中国历代书画收藏论纲

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出版者:天津人美
作者:陈卓
出品人:
页数:199
译者:
出版时间:2008-7
价格:24.00元
装帧:
isbn号码:9787530537220
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术收藏
  • 书画收藏
  • W222
  • 中国书画 收藏史 书画鉴赏 历代收藏 家族收藏 文物收藏 书画制度 艺术史 收藏理论 古籍研究
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具体描述

从“汉武创置密阁,以聚图书。汉明雅好丹青,别开画室,又创立鸿都学,以集奇艺,天下之艺云集”,到清末故宫藏画的大量流失,中国书画艺术在几千年的发展历程中也凝聚着收藏与散佚的风雨沧桑。

《中国历代书画收藏风尚与鉴藏之道》 本书旨在梳理中国书画收藏的历史脉络,探究历代收藏家们独特的鉴藏理念、审美取向及流派风格,并深入剖析不同历史时期书画收藏的社会文化背景与经济驱动力。全书共分为四个主要部分,力求勾勒出一幅详尽而生动的中国书画收藏史画卷。 第一部分:源起与萌芽——早期书画收藏的雏形 此部分追溯中国书画收藏的滥觞。从汉魏六朝时期,文人雅士对书画的初步鉴赏与珍藏,到唐代宫廷与士大夫阶层的收藏活动,我们看到书画作为一种精神寄托与身份象征的价值日益凸显。我们将重点探讨这一时期,书画收藏的特点:收藏的范围主要集中在名家墨迹与名臣遗作,而非今日我们所熟知的广泛意义上的艺术品;收藏的目的更多是出于对前贤的景仰与对文化传承的重视。同时,我们也将审视当时主要的收藏载体,如卷册、轴子等,以及它们在保存与展示书画作品中的作用。对文人品评、题跋等早期鉴藏活动的考察,能帮助我们理解中国传统书画鉴藏的初貌。 第二部分:繁荣与变迁——宋元明清书画收藏的黄金时代 宋代是中国书画史上的重要转折点,书画艺术的自觉与学院派的兴起,直接推动了收藏的专业化和系统化。从宋徽宗的御府收藏,到文彦博、米芾等私人收藏家的大量涉猎,书画的鉴赏标准逐渐形成,著录、评鉴类书籍开始出现。本部分将深入分析宋代收藏的“尚古”、“尚意”特点,以及对书法“尚帖学”、绘画“尚山水”的偏好。 元代作为民族交融的时代,书画收藏呈现出新的特色。蒙古贵族对汉族文化的吸收,以及遗民文人的艺术创作,使得收藏范围更加多元。元代收藏家们在继承宋代的基础上,更加注重书画作品的情感表达与个性风格。我们将探讨元代收藏家对书画作品的“寄情”、“抒怀”作用的强调。 明清时期,随着商品经济的发展和市民阶层的壮大,书画收藏进入了一个更加大众化、市场化的阶段。明代江南地区富商大贾的加入,使得书画交易日益活跃,古董商、鉴赏家群体不断壮大。文徵明、董其昌等收藏大家,不仅积累了丰富的藏品,更形成了影响深远的鉴藏理论。本部分将重点剖析明代收藏的“尚雅”、“尚鉴”特征,以及对历代名家作品的系统梳理。 清代,宫廷收藏与私人收藏并行发展,且相互影响。清宫内府收藏了大量宋元明以来珍贵的书画作品,成为国家级收藏的重要组成部分。同时,王公贵族、文人学者、商人阶层构成了庞大的私人收藏群体,他们对书画的鉴赏水平和收藏趣味各具特色。本章将详细考察清代收藏家们在“尚鉴”、“尚品”方面的追求,以及他们对作品真伪、精粗、优劣的判断标准,并关注这一时期出现的对书画作品的“版本”研究,以及对“文人画”收藏的热潮。 第三部分:鉴藏的智慧——历代收藏家的鉴藏标准与实践 本部分将聚焦于中国历代书画收藏家们的鉴藏智慧,通过梳理代表性收藏家的收藏理念、鉴藏方法和经验,来展现中国传统书画鉴藏的精髓。我们将深入研究古代文献中记载的鉴藏原则,例如“眼力”、“学识”、“性情”、“格调”等要素在鉴藏中的作用。 我们将选取不同时代、不同背景的代表性收藏家,如晋代的王羲之、唐代的张彦远、宋代的米芾、元代的赵孟頫、明代的文徵明、清代的梁清标等,分析他们的收藏偏好、鉴藏方法以及为后世留下的宝贵经验。例如,米芾对书画作品的“鉴定”和“品评”,他提出的“石、纸、墨、笔、款、印”六要素,至今仍是重要的鉴藏参考。文徵明的“真赏”理念,强调对作品艺术价值的深刻理解。董其昌以“五代”为界,划分书画品评标准,对后世影响深远。 此外,本部分还将探讨古代收藏家们在保存、整理、研究书画作品方面的贡献,如题跋、印章、装裱等,这些都是鉴藏的重要组成部分。对这些实践经验的梳理,将帮助读者理解中国书画收藏并非简单的“拥有”,而是一种集学识、眼力、品味于一体的文化活动。 第四部分:收藏的意义——书画收藏的历史价值与文化传承 本书的最后一部分,旨在升华对书画收藏的理解,探讨其更深层次的历史价值与文化传承意义。书画收藏不仅是对艺术品的物质占有,更是对历史文化的保存、对民族精神的传承。 书画收藏在历史的长河中,承担了保存与流传珍贵艺术品的重任。许多绝世佳作,正是通过历代收藏家的精心收藏与保护,才得以免于战乱、损毁,最终呈现在我们面前。因此,每一件流传有序的书画作品,都承载着一段历史记忆,都是连接古今的文化纽带。 同时,书画收藏也是一种文化实践,它反映了不同时代的审美观念、价值取向和社会风气。收藏家的眼光与品味,往往是那个时代文化思潮的缩影。通过研究收藏家的收藏活动,我们可以洞察社会变迁、文化交流以及艺术思潮的演进。 本书的写作,希望能为读者提供一个系统而深入的视角,去理解中国书画收藏的悠久历史、丰富内涵和重要价值。它不仅是一部关于收藏的书,更是一部关于历史、关于文化、关于民族精神的书。通过对历代书画收藏风尚与鉴藏之道的探索,我们希望能激发读者对中国传统艺术的兴趣,并从中汲取智慧与力量。

