针织服装CAD与应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:176

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出版时间:2008-11

价格:29.00元

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isbn号码:9787811114799

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• 针织服装
• CAD
• 服装设计
• 服装工艺
• 服装制版
• 计算机辅助设计
• 服装工程
• 纺织服装
• 数字化
• 应用技术

《数字时尚：三维服装设计与虚拟建模》 前言 在瞬息万变的时尚界，创新与效率是制胜的关键。传统服装设计流程往往耗时且成本高昂，尤其是在打样、修改和展示环节。随着科技的飞速发展，数字技术正以前所未有的方式重塑着时尚产业的每一个环节。本书聚焦于三维服装设计与虚拟建模这一前沿领域，旨在为读者提供一套系统、深入的学习指南，帮助设计师、技术人员以及对数字时尚感兴趣的爱好者们掌握核心技术，理解其在现代服装开发中的巨大潜力，并最终赋能创意，加速产品上市，降低开发成本，并开辟全新的营销和沟通渠道。 本书的内容并非是对既有理论的简单罗列，而是基于对行业现状的深刻洞察，以及对未来发展趋势的精准把握。我们深入剖析了三维服装设计软件的核心功能，从模型创建、材质贴图、到逼真渲染，每一项技术都将以详实的操作步骤和丰富的案例进行讲解。同时，我们还将探讨虚拟建模在服装生产、客户体验、以及可持续时尚等多个维度上的应用，揭示数字技术如何从根本上改变服装的设计、制造和销售模式。 我们坚信，掌握三维服装设计与虚拟建模，意味着掌握了未来的时尚话语权。本书将是你在这个激动人心的新领域中，从入门到精通的忠实伙伴。 第一章：三维服装设计的崛起与行业变革 在这一章，我们将一同回顾服装设计技术的演进历程，从手绘稿到二维CAD，再到如今蓬勃发展的三维服装设计。我们将详细阐述三维技术为何能成为下一代服装设计的核心驱动力，并深入分析其对传统服装产业带来的颠覆性影响。 从平面到立体：设计思维的飞跃 传统平面设计方法的局限性：尺寸、比例、面料垂坠感等难以直观呈现，修改成本高。 三维设计的优势：可视化、实时反馈、精确模拟，极大提升设计效率和准确性。 案例分析：通过对比传统打样与三维虚拟打样，直观展示三维技术在节省时间、物料和成本方面的显著优势。 数字孪生：连接设计与生产的桥梁 概念解析：什么是服装的“数字孪生”，它如何贯穿设计、生产、销售的全流程。 设计环节的数字化：从二维图纸到三维模型的转化，以及在三维环境中进行的材质、色彩、廓形调整。 生产环节的数字化：三维模型如何直接指导裁剪、缝纫，实现数据驱动的精准生产。 案例研究：分析某品牌如何利用三维服装设计实现“零库存”生产模式。 虚拟建模的技术基石 核心软件介绍：我们将简要介绍目前市场上主流的三维服装设计软件（如Clo 3D, Marvelous Designer等）的特点和适用范围。 基础建模原理：三维模型是如何构建的，包括网格模型、参数化建模等基本概念。 物理模拟的必要性：面料的特性（如弹性、垂坠、摩擦）如何通过物理引擎进行模拟，以达到高度仿真的效果。 市场趋势与未来展望 可持续时尚与数字化：三维设计如何减少打样浪费，推动环保理念。 个性化定制与虚拟试穿：三维技术为消费者带来的全新购物体验。 元宇宙与数字时尚：虚拟服装在数字世界的无限可能。 第二章：主流三维服装设计软件深度解析 本章将带领读者深入了解当前市场上最具代表性的三维服装设计软件。我们将侧重于软件的核心功能、界面布局、以及用户操作的逻辑，为读者提供一个直观且实用的学习入口。 软件一：[以Clo 3D为例] 界面导览与基本操作 工作区构成：2D板片窗口、3D模型窗口、属性编辑器、材质编辑器等。 基础模型创建：如何导入或绘制二维纸样，并将其转化为三维模型。 缝纫与拓扑：模拟服装的缝合过程，理解服装结构的形成。 布料物理属性设定：不同面料的模拟效果，包括厚度、密度、摩擦力等参数调整。 软件二：[以Marvelous Designer为例] 进阶建模技巧 高级板片工具：如何运用曲线、直线、对称等工具精细化处理板片。 褶皱与装饰：模拟复杂的褶皱、荷叶边、以及其他装饰性细节。 自定义纹理与印花：将二维图案导入三维模型，并实现逼真的贴合效果。 布料预设与优化：如何利用现有的布料库，并根据设计需求进行参数微调。 软件三：[可选，如Browzwear, Optitex等] 特定功能亮点 [此处根据实际情况选择介绍其他软件，或重点突出前两款软件的独有优势] 与其他设计软件的联动：如何导入导出文件，与CAD软件、渲染软件协同工作。 数字化旗袍、礼服等特殊服装的建模挑战与解决方案。 案例实践：从零开始设计一件基础款T恤 导入模板或绘制板片。 进行缝合，模拟服装结构。 调整布料属性，观察垂坠效果。 