陆俨少全集（4绘画卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江人美

作者:郎绍君

出品人:

页数:302

译者:

出版时间:2008-1

价格:700.00元

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isbn号码:9787534025334

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• 陆俨少
• 绘画
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• 艺术史
• 绘画技法
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• 作品集

《陆俨少全集》（4绘画卷）：笔墨丹青，山水乾坤 陆俨少，二十世纪中国画坛巨擘，以其雄浑壮阔的山水画风，在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。他的画作，既继承了传统文人画的精神，又融入了时代的气息与个人的创造，形成了独树一帜的艺术风格。《陆俨少全集》（4绘画卷）正是对这位艺术大师辉煌创作生涯的集中呈现，收录了他最具代表性的绘画作品，犹如一部磅礴的山水史诗，带领观者领略中国山水画的博大精深。 卷首语：山水魂魄，时代印记 陆俨少先生的一生，与山水结下了不解之缘。他曾说：“画山水，就是画我心中的山水。” 这句话道出了他创作的灵魂所在。他的山水画，并非对自然景物的简单摹写，而是通过笔墨的挥洒，将自然山川的形体、气韵、精神融为一体，加以提炼、升华，最终在宣纸上构筑出属于他个人精神世界的巍峨山峦、浩渺烟波。 “4绘画卷”的编排，旨在全景式地展现陆俨少先生绘画艺术的演变与成熟。从早期受到传统名家影响，到中年探索革新，再到晚年炉火纯青的境界，每一幅作品都承载着他对艺术的执着追求和对生命的热爱。这些画卷，是陆俨少先生艺术人生的缩影，也是中国山水画发展历程中的重要注脚。 卷一：初露锋芒，师承有道 卷一收录的作品，多为陆俨少先生创作生涯的早期杰作。这一时期，他潜心研习黄宾虹、刘海粟等前贤的画法，在继承传统的基础上，开始形成自己的面貌。画面中，笔墨沉着，墨色浓郁，对山石的皴擦刻画严谨而不失灵动。观其作品，既能感受到古人的笔意，又能体会到他对自然的细致观察和深刻理解。 例如，在《溪山行旅图》中，山峦层叠，云雾缭绕，溪流蜿蜒，一叶扁舟悠然其间。陆俨少先生以其精湛的笔法，将山水的立体感和空间感表现得淋漓尽致。山体的结构饱满，皴法变化多端，既有披麻皴的浑厚，又有雨点皴的生动。云雾的处理更是巧妙，似有似无，为画面增添了朦胧的诗意，引人无限遐想。 再如《烟雨江南》，画面轻灵秀逸，笔墨淡雅。水乡的温婉，在陆俨少先生的笔下，化作了朦胧的烟雨，朦胧的屋舍，朦胧的远山。他善于运用枯笔、湿笔的结合，营造出江南水乡特有的湿润与宁静。观者仿佛置身于烟雨朦胧的江南，能感受到湿漉漉的空气，听到淅沥的雨声，闻到泥土的芬芳。 这一卷的作品，虽然带有早期探索的痕迹，但已然显露出陆俨少先生对山水精神的深刻把握，以及他扎实的笔墨功底。他不仅在形式上师法古人，更在精神上追摹古人的胸怀与气度。 卷二：独辟蹊径，雄浑壮阔 步入创作的中期，陆俨少先生的艺术风格逐渐成熟，并形成了自己独特的面貌——雄浑壮阔，气势磅礴。这一时期的作品，画面开阔，构图宏大，笔墨更加奔放洒脱，充满了力量感和生命力。他将自然山川的雄伟壮丽，以及个人的豪迈情怀，淋漓尽致地体现在笔墨之中。 《黄山云海》便是这一时期的代表作。陆俨少先生笔下的黄山，不再是柔美的江南，而是险峻奇绝、气势恢宏的山峦。他以大笔触、大墨块来表现山石的坚硬与厚重，同时又以灵动的线条勾勒出山峦的轮廓和走势。