三维动画与实训（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:韩大勇

出品人:

页数:190

译者:

出版时间:2008-4

价格:44.50元

装帧:

isbn号码:9787531030850

丛书系列:

图书标签:

• 三维动画
• 动画制作
• 实训
• CG
• 建模
• 动画原理
• 渲染
• Maya
• 3ds Max
• 行业应用

《数字影像的创作之旅：从理论到实践的探索》 在这纷繁的数字时代，影像的力量渗透到我们生活的方方面面，从震撼人心的电影特效，到精美绝伦的游戏场景，再到引人入胜的虚拟现实体验，数字影像的魅力无处不在。然而，这些令人惊叹的视觉奇观并非凭空出现，它们是无数创意、技术与辛勤劳动的结晶。本书旨在带领读者踏上一段深入数字影像创作的探索之旅，从最基础的理论概念，到最前沿的实践技巧，全面揭示数字影像从构思到最终呈现的全过程。 第一篇：数字影像的基石——理论与媒介的深度解析 本篇将深入探讨数字影像创作的理论基础与媒介特性，为读者的创作之旅奠定坚实的认知框架。 第一章：视觉语言的奥秘：构图、色彩与叙事 构图的法则与情感传达： 我们将剖析经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称与不对称等，并探讨这些法则如何影响观众的视觉焦点、情绪感受以及信息的传递。通过分析大量经典案例，理解不同构图方式在不同场景下的适用性与表现力。 色彩的心理学与象征意义： 色彩是影像中最直接的情感载体。本章将深入研究色彩理论，包括色彩的冷暖、对比、和谐等原理，以及不同色彩在不同文化语境下的心理联想与象征意义。学习如何运用色彩来营造氛围、塑造角色、引导观众情绪，甚至传递深层含义。 叙事的艺术：镜头语言与节奏掌控： 影像不仅仅是画面的堆砌，更是故事的讲述。我们将探讨镜头语言的构成元素，如景别、角度、运动镜头等，以及它们在叙事中的作用。学习如何通过剪辑来控制叙事节奏，营造悬念、推进情节，并最终实现有效的观众引导。 第二章：数字媒介的演变与特征 从模拟到数字：历史的回顾与革新： 回溯数字影像技术的发展历程，从早期的模拟摄影到如今的数字成像，理解数字技术对影像创作带来的革命性变化，包括图像采集、存储、处理和传播方式的根本性改变。 像素、分辨率与图像质量： 深入理解数字图像的基本构成单位——像素，以及分辨率的概念如何影响图像的清晰度和细节表现。探讨不同分辨率在不同应用场景下的要求，以及如何评估和优化图像质量。 色彩空间与色彩管理： 了解RGB、CMYK等不同的色彩空间及其应用范围。学习色彩管理的基础知识，确保不同设备之间色彩的一致性，从而在最终输出中获得预期的视觉效果。 文件格式与编码： 掌握各种常见的图像和视频文件格式（如JPG, PNG, TIFF, MP4, MOV等）的特性、优缺点及适用场景。理解视频编码器的原理，以及不同编码方式对文件大小、传输效率和图像质量的影响。 第三章：数字影像的艺术性与商业性融合 艺术表达的边界与创新： 探讨数字技术如何拓展艺术表达的可能性，从抽象的视觉概念到具象的场景再现。分析当代数字影像艺术家的创作理念与实践，激发读者的艺术灵感。 商业应用中的影像策略： 审视数字影像在广告、产品展示、宣传片等商业领域的应用。学习如何根据商业目标，运用视觉语言和叙事技巧，创作出具有营销力和传播力的影像作品。 跨媒介的影像叙事： 探讨数字影像与其他媒介（如游戏、互动装置、社交媒体等）的融合，以及由此产生的新的叙事形式和互动体验。 第二篇：数字影像的创作流程——从概念到实现的实践指南 本篇将系统地介绍数字影像创作的核心流程，带领读者一步步实践从构思到最终输出的全过程。 第四章：创意萌芽与策划：故事板与前期准备 创意发想与概念提炼： 学习多种创意发想方法，如头脑风暴、联想、情绪板制作等，将模糊的想法转化为清晰的创作概念。 剧本分析与视觉化： 如何深入理解剧本，从中提取关键的视觉元素和情感线索。学习将文字转化为可视化的语言，为后续的创作提供清晰的指导。 故事板的绘制与运用： 详细讲解故事板的绘制方法、组成元素（镜头、动作、对话、音效等），以及它在沟通创意、规划镜头、预测流程中的重要作用。通过实例演示，学习绘制不同风格和复杂度的故事板。 参考资料收集与研究： 强调前期研究的重要性，包括场景、角色、道具、服装、光影等方面的资料收集，以及对同类优秀作品的学习与分析。 第五章：三维空间的构建与数字资产的创建 数字模型的设计与雕刻： 介绍三维建模的基本原理，包括多边形建模、NURBS建模等。