应用基础材质和色彩。 导出渲染图。 第三章：材质、纹理与逼真渲染 高质量的视觉呈现是三维服装设计的灵魂。本章将深入探讨如何通过精细的材质设置、逼真的纹理贴图以及强大的渲染技术，将虚拟服装提升到令人惊叹的真实度。 理解材质的本质 PBR（Physically Based Rendering）材质模型：基于物理属性的渲染，实现更真实的视觉效果。 核心材质属性：漫反射（Albedo）、金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、法线贴图（Normal Map）、高度贴图（Height Map）等。 不同面料的材质表现：棉、麻、丝、皮革、针织等，如何模拟其光泽、透明度、粗糙度等特性。 纹理贴图的艺术 UV展开与贴图绘制：理解UV坐标系，并学习如何绘制或编辑贴图。 高精度纹理的运用：模拟布料的织纹、印花图案、以及磨损等细节。 纹理的投影与映射：如何将二维纹理精确地应用到三维模型表面。 程序化纹理的探索：利用算法生成逼真的纹理，如噪音、分形等。 光影的魔术：灯光与相机设置 灯光类型与应用：点光源、聚光灯、区域光、HDR环境贴图等。 光照模拟：模拟真实世界的光线传播，产生阴影、反射、折射等效果。 相机视角与构图：选择合适的相机参数，捕捉最佳的设计视角。 白平衡与曝光：调整相机设置，使渲染结果更接近人眼感知。 渲染引擎的选项与优化 实时渲染与离线渲染：不同渲染引擎的特点与适用场景。 渲染参数的调整：分辨率、采样数、降噪等，平衡渲染质量与时间。 后期处理：使用图像编辑软件对渲染结果进行微调，提升整体视觉效果。 案例实操：为一件定制礼服赋予生命 选择并调整丝绸、蕾丝等高仿真材质。 导入复杂的印花纹理，并进行精确贴合。 布置灯光，营造奢华氛围。 调整相机参数，拍摄多角度效果图。 进行简单的后期调色。 第四章：三维服装设计的应用场景拓展 三维服装设计远不止于效果图的产出，它已经渗透到服装产业的各个环节，带来了效率的提升和创意的飞跃。本章将聚焦于三维设计在不同应用场景中的具体体现。 数字化打样与版型优化 虚拟打样：替代传统物理样板，实现即时修改与快速迭代。 版型仿真：在三维环境中评估版型的合体度、活动空间，避免结构性问题。 尺寸规格的精确传递：通过三维模型直接传递尺寸信息，减少手工测量误差。 案例：某快时尚品牌如何通过数字化打样，将新品上市周期缩短30%。 虚拟试穿与个性化定制 虚拟试衣间：消费者在屏幕上“试穿”服装，直观感受款式、颜色、尺码。 3D扫描与体型数据：结合人体扫描技术，实现更精准的个性化合体。 定制化设计流程：消费者参与设计，实时预览修改效果。 影响：个性化定制如何满足消费者日益增长的多元化需求。 营销推广与数字内容创作 高仿真虚拟产品图：用于电商平台、社交媒体，吸引消费者。 动态展示视频：以三维动画形式展示服装的穿着效果、面料垂坠。 虚拟时尚秀与虚拟T台：在数字空间呈现最新设计。 元宇宙中的数字时尚资产：NFT服装、虚拟角色服装等。 生产制造的数字化协同 三维模型到生产指令：将设计数据转化为裁剪、缝纫所需的数字文件。 生产线可视化与模拟：优化生产流程，预测潜在问题。 质量控制的数字化：通过三维模型进行误差比对。 案例：探讨数字孪生技术在智能制造中的应用。 可持续时尚的贡献 减少物理样板浪费：降低面料、能源消耗。 优化设计，减少生产中的材料损耗。 延长产品生命周期：通过虚拟内容展示服装的多样穿搭方式。 第五章：未来趋势与创新展望 技术从未止步，三维服装设计的未来充满了无限可能。本章将探讨这一领域正在涌现的新技术、新理念，以及它们可能为时尚产业带来的深远变革。 人工智能（AI）在三维服装设计中的应用 AI辅助设计：智能生成创意草图、推荐面料搭配、优化版型。 AI驱动的物理模拟：更高效、更准确的布料模拟。 AI在虚拟试穿中的角色：智能识别体型，实现更自然的试穿效果。 增强现实（AR）与虚拟现实（VR）的融合 AR试穿：在真实环境中叠加虚拟服装，提供沉浸式体验。 VR设计工作空间：身临其境的设计环境，提升创意表达。 VR时尚发布会与互动体验。 区块链技术与数字时尚资产 NFT（非同质化代币）在数字服装领域的应用。 所有权验证与数字稀缺性。 数字时尚的交易与流通。 参数化设计与生成式设计 基于算法的设计流程，实现高度定制化与复杂结构。 探索设计的无限可能性，打破传统思维模式。 跨界融合与新的商业模式 服装与其他数字艺术、游戏、娱乐产业的融合。 新型的数字时尚内容创作与商业变现模式。 对设计师技能的新要求与职业发展路径。 结语 数字时代正以前所未有的速度推动着时尚产业的转型。三维服装设计与虚拟建模，作为这场变革的核心力量之一，正在深刻地改变着服装的创意、生产、销售乃至消费方式。本书的编写，旨在为您提供一个通往这个数字时尚世界的全面向导。我们鼓励您在掌握基本技能的基础上，不断探索、实验，并将所学知识灵活应用于实际的创作与商业实践中。 未来的时尚，将是科技与艺术的完美融合，是效率与创意的有机结合。愿本书能成为您在这个激动人心的新领域中，开启创新之旅，塑造未来时尚的坚实起点。