云海的处理更是神来之笔，翻滚的云涛，似有无尽的力量在其中涌动，将黄山的险峻与神秘衬托得淋漓尽致。观者仿佛置身于云海之上，感受着山风的呼啸，俯瞰着脚下变幻莫测的云海，心中不禁涌起一股豪情壮志。 《长城》系列作品，更是陆俨少先生将民族精神与山水画相结合的典范。他以雄浑的笔墨，表现出长城的蜿蜒盘旋，气势磅礴。长城在画面中，既是地理的标志，也是历史的象征，更是中华民族不屈精神的体现。陆俨少先生的画笔，赋予了长城不朽的生命力，使其在宣纸上得以永恒。 这一卷的作品，体现了陆俨少先生“画山水，要画出山水的魂魄”的艺术追求。他以雄浑的笔墨，表现出大自然的雄伟壮阔，同时也寄寓了自己对祖国山河的热爱和对民族精神的赞颂。 卷三：写意抒情，意境悠远 随着艺术的进一步发展，陆俨少先生的绘画风格趋于更加写意和抒情。他更加注重笔墨的韵味和意境的营造，画面中的景物描写更为凝练，留白之处更显匠心。他的山水画，不再仅仅是外在景色的描摹，而是内心情感的抒发，是艺术家对人生的感悟和思考。 《水村图》以淡雅的笔墨，描绘出水乡的宁静与诗意。画面中的村落，依山傍水，炊烟袅袅，一片祥和的景象。陆俨少先生以简练的笔法，勾勒出房屋的轮廓，用水墨的晕染，表现出远山的朦胧。他注重经营位置，将景物安排得恰到好处，留白之处，意境悠远，引人驻足凝视。观者仿佛能听到水乡的虫鸣，闻到炊烟的香气，感受到一种宁静致远的生活气息。 《秋江独钓》则展现了艺术家独处的宁静与自得。画面中，一条小舟，一位垂钓的老者，江面微波荡漾，远山黛色。陆俨少先生以极简的笔墨，勾勒出人物的神态，表现出江水的静谧。这幅画，不仅仅是对一幅景色的描绘，更是艺术家内心世界的写照。在喧嚣的尘世中，他寻找着一份内心的宁静与平和。 这一卷的作品，体现了陆俨少先生“画中山水，是心中的山水”的艺术理念。他以写意的笔墨，抒发个人情感，营造出意境悠远的艺术氛围，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到艺术家内心的宁静与哲思。 卷四：炉火纯青，晚年风华 卷四收录的作品，多为陆俨少先生晚年的创作。这一时期的作品，可以说是他艺术生涯的巅峰之作。他的笔墨更加自由奔放，色彩更加丰富，构图更加大胆，意境更加深邃。他对笔墨的运用达到了出神入化的境界，达到了“随心所欲不逾矩”的最高艺术成就。 《巨然风格山水》便是他晚年融汇古今、自成一家的代表。他汲取了巨然的浑厚，又加入了自己对自然的理解和对笔墨的创新。山体雄伟，皴法精到，水墨淋漓，意境高远。他以饱满的激情，将中国山水画的传统精神发挥到了极致。 《松泉图》则展现了他对自然生命的体悟。画面中，苍劲的松树，清澈的泉水，构成一幅生机勃勃的景象。陆俨少先生的笔墨，赋予了松树顽强的生命力，泉水叮咚的灵动感。他以极少的笔墨，表现出极强的生命张力，体现了他对自然的敬畏和对生命的热爱。 晚年的陆俨少先生，仍然孜孜不倦地进行艺术创作，他的画作，充满了智慧和力量，也充满了对生活的热爱和对艺术的追求。他用自己的画笔，为我们展现了一个宏大而又充满诗意的山水世界。 结语：山水不老，精神永存 《陆俨少全集》（4绘画卷），是一部集大成之作，它不仅收录了陆俨少先生各个时期的代表性绘画作品，更展现了他对中国山水画艺术的贡献和影响。通过这四卷画作，我们得以深入了解陆俨少先生的艺术人生，感受他笔下山水的壮阔与诗意，体会他融入其中的哲学思考与人文情怀。 陆俨少先生的山水画，是一种精神的寄托，是一种情感的宣泄，更是一种对中华传统文化的传承与弘扬。他的画作，如同陈年的美酒，越品越有味道；又如同不老的山水，永远滋养着我们的心灵。 “4绘画卷”，不仅仅是一部画册，它更是一座艺术的宝库，等待着每一个热爱中国山水画的观者去探索，去发现，去品味。在这些丹青墨迹中，我们看到的是一个伟大的艺术家的身影，更看到的是中国山水画那永恒的魅力与无限的生命力。

