、空间、历史与环境，从而发现那些隐藏在每一个建筑中的独特“色彩”。这些“色彩”，并非用肉眼可见，而是用一颗敏感的心去体验，去感悟。通过这本书，我们希望能点燃读者内心深处对建筑的感知力，让每一位读者都能在自己生活的城市中，发现那些属于建筑的、丰富而多样的“色彩”，并从中获得独特的启迪与享受。这本书，是一次关于建筑“色彩”的深度探索，也是一次关于人类感知力的丰富旅程。

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与其他谈论美学的书籍相比，这本书在“实用性”与“理论深度”之间找到了一个近乎完美的平衡点，让人感到物超所值。它并没有过多地陷入对特定流派的推崇，反而提供了一种更为普适的分析框架。例如，书中详细介绍了一种“三段式”的色彩评估方法论，这个方法论可以被应用于任何风格、任何体量的建筑项目上——从私人住宅的室内配色到城市公共空间的立面设计。我尝试着用书中所教的方法去分析我常去的一栋博物馆建筑，立刻发现以前凭感觉判断的某些色彩选择，在理论的梳理下，其背后的逻辑性变得清晰可见，那些原先觉得“不舒服”的对比，现在都能找到科学的解释。书中提供了大量的图解和剖析图，这些图示精确地标注了不同的色值和材质代码，这对于需要实际操作的设计师来说，是极为宝贵的资料。它提供的不是“做什么”，而是“为什么这样做”的底层逻辑，这才是真正的知识沉淀。这本书的价值在于，它提供了一把钥匙，让你能用一种全新的、更具批判性的眼光去看待我们所处的每一个被设计过的环境。

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我是在一个朋友的推荐下购入这本据说“彻底颠覆了我对空间感知”的书的。坦白说，拿到手沉甸甸的感觉，让我对它的内容设定了极高的期望。首先，它的绪论部分就展现出一种极为严谨的学术态度，作者并非简单地罗列色彩理论，而是深入挖掘了不同历史时期，诸如古希腊的建筑理念中，色彩是如何被视为一种结构元素而非简单的装饰。书中对材料学与光学原理的交叉讲解，尤其精彩，它用清晰的图表解释了不同材质（比如砂岩、大理石以及现代混凝土）在特定光照条件下，如何“吸收”或“反射”波长，从而在我们的视觉中创造出心理上的冷暖感受。我花了一整晚的时间去研究其中关于“莫兰迪色系”在现代极简主义建筑中的应用案例，作者没有停留在现象描述，而是追溯到艺术家乔治·莫兰迪的静物画中色彩情绪的根源，再将其映射到现代建筑师对“平静感”的追求上。这种跨学科的深度挖掘，让原本可能枯燥的理论变得生动而富有洞察力。书中引用的文献和注释体系也极其完备，每一个论断背后都有坚实的理论支撑，看得出作者在资料收集和整合上投入了巨大的心血，绝对不是一本泛泛而谈的“入门读物”。

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这本书的叙事节奏把握得非常到位，读起来有一种层层递进的畅快感，完全没有那种堆砌辞藻或者故作高深的拖沓。开篇便以一种充满个人色彩的口吻，讲述了作者年轻时在罗马废墟中观察光影变化的经历，这种“亲身体验”的引入，瞬间拉近了与读者的距离，仿佛一位经验丰富的导师正带着你一起探索。随后，叙述的脉络逐渐清晰起来，从基础的色彩心理学过渡到具体的案例分析，每转换一个章节，都能清晰地感觉到视角的提升。我尤其欣赏作者在阐述复杂概念时所采用的类比手法，比如将建筑的色彩层次比作交响乐中的和声配置，高音、中音和低音（即墙面、窗框和地面）必须相互衬托才能达到完美的听觉（视觉）效果。这种生动的比喻让那些抽象的建筑美学原则变得直观可感。而且，本书的排版设计非常人性化，重要概念旁总会有小卡片式的总结，方便读者快速回顾和提炼核心观点，对于像我这样需要反复查阅和对照的读者来说，简直是福音。它不是一本让你一口气读完就束之高阁的书，更像是一本工具书，值得放在手边，时常翻阅，每一次重读都会有新的领悟。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，硬壳的质感搭配那哑光处理的书脊，握在手中的分量感让人立刻意识到这并非等闲之作。封面色彩的运用极其大胆而又和谐，那种强烈的对比色块在排版上的碰撞，仿佛在无声地诉说着某种宏大的设计哲学。我特别喜欢扉页上那段引言，它用一种近乎诗歌的方式概述了人类对光影和物质交织的永恒追寻，文字的选择非常考究，充满了历史的厚重感和对未来的憧憬。内页的纸张选用了偏米黄色的高克重纸张，这使得即便是最浓重的黑色油墨印刷上去，也丝毫没有透印的烦恼，触感温润而舒适，让人忍不住想要反复摩挲。而且，排版师对留白的把握达到了一个惊人的境界，每一页的文字、图表和大量留白之间形成了一种奇妙的呼吸感，阅读体验流畅得如同在平静的水面上划过，绝不会有那种被文字淹没的压迫感。这本书的装订工艺也值得称赞，完全平摊下来后，书页的接缝处依然紧密而牢固，没有出现任何松动的迹象，这无疑保证了它能够经受住时间与反复翻阅的考验。这种对实体书制作细节的极致追求，本身就体现了一种对“物”的尊重，让我对里面可能蕴含的知识充满了期待，这绝不是那种可以随意丢在一边的快消品读物。

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这本书的编辑团队显然对“阅读体验”有着近乎偏执的追求，这从细节中处处可见。比如，它在引用外部资料时，所采用的那种极细致的脚注系统，不仅给出了出处，甚至精确到了页码和图号，这极大地提高了其作为参考书的可靠性。更值得称赞的是，本书的英文原版中那些复杂的术语，在中文翻译中处理得非常得体，既保留了学术的准确性，又避免了晦涩难懂的“翻译腔”，读起来非常顺畅自然，显示出译者深厚的专业功底和对文字的敬畏。我特别留意了书中关于“环境色调”与“地域气候”相互影响的章节，作者通过对北欧冷峻光线和地中海强烈日光下建筑色彩适应性的对比分析，令人耳目一新，它将色彩的研究从纯粹的艺术范畴拉回到了与自然环境紧密结合的工程学范畴。总而言之，这是一本内容扎实、制作精良，并且在结构上层层递进的著作，它不仅仅是在讲述色彩，更是在探讨人类如何通过色彩与环境进行对话和共存的深刻命题，绝对是值得收藏的案头必备之书。

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