深入讲解数字雕刻的技术，如高精度细节的添加，以及如何根据概念设计创建出栩栩如生的角色、道具和场景。 材质与纹理的绘制： 学习如何创建逼真的材质，包括金属、木材、布料、皮肤等。掌握纹理贴图（Diffuse, Specular, Normal, Displacement等）的绘制技巧，为模型赋予细节和真实感。 UV展开与贴图映射： 理解UV展开的原理，以及它在将二维纹理映射到三维模型上的重要性。学习不同的UV展开策略，以优化纹理的绘制和渲染效果。 数字场景的搭建： 探讨如何根据故事板和概念设计，搭建出完整的三维场景。学习场景布局、道具摆放、环境元素（如植被、水体、烟雾等）的添加，以及如何利用场景来烘托气氛和引导叙事。 第六章：灯光、摄像与镜头语言的实现 数字灯光的设计与运用： 学习三维灯光的原理，包括点光源、聚光灯、平行光、环境光等。掌握不同布光方式（如三点布光、柔光、硬光等）在营造氛围、突出主体、塑造体积感方面的作用。 虚拟摄像机的设置与运动： 了解虚拟摄像机的参数设置，如焦距、光圈、景深等，以及它们对画面视觉效果的影响。学习摄像机的运动方式（如推、拉、摇、移、跟、升降等）在叙事中的应用。 运动轨迹的规划与模拟： 精确规划摄像机和物体的运动轨迹，实现流畅的镜头运动和动态效果。学习如何通过关键帧动画来控制运动的节奏和表现力。 第七章：渲染与后期合成：画面的精雕细琢 渲染的原理与参数设置： 深入理解光线追踪、光栅化等渲染技术。掌握渲染器的参数设置，如采样率、抗锯齿、全局光照等，以获得高质量的渲染结果。 图像序列的导出与管理： 学习如何高效地导出高分辨率的图像序列，并进行有效的管理和组织。 后期合成的基础： 介绍合成软件的基本操作，包括图层、蒙版、混合模式等。学习如何将不同的图像元素、特效素材进行叠加和融合。 色彩校正与调色： 掌握色彩校正和调色的基本技巧，包括亮度、对比度、饱和度、色相的调整，以及如何利用 LUTs（查找表）来实现特定的视觉风格。 视觉特效（VFX）的初步应用： 介绍一些基础的视觉特效，如粒子系统、运动模糊、景深效果、辉光等，以及如何将它们融入到画面中，增强视觉冲击力。 第三篇：数字影像的进阶应用与发展趋势 本篇将探讨数字影像在更广泛领域的应用，并展望未来的发展趋势。 第八章：游戏与互动媒体的影像挑战 实时渲染与引擎技术： 介绍游戏引擎（如Unity, Unreal Engine）的核心概念，以及实时渲染技术在游戏开发中的重要性。 游戏资产的优化与流线型制作： 探讨游戏开发中对模型、纹理、动画等数字资产的性能要求，以及如何在保证视觉效果的同时，优化资源以满足实时渲染的需求。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）的影像体验： 分析VR/AR技术对数字影像创作提出的新挑战和新机遇，包括沉浸式体验的构建、用户交互的设计等。 第九章：影视后期制作流程与流程管理 非线性编辑（NLE）软件的应用： 介绍Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve等主流剪辑软件的功能与工作流程。 声音设计与配乐： 强调声音在影像叙事中的重要性，学习声音素材的采集、编辑、混音，以及配乐的选择与运用。 色彩分级与最终输出： 深入探讨电影级别的色彩分级技术，以及如何根据影片风格进行精确的色彩控制。学习不同格式的输出设置，以满足线上、线下各种发行需求。 项目管理与团队协作： 探讨在复杂项目中，如何进行有效的沟通、协调和任务分配，以确保项目的顺利进行。 第十章：数字影像的未来展望 人工智能（AI）在影像创作中的角色： 探讨AI技术（如AI绘画、AI辅助建模、AI驱动的动画生成等）如何正在改变影像创作的流程和可能性。 实时渲染的普及与交互式叙事： 展望实时渲染技术在电影制作、虚拟制作等领域的广泛应用，以及它如何催生新的交互式叙事形式。 虚拟人与元宇宙的影像构建： 分析虚拟人技术和元宇宙概念对数字影像创作的推动作用，以及未来数字影像在构建虚拟世界中的核心地位。 可持续与伦理的影像创作： 讨论在数字影像创作过程中，如何关注环境保护、数据安全、版权保护以及内容伦理等问题。 本书不仅仅是一本技术教程，更是一扇通往数字影像创作世界的窗口。通过理论与实践的结合，案例的分析与启发，我们希望激发读者对数字影像创作的热情，培养批判性思维，并最终能够独立地构思、设计并实现具有影响力的数字影像作品。无论您是影视爱好者、游戏开发者、广告创意人员，还是对数字艺术充满好奇的探索者，本书都将是您在这场激动人心的创作旅程中不可或缺的伙伴。