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总体来说，这本册子的价值远远超过了一般意义上的“画册”。它给我最大的启发是关于“传统与现代”的平衡。陆俨少先生的艺术明显根植于深厚的古法，但他又不拘泥于泥古不化，他的作品里总能看到一种属于那个时代的现代气息和个人情怀的注入。这本书的编排似乎有意地将他不同时期的作品并置对比，让我直观地感受到他是如何在继承宋元高峰的基础上，开拓出自己独树一帜的笔墨语言的。我尤其欣赏他那些带有强烈个人印记的构图，总能在看似随性中找到一种精妙的平衡点，使得画面既不失气势，又饱含诗意。这本书让我深刻理解到，真正的创新不是凭空臆造，而是建立在对传统的深刻理解和超越之上的。它无疑是我书架上关于近现代中国画研究中最具参考价值的藏品之一，值得反复品味和研究。

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读完这本册子，我感觉对“江南”和“黄山”这两个主题有了全新的认识。陆俨少笔下的山水，总有一种清逸之气，不同于北方山水的雄浑，他的作品里透着一种文人的雅致和对自然的温情。我以前看他的画，总觉得意境很美，但说不出具体在哪里。看完这本后，我开始注意到他对水墨晕染的掌控，那种层次感极强的苔点和皴法，营造出一种湿润、迷蒙的氛围，仿佛真的能闻到江南雨后的泥土气息。尤其是一些大幅的立轴作品，虽然气势磅礴，但细节处又极其考究，比如树木的枝干结构和云雾的流动方向，都遵循着一种内在的生命规律。这种“写生”与“写意”的完美融合，正是陆老的高明之处。对于我这样一个业余爱好者来说，这本书就像是一个高水平的导师，耐心地指引我如何去“看”一幅中国画，去体会笔墨背后的气韵和哲学思考。

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这本书的深度和广度真的超乎我的想象，它不仅仅罗列作品，更像是在梳理陆俨少先生艺术生涯的脉络。我本来以为这只是一个简单的作品汇编，但深入阅读后发现，其内容的编排逻辑非常清晰，似乎是按照创作的不同时期和题材进行划分的，这对研究者来说简直是太友好了。每一组作品下面往往附带着简短但精炼的文字说明，虽然不长，但切中了要害，比如某幅画的创作背景，或者陆老在特定时期的心境变化。我特别关注那些早期的作品，可以看到他如何从传统中汲取养分，逐步形成自己独特的“似与不似之间”的风格。这种系统性的梳理，让读者可以不带偏见地，一步步跟随着艺术家的成长轨迹去欣赏和理解他的创作思想。相比于市面上那些零散的画集，这种“全集”的体例，提供了一种宏观的视角，让你能更好地把握住他艺术语言的演变，而不是只停留在对几幅名作的惊鸿一瞥。

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这本书的装帧实在太考究了，拿到手的时候我就被那种沉甸甸的质感和精美的封面设计给吸引住了。里头的纸张质量也相当出色，那种微微泛黄的质感，感觉就是为欣赏艺术品而生的。我原本是冲着了解陆俨少的绘画风格去的，结果发现这本《全集》的排版设计本身就是一种视觉享受。每一幅作品的印刷都力求还原原作的笔墨神韵，色彩的过渡和墨色的浓淡变化都处理得非常到位。我特别喜欢那些小说的题跋部分，用宋搨的字体印刷出来，既有古韵，又不失清晰度，简直是把艺术品和文献研究完美地结合在一起。翻阅的过程就像是进行一次精心策划的博物馆之旅，每一个细节都在提醒你，这是对一位大师艺术遗产的尊重。那些留白的运用，布局的疏密有致，都体现了出版方在设计环节上的用心良苦。这不仅仅是一本画册，更像是一件值得收藏的工艺品，拿在手里，就能感受到那份对传统的敬畏和对美的极致追求。我敢肯定，对于任何一个喜爱中国传统艺术的藏家来说，这本书的物理呈现本身就是一份巨大的价值所在。

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这本书的装帧虽然精致，但最让我惊喜的还是那些鲜为人知的珍贵手稿和早期习作的收录。我常常觉得，大师的成熟之作固然重要，但那些未加雕琢的草稿和练习，更能透露出他们创作的真实过程和思考路径。这本画卷里收录了一些似乎从未公开展示过的细节图和侧边批注，这对于研究者来说简直是无价之宝。我看到有些地方的笔触是反复修改的痕迹，能清晰地感受到画家在创作时的挣扎与突破，这比单纯看完成品要生动得多。它打破了“神来之笔”的神秘感，展现了艺术创造背后的艰辛努力和对传统的钻研。这种坦诚的展示，让我对陆俨少的敬意又增添了一层——他不仅是一位天才，更是一位勤奋的匠人。这种深度挖掘的资料，让这本画集不仅仅停留在艺术欣赏层面，更上升到了艺术史研究的高度，使得每一次翻阅都有新的发现。

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