作者简介

目录信息

前言/1绪论/6第一章 历史的天空——中国书画的发展与收藏概述 第一节 翰墨千秋——中国书画发展史概述/9 (一)秦、汉书画发展概述/10 (二)魏晋南北朝书画发展概述/12 (三)隋、唐书画发展概述/13 (四)五代、两宋的书画发展概述/17 (五)元代书画发展概述/23 (六)明代书画发展概述/27 (七)清代书画发展概述/30 第二节 聚散尘缘——中国历代书画收藏与散佚乃6 (一)秦汉及其之前书画的收藏与散佚厂36 (二)魏晋南北朝书画的收藏与散佚/38 (三)隋、唐的书画收藏与散佚/43 (四)五代、宋、元书画的收藏与散佚/47 (五)明、清书画的收藏与散佚/52 第三节 众家掇英——中国古代私人收藏家举要/54 (一)隋、唐、五代主要的私人收藏/54 (二)宋、元时期的私人收藏/56 (三)明、清时期的私人收藏/63第二章 艺文之瀚海——中国历代收藏著录 第一节 书山集林——中国历代文献与书画收藏概论/69 第二节 墨苑春秋——中国历代史籍与书画收藏/72 (一)先秦文献与书画收藏/73 (二)正史与书画收藏/75 (三)书画史与书画收藏/81 第三节 烟云秘籍——中国历代收藏著作举要/88 (一)私人收藏著述/88 (二)宫廷收藏著录/102 第四节 百美新咏——中国历代收藏文献的现实价值/106第三章 重生的气韵——现当代书画收藏与保护 第一节 后世永宝——博物馆对于书画艺术品的保护/109 (一)博物馆观念的传播/111 (二)盛极一时的美术展览与美术组织对于博物馆事业的促进/113 (三)我国著名美术馆、博物馆举要/115 1.从“古物陈列所”到故宫博物院/115 2.苏州美术馆/120 3.浙江省博物馆/121 4.辽宁省博物馆/122 5.江苏省美术馆/124 6.南京博物院/125 7.上海博物馆/129 8.中国美术馆/131 9.台北“故宫博物院”/132 10.天津博物馆/134 (四)博物馆对于书画艺术品的保护措施/136 (五)我国博物馆事业的现状/137 第二节 购求至宝——艺术市场的繁荣对于书画艺术品保护的影响/140 (一)繁荣的艺术市场促进民间书画收藏/142 (二)书画艺术品拍卖的发展与问题/144 (三)海外书画文物的回流/147小结/153参考文献/155附录附录一:中华人民共和国文物保护法/159附录二:中华人民共和国文物保护法实施条例/177附录三:中华人民共和国拍卖法/189后记/199
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读后感