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我注意到这本书在讨论设计美学时，似乎完全避开了对色彩学和流行趋势的关注，专注于结构本身的逻辑之美。通篇读下来，你不会了解到今年秋冬最流行的颜色是莫兰迪色系还是高饱和度的亮色，更不会有人指导你如何通过色彩搭配来增强服装的视觉冲击力。这本书的关注点极其纯粹——结构、逻辑、程序。它将针织服装的数字化过程视为一个纯粹的数学和几何问题来处理，强调的是效率和精确性，这在某些方面是无可指摘的。然而，对于一个需要将设计落地并最终面对消费者的设计师来说，缺乏对市场情感需求的捕捉和对视觉表现力的强调，使得这本书在实际应用层面上显得有些单薄和理想化，如同只讲解了乐器构造，却忽略了演奏出的音乐是否动听。

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读完这本书，我最大的感受是它在理论深度和实践操作之间的平衡把握得恰到好处，但显然，它更侧重于后者那种宏观的、行业趋势的把握。它几乎没有涉及到任何具体的软件快捷键或者操作步骤，更多的是在探讨如何利用现有的数字化工具去实现那些过去看似不可能达到的设计目标。比如，书中对“弹性结构模拟”的讨论，更多的是从材料科学的角度出发，而非单纯的算法堆砌。这使得即便是已经工作多年的设计师，也能从中找到提升思维层次的机会。我感觉这本书更像是给那些已经掌握了基础技能，渴望突破瓶颈、追求更高维度表达的设计师准备的“内功心法”，少了一些烟火气，多了几分对行业前沿的洞察力。

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这本书给我一种强烈的时代脱节感，它似乎更关注于上一个十年的设计理念和技术储备。书中所引用的案例和技术标准，在今天的快速迭代的服装行业中，已经显得有些陈旧和滞后。比如，对于新兴的3D虚拟试穿技术和可持续性设计流程的探讨明显不足，内容上更侧重于传统二维图纸到三维建模的过渡阶段。它详细描述了传统排版与计算机辅助设计结合的优势，但对于现今设计师越来越依赖的“沉浸式设计环境”和“数据驱动的个性化定制”鲜有提及。如果期待一本能引领未来三年针织设计方向的著作，这本书显然未能满足我的期待，它更像是一部扎实的“历史教科书”，而非“未来宣言”。

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这本书的行文风格异常的严谨和学术化，大量的篇幅用于构建一套完整的针织服装数字化设计理论框架。我尝试从中寻找一些立竿见影的技巧，比如如何快速生成提花图案或者如何优化排版以减少浪费，但几乎找不到直接的“How-to”指南。它的叙事逻辑非常跳跃，充满了大量的专业术语和抽象概念的阐述，仿佛作者是在向同行介绍一个全新的、尚未被广泛接受的设计方法论。对于初学者来说，这无疑是一个巨大的门槛，里面的数学模型和逻辑推演让人需要反复咀嚼才能理解其背后的真正意图。总的来说，它更像是一部面向研究人员的深度报告，而非面向大众读者的普及读物，阅读体验颇具挑战性。

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这本书的内容真是太出乎意料了，我原本以为会看到很多关于服装设计软件操作的枯燥指南，结果呢，它更像是一堂深入浅出的设计哲学课。书中对“形”与“意”的探讨，尤其是在针织品结构上的体现，让人耳目一新。作者似乎在用一种非常感性的方式来解构冰冷的数字代码，将编织的经纬、纹理的起伏，与人体工程学和时尚潮流完美地融合在一起。我特别欣赏它对历史脉络的梳理，从早期的手工编织到如今的智能化生产，每一阶段的演变都论述得清晰有力，让我对针织服装的未来充满了新的想象。它不像一本纯粹的技术手册，更像是一本启发创造力的设计宝典，即便是对CAD技术不那么精通的读者，也能从中获得设计灵感和对工艺的深刻理解。

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