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定窑风华，ISBN：9787550300149，作者：徐结根. 郭丹英. 主编
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《定窑风华》这本书，像一位温婉的老师，引导我一步步走近定窑的艺术世界。作者对定窑釉色“温润”的刻画，让我仿佛能触摸到瓷器表面那细腻如丝的触感，以及它在不同光线下呈现出的微妙变化。书中对定窑器型设计的精妙之处的解读，让我惊叹于宋代工匠对比例和线条的精准把握，每一个器皿都仿佛是经过精心雕琢的艺术品。她还详细介绍了定窑在北方地区的发展和特点，以及它如何受到周边文化的影响，并形成自己独特的风格。我印象最深刻的是书中对定窑“龙纹”的描绘，那些线条流畅、气势磅礴的龙纹，展现了定窑在表现力上的强大功力。作者还通过对历史文献的引用，以及对出土文物的对比分析，全面而深入地阐述了定窑的艺术成就。这本书，让我看到了定窑的“神韵”，它是一种超越物质存在的精神力量，是一种历久弥新的艺术魅力。
评分这是一本让我读起来就放不下的书。《定窑风华》的作者，是一位真正的定窑“传教士”。她用饱满的热情和专业的知识，将定窑的辉煌历史和艺术价值娓娓道来。我非常喜欢她对定窑釉色“润”的解读，那是一种温润如玉、似凝脂的质感，在光线下流淌出柔和的光晕。书中对定窑装饰技法的分类和介绍，条理清晰，让我对刻花、划花、印花等工艺有了更深入的了解。她还引用了大量的诗词歌赋来佐证定窑在当时的受欢迎程度，这些诗句，为定窑增添了更多人文气息，也让我感受到了定窑与中国古典文学之间的紧密联系。我印象特别深刻的是关于定窑“孩儿脸”的描绘，那种淡淡的黄色，如同婴儿的皮肤般稚嫩可爱，充满了生命力。这本书，让我看到了定窑的“温度”，它不仅仅是冰冷的瓷器，更是承载着历史、文化和情感的艺术品。
评分《定窑风华》这本书最让我称道的是，它在保持学术严谨性的同时，还充满了人文关怀。作者在书中不仅仅是在介绍定窑的器物，更是在讲述定窑背后的故事，讲述那些为定窑奉献一生、将技艺传承下去的工匠们。她对窑址的发掘和研究，以及对古代文献的梳理，都为我们展现了一个完整而生动的定窑发展图景。我特别欣赏书中对定窑“芒口”的处理方式的讨论，作者提出了几种不同的观点，并分析了其历史和工艺原因，这种开放式的探讨，让我觉得非常有启发性。她还详细介绍了定窑瓷器在不同历史时期的演变，特别是其装饰风格的变化，从早期简洁的动物纹饰到宋代更为精美的花卉纹饰，展现了定窑艺术的不断创新和发展。书中还穿插了一些关于定窑瓷器鉴定和收藏的知识，这对于像我这样的初学者来说，非常有帮助。这本书，让我对定窑的认识，从“是什么”上升到了“为什么”，以及“如何去欣赏”。
评分从《定窑风华》这本书的篇章结构来看，作者显然是经过了精心的构思和安排。开篇就以一种引人入胜的方式，描绘了定窑在宋代宫廷和民间的使用情况，勾勒出定窑瓷器在当时社会中的地位和影响力。接着，逐一深入探讨了定窑的几个关键发展阶段，从早期萌芽到成熟繁荣，再到晚期转型，脉络清晰，逻辑严谨。我尤其欣赏作者对定窑釉色变化的研究，书中对“白釉”、“月白釉”、“象牙白釉”等不同釉色的细致描述，以及它们在不同光线下的呈现效果，都让人仿佛身临其境。她还运用了大量的考古发现和传世实物的图片，这些高清的插图，配合文字的解读，让读者能够直观地感受到定窑瓷器的美。我印象最深刻的是书中关于定窑“孩儿面”釉的介绍，那种柔和、温润、带有淡淡黄色的釉面，被作者描绘得如同婴儿的脸庞般娇嫩可爱，极具亲和力。这种形象的比喻，不仅让枯燥的学术知识变得生动有趣，也传递出作者对定窑的深切情感。这本书，不仅仅是知识的传递，更是一次艺术的熏陶。
评分初次拿到《定窑风华》，我便被它那沉甸甸的质感和雅致的封面所吸引。翻开书页，一股温润如玉的气息扑面而来，仿佛真的能感受到定窑瓷器那独有的温润光泽，以及穿越千年的历史沉淀。这本书并非简单地罗列定窑瓷器的器形、纹饰，而是以一种近乎于对话的方式，引领读者走进一个充满故事的世界。作者的文笔细腻而富有感染力，字里行间流露出对中国传统陶瓷艺术的深厚热爱。我尤其喜欢其中关于定窑胎质和釉色的描述，那“白如雪、薄如纸、声如磬”的赞誉，在作者的笔下被赋予了更生动的画面感，让人忍不住想要亲手触摸那温润如玉的触感。书中的许多细节，比如窑址的变迁、工匠的技艺传承，都描绘得绘声绘色，仿佛我正置身于宋代的窑场，亲眼见证一件件精美绝伦的定窑瓷器是如何诞生的。它让我意识到，每一件定窑瓷器背后，都蕴含着无数匠人的心血与智慧，以及那个时代独特的审美情趣。读完之后，我仿佛对定窑有了全新的认识，它不再仅仅是博物馆里的展品，而是鲜活的历史，是流动的文化，是中华民族璀璨艺术宝库中不可或缺的瑰宝。这本书，无疑为我打开了一扇了解中国古代陶瓷艺术的窗户，让我受益匪浅，也更加坚定了要深入探索中国传统文化的决心。