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用户评价

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读完《中国历代书画收藏论纲》这本书,我最大的感受是,收藏不仅仅是物质的堆积,更是一种精神的传承。作者在书中细致地描绘了历代收藏家们在收藏过程中所付出的心血、智慧和情感。他们不仅仅是在收集艺术品,更是在收集一种历史的记忆,一种文化的精髓。我特别被书中关于“流散”与“聚合”的论述所打动。中国书画收藏史,就是一个不断流散与聚合的过程。许多珍贵的书画作品,在历史的变迁中,有的被皇权机构集中收藏,有的被私人家族世代传承,有的则因战乱、动荡而流散四方,最终又在新的收藏者手中重新聚合。作者对这些过程的细致梳理,让我深刻认识到,我们今天能够欣赏到的许多国宝,其背后都蕴含着无数收藏家们不懈的努力和坚守。这本书让我对“收藏”这两个字有了全新的理解,它是一种责任,一种使命,更是一种对民族文化的热爱和守护。

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第一次翻开《中国历代书画收藏论纲》这本书,我就被书中那种宏大的叙事和细腻的笔触所吸引。作者并没有将中国书画收藏史描绘成一条笔直向前的道路,而是充满了曲折、转折和无数的偶然。他通过对历代重要收藏家的生平事迹和收藏实践的深入挖掘,展现了收藏家们在动荡不安的历史环境下,如何凭借自己的智慧和勇气,保护和传承那些凝聚着民族智慧和艺术瑰宝的书画作品。我特别欣赏作者在书中对一些“非主流”收藏现象的关注,比如一些文人雅士将收藏所得的画作用来装点自己的书斋,或者将自己的藏品分享给志同道合的朋友,这种更具生活化和人情味的收藏方式,也同样在中国书画收藏史上留下了浓墨重彩的一笔。作者的叙述方式非常生动,他善于用故事串联起历史的脉络,让我在阅读过程中,仿佛置身于那些古老的收藏场景之中,感受着那些收藏家们的心路历程。这本书不仅仅是一部学术著作,更是一部充满人文情怀的艺术史。

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捧读《中国历代书画收藏论纲》这本书,最令我惊喜的是它在方法论上的创新。我一直认为,研究书画收藏,往往容易陷入对具体作品的鉴赏和对收藏家生平的简单叙述,但这本书的作者则另辟蹊径,将“收藏”本身作为一个系统性的研究对象来考察。他提出的“收藏链”概念,让我耳目一新。这条链条不仅仅是指作品从创作到最终归属的物理过程,更包含了艺术品的价值评估、流通机制、文化解读以及社会认同等诸多维度。作者通过对这条链条的细致分析,揭示了艺术品在历史长河中是如何被赋予不同意义,以及这些意义是如何在收藏活动中不断被重塑和演变的。例如,在讨论清代帝王收藏对书画价值的影响时,作者并没有简单地将皇帝视为艺术的保护者,而是深入分析了皇权如何通过收藏行为,对书画的“正统性”和“经典性”进行界定,从而塑造了当时乃至后世的艺术史认知。这种对权力与艺术关系的深刻洞察,使得这本书在理论层面具有很高的学术价值。对于我这样一个对艺术史研究方法感兴趣的读者来说,这本书提供的分析框架和研究视角,无疑具有极大的启发意义。