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这本书的语言风格非常平实、克制，没有那种为了显得高深而故作玄虚的学术腔调，读起来非常舒服和接地气。作者在讲解一些相对晦涩的数学原理或者复杂的几何概念时，总能找到非常形象的比喻来进行阐述，仿佛旁边有一位经验丰富的导师在耳边耐心为你拆解难题。我特别留意了其中一个关于动力学模拟的段落，原本以为会看到一堆复杂的公式推导，结果作者用一个生活中常见的物体运动轨迹作为参照，瞬间就让抽象的概念具象化了。这种清晰、直白的表达方式，极大地提升了学习效率，让那些原本可能令人望而却步的技术点变得触手可及。它不是那种高高在上、只适合专业人士翻阅的参考手册，更像是一位技术精湛的同行，毫无保留地分享着他的经验和心得。对于那些需要通过阅读来掌握技能的读者来说，这种坦诚相待的沟通方式是建立信任和持续学习动力的关键因素。

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作为一个在行业内摸爬滚打了几年的人，我对市面上充斥的各种“速成”指南往往持保留态度。然而，翻阅这本书的某些高级专题部分时，我发现其中探讨的问题深度和广度，已经远远超出了普通入门教材的范畴。它涉及到了诸如PBR材质的底层逻辑、高效的场景管理策略以及一些针对特定硬件优化的技巧，这些都是在实际工作中，只有当遇到瓶颈时才会去深入研究的领域。这让我感到非常惊喜，因为它似乎成功地在“基础普及”和“专业深化”之间找到了一个绝佳的平衡点。它既能带新手入门，也能给有经验的人提供新的思路和反思现有工作流程的机会。这种内容上的层次感和前瞻性，是衡量一本技术书籍是否真正具有长期价值的重要标准，它确保了这本书在读者技能树成长的不同阶段都能持续发挥作用，而不是很快就被束之高阁。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面色彩搭配得极其和谐，那种光影的处理简直就像是直接从某个高质量的渲染场景中截取下来的，很有现代感和专业气息。我拿到手的时候，首先被它的纸张质感所吸引，那种略带哑光的触感，在阅读时能有效减少反光，长时间盯着看眼睛也不会太累。翻开内页，排版布局也显得十分用心，章节标题和正文之间的留白恰到好处，阅读起来丝毫没有拥挤感。尤其值得称赞的是插图部分，那些三维模型的线框图和最终渲染效果图之间的对比展示，清晰明了，对于理解复杂的技术步骤非常有帮助。整体来看，这本书在视觉上传达出一种严谨而又富有创意的态度，让人对手册接下来的内容充满了期待。虽然我还没来得及深入研读每一章的技术细节，但仅凭这份精美的“门面”，就能感受到出版方在制作上的投入，绝对是能让人愿意在书架上郑重摆放的一本书，它不仅仅是一本工具书，更像是一件设计品。希望接下来的内容也能保持这种高质量的视觉呈现和制作水准，真正做到图文并茂，而不是空有其表。

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我注意到这本书在各个章节末尾设置了一些“自测”或“实践挑战”环节，这绝对是提升学习效果的精髓所在。它没有简单地要求读者重复书中的案例，而是设计了一些需要读者结合前后知识点进行创造性解决的问题。比如，一个挑战要求我们根据特定的光照条件，手动调整贴图的粗糙度和高光度来模拟特定材质的衰减效果，这迫使我们必须真正理解参数背后的物理意义，而不是机械地输入书上给出的数值。这种“学以致用”的驱动机制，是构建肌肉记忆和解决实际问题的能力的基石。我个人认为，技术学习中最怕的就是“看会了，做不出来”，而这些精心设计的练习，正是为了强力地弥合理论与实践之间的鸿沟。通过完成这些挑战，读者能够更自信地将所学知识迁移到自己的独立项目中去，这才是真正掌握一门手艺的关键所在。

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我花了周末的半天时间初步浏览了全书的章节结构和目录，感觉这本书的编排逻辑非常注重实践操作的连贯性。它似乎是按照一个完整的项目流程来组织内容的，从基础概念的梳理，过渡到核心软件的操作讲解，再到最后项目整合和优化，脉络清晰得如同制作者心中的一张路线图。这种结构对于自学者来说简直是福音，它避免了那种零散知识点的堆砌，而是提供了一个完整的学习路径。特别是看到一些关于特定渲染器设置和后期合成流程的章节标题时，我心里就已经大致勾勒出了后续学习的重点和难点所在。作者似乎非常懂得“授人以渔”的道理，注重的不只是“怎么做”，更强调“为什么这么做”。通过这种由浅入深、循序渐进的铺垫，可以有效地帮助读者建立起扎实的知识体系，而不是学会一堆孤立的技巧。这种系统性的编排，极大地降低了初学者面对庞大软件界面时的挫败感，让人感觉每一步操作都是有意义且可预期的。

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