评分坦白说，我原本对陶瓷艺术了解不多，但《定窑风华》这本书彻底改变了我的看法。作者以一种极其易于理解的方式，将定窑的方方面面都剖析得淋漓尽致。她从历史的纵深处出发，梳理了定窑的发展脉络，然后聚焦于定窑最为辉煌的宋代时期，详细阐述了其艺术特征和工艺成就。我最欣赏的是作者对定窑创新之处的挖掘，比如在器型设计上的突破，以及在装饰技法上的独到之处。她详细介绍了定窑如何通过刻、划、印等多种技法，创造出丰富多样的纹饰，而且每一种技法都赋予了瓷器独特的生命力。书中对定窑“印花”工艺的讲解尤为细致，那种将纹饰印在胎体上的方法，既保留了纹饰的清晰度，又与釉色完美融合，形成了一种独特的艺术效果。她还通过对比研究，指出定窑在当时与其他窑口的区别，凸显了定窑的独特性和领先地位。这本书，为我打开了一扇了解中国古代科技与艺术相结合的窗口，让我看到了中国古代工匠的智慧和创造力。
评分读完《定窑风华》，我才真正理解了“风华”二字的含义。定窑的“风”，在于其宋代简约、高雅的时代气质；定窑的“华”，在于其温润如玉的釉色、精美的纹饰和卓越的工艺。作者用细腻的笔触，将定窑的风采展现得淋漓尽致。她对定窑“白”的描绘，不仅仅是色彩的描述，更是对一种精神的礼赞，那种纯粹、内敛、不张扬的美学追求，深深打动了我。书中对定窑刻划花纹的细致分析，让我看到了中国古代工匠的巧思妙想，每一笔，每一划，都充满了艺术的生命力。她还从不同角度解读了定窑瓷器在日常生活中的应用，比如用于祭祀、宴饮、文房用品等，这些细节，让定窑不再只是高高在上的艺术品，而是与普通人的生活息息相关。这本书，让我感受到定窑的“温度”，它是一种历史的温度，也是一种艺术的温度，更是一种文化的温度。
评分《定窑风华》这本书的书写风格，与其说是学术研究，不如说是艺术评论更为贴切。作者没有使用过于艰涩的专业术语，而是以一种平实而富有诗意的语言，将定窑的魅力展现在读者面前。她擅长运用比喻和联想，将定窑瓷器与自然景物、生活场景相结合，使得原本冰冷的器物瞬间变得有温度。我特别喜欢其中关于定窑碗和盘的描述，作者将它们比作“月下的荷叶”和“水面的涟漪”，形象地展现了它们在器型上的优雅与流畅。书中还穿插了一些关于定窑的民间传说和历史轶事，这些生动的故事，为定窑增添了更多的人文色彩，也让读者在欣赏艺术的同时，感受到了历史的温度。它让我意识到，陶瓷不仅仅是一种物质载体，更是一种文化符号，承载着一个民族的记忆和情感。这本书，让我重新审视了定窑，它不再是遥不可及的艺术品，而是与我们生活息息相关的文化瑰宝。
评分《定窑风华》不仅仅是一本书，更是一次关于美学的探险。作者在书中展现了她对定窑艺术的深刻理解和独到感悟。她并没有简单地罗列定窑的优点，而是通过对定窑瓷器“不足”之处的探讨，反而更加凸显了其艺术价值。比如，她对定窑“芒口”的处理，既有对工艺限制的解释，也有对其所代表的朴素自然之美的赞扬。这种辩证的视角，让我对定窑的认识更加全面和深刻。书中关于定窑的“白”的描绘，更是让我心驰神往。她用“月华”、“初雪”、“凝脂”等词汇来形容定窑的白，仿佛能感受到那份纯净、温润、内敛的东方美学。她还着重介绍了定窑在器物造型上的精巧之处，特别是那些用于茶道的器具，如茶盏、茶碗，都充满了宋人精致的生活情趣。这本书，让我领略到定窑所代表的宋代文人雅士的审美情趣，那种追求“清水芙蓉，天然去雕饰”的境界。
评分《定窑风华》这本书带给我的惊喜远不止于此。在品读的过程中，我被作者对定窑艺术的独到见解深深折服。她不仅仅是陈述事实，更是通过对历史文献的考据、对出土文物的细致观察，将定窑的独特魅力娓娓道来。书中对“芒口”这一定窑瓷器的标志性特征进行了深入的探讨，从工艺制作的角度分析了其成因，又从审美价值的角度阐述了它所蕴含的“不完美”之美。这种对细节的关注，以及对艺术背后逻辑的探究，使得这本书既有学术的严谨性，又不失艺术的感染力。我特别喜欢其中关于定窑刻划花纹的章节，作者详细介绍了龙纹、花卉纹等经典纹饰的演变过程，以及它们所代表的时代寓意。每一种纹饰，在作者的解读下，都仿佛拥有了生命，诉说着过去的故事。她还巧妙地将定窑瓷器与其他宋代艺术形式进行比较，比如书法、绘画，指出它们之间在审美理念上的共通之处。这种跨领域的比较，不仅拓展了我的视野，也让我更加深刻地理解了宋代那种追求简雅、含蓄、内敛的艺术风格。这本书，真的是一本值得反复品味的艺术品，每一次翻阅，都能从中汲取新的养分。
评分东西不错，印的一般
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