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我一直觉得,理解中国书画,不能仅仅停留在笔墨纸砚的技法层面,而需要将其置于更广阔的文化语境中去考察。《中国历代书画收藏论纲》这本书恰恰提供了这样一个绝佳的视角。作者通过对历代书画收藏的梳理,揭示了收藏活动是如何与政治、经济、文化、宗教等诸多社会因素相互交织的。例如,在论述佛教艺术的收藏时,作者阐释了寺庙作为重要的艺术品收藏和传承机构,是如何通过收集、整理、展示佛教造像和壁画,来传播宗教思想和维护宗教仪式。而当国家政策发生变化,或者社会思潮演进时,这些收藏品又会面临被拆散、被遗忘,甚至是被破坏的命运。作者对这些变化的描绘,让我看到了历史的无常和收藏的脆弱。同时,我也从书中了解到,许多重要的书画作品之所以能够流传至今,很大程度上得益于一些有远见的收藏家,他们不仅是艺术品的拥有者,更是艺术品的守护者。他们用自己的智慧和财富,为我们留下了宝贵的文化遗产。这本书让我重新认识了“收藏”的意义,它是一种连接过去与现在的纽带,是一种延续文化生命力的重要方式。

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《中国历代书画收藏论纲》这本书,是我近期读到的一本非常有见地的著作。作者以一种宏大的历史观,对中国历代书画收藏进行了系统而深入的探讨。他并没有局限于对某一时期、某一地域的收藏进行研究,而是将目光投向了整个中国书画收藏的漫长历史进程。我特别欣赏作者在书中对“收藏”与“时代精神”之间关系的解读。他认为,每一个时代的收藏,都必然打上那个时代的烙印,无论是收藏的理念、收藏的方式,还是收藏的目的,都与当时的社会背景、经济发展和文化思潮息息相关。例如,在盛唐时期,收藏更多地体现了皇室的威仪和贵族的品味,而在宋代,则更多地融入了文人的雅趣和士大夫的精神追求。作者通过对这些变化的深入分析,揭示了收藏作为一种文化行为,是如何与时代精神进行对话的。这本书不仅提供了丰富的历史信息,更重要的是,它引导我进行更深层次的思考,让我认识到,理解中国书画收藏,实际上就是理解中国历史和文化的发展脉络。

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《中国历代书画收藏论纲》这本书,是一部真正意义上的“大视野”著作。作者在书中不仅仅关注了那些为世人所熟知的宫廷收藏和名家收藏,还将目光投向了那些更为广泛和多元的收藏群体,例如寺庙、书院、甚至是个体商人的收藏。他通过对这些不同类型收藏的研究,揭示了中国书画收藏的复杂性和多样性。我尤其对书中关于“流通”与“收藏”之间相互关系的研究感到着迷。作者并没有将收藏视为一种静态的保存,而是强调了收藏与流通的动态平衡。艺术品需要通过流通才能被更多人认识和欣赏,而收藏又为艺术品的持续流通提供了保障。这种辩证的思考,让我对艺术品的生命周期有了更深的理解。在书中,作者也探讨了收藏的“目的”问题,在不同的历史时期,人们收藏书画的目的可能各不相同,有的是为了彰显身份,有的是为了陶冶情操,有的是为了作为一种投资,但最终,这些不同的目的都殊途同归,服务于中国书画文化的传承和发展。

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《中国历代书画收藏论纲》这本书,我拿到手的时候,就被它厚重的封面和沉甸甸的分量所吸引。翻开第一页,我就被作者严谨的学术态度和深厚的文化底蕴所折服。这本书并非简单地罗列名家名作,而是从一个全新的视角——“收藏”——切入,深入探讨了中国历代书画的流变与价值。作者并没有止步于对艺术品的鉴赏,而是着力于梳理自古以来,这些珍贵的艺术品是如何被帝王将相、文人雅士、乃至普通收藏家所珍藏、传承和流传的。这其中涉及到的历史事件、社会背景、经济因素,甚至是收藏家个人的精神追求,都被作者一一剖析得淋漓尽致。我特别欣赏作者在论述过程中所展现出的宏观视野,他能够将个体作品的价值置于整个中国书画史的长河中来考察,既看到了时代的光辉,也捕捉到了历史的细节。例如,在讨论宋代皇家收藏时,作者详细介绍了宋徽宗对书画收藏的痴迷,以及由此带来的宫廷艺术的繁荣,但同时他也指出了这种过度依赖皇权收藏可能带来的局限性。这种辩证的分析,让我对中国古代书画收藏的复杂性有了更深刻的理解。这本书就像一位博学多才的向导,带领我穿越时空的隧道,去领略那些曾经辉煌的收藏故事,也让我对“收藏”这两个字有了全新的认识,它不仅仅是物质的占有,更是文化的传承,更是对历史和艺术生命力的延续。

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《中国历代书画收藏论纲》这本书,让我对“收藏”二字有了颠覆性的认知。在阅读之前,我可能更倾向于将收藏理解为一种对美的追求,一种对稀有物品的占有。但这本书的作者则引导我看到了收藏更深层的意义,那就是它作为一种文化现象,是如何反映和塑造一个时代的精神面貌的。作者在书中详细探讨了不同历史时期,收藏家们所秉持的收藏理念和价值观,这些理念和价值观往往与当时的社会主流思潮、审美趣味以及道德观念息息相关。例如,在古代,收藏常常被视为一种君子之风,一种修身养性的方式,而到了近代,随着商品经济的发展和西方文化的传入,收藏也逐渐染上了商业气息,甚至成为一种投资手段。作者对这些转变的分析,既有历史的深度,也具有现实的意义。他并没有简单地褒扬或贬低任何一种收藏模式,而是试图去理解它们出现的历史必然性和文化背景。这种客观而理性的分析,让我对中国书画收藏史的理解更加全面和立体。

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《中国历代书画收藏论纲》这本书,我读了不止一遍,每次重读都会有新的发现和感悟。这本书最吸引我的地方在于,它不仅仅是理论的探讨,更是通过大量的具体案例,将抽象的收藏理论具象化。作者在书中精心挑选了历代一些具有代表性的收藏事件和收藏家,例如,他对宋代米芾“宝晋斋”收藏的详尽描述,不仅展现了米芾作为一位艺术鉴赏家和收藏家的卓越眼光,更通过对他收藏经历的还原,折射出宋代士大夫阶层独特的审美趣味和文化生活。他又如,在论述近现代收藏时,作者对张伯驹先生的收藏故事的描绘,充满了人文关怀。他不仅仅介绍了张伯驹收藏了多少珍贵的书画,更重要的是,他深入挖掘了张伯驹先生“散金购画”背后所蕴含的民族气节和对民族文化的守护精神。这种将艺术品收藏与个人品格、民族命运紧密结合的叙述方式,让我深深感动。这本书的语言也十分考究,既有学术的严谨,又不乏文学的温度,读起来引人入胜,仿佛亲身经历了那些跌宕起伏的收藏故事。

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第一次接触《中国历代书画收藏论纲》这本书,纯粹是出于对中国书画的喜爱。我一直认为,欣赏书画,最直接的方式就是看真迹。然而,这本书却让我意识到,看真迹只是收藏的终端,而其背后蕴藏的收藏史,才更能揭示这些艺术品何以能够流传至今,何以能够成为我们今日所见的国宝。作者在书中对历代重要收藏家群体进行了细致的梳理,从唐代的显贵家族到明清的文人雅士,再到近代的企业家,每一个群体都有其独特的收藏理念和方式。我尤其对书中关于明代文徵明家族收藏的论述印象深刻。作者通过大量的史料考证,还原了文氏家族如何将收藏视为家族文化传承的重要载体,他们不仅收藏前人的作品,还通过自己的创作,不断丰富和发展家族的艺术宝库。这种家族式的收藏模式,在其他文化体系中并不多见,也为我们理解中国传统文化中的家族观念提供了重要的视角。此外,书中关于收藏与市场互动的分析也十分精彩,作者探讨了在不同的历史时期,收藏是如何受到经济环境的影响,以及市场力量是如何推动或阻碍艺术品的流通。这使得这本书不仅仅是一部艺术史,更是一部融合了经济史、社会史和文化史的著作,极具思想的深度和广度。

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中国书画收藏史入门书,基本上历代文献的名单里面都有了,要深入研读按图索骥即可。

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