中国书法史:艺术类(共7册) (精装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏教育

作者:胡新群

出品人:

页数:3248

译者:

出版时间:2007-09-01

价格:280.0

装帧:精装

isbn号码:9787534386602

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中国书法史：艺术的千年回响 这是一部跨越千年的壮丽史诗，一曲中华民族精神与审美情趣的宏大交响。它并非仅仅陈列字形演变的脉络，而是深入探究书法艺术背后蕴含的时代精神、哲学思想、文人情怀与社会变迁。通过对历代名家墨迹的梳理与解读，我们得以窥见中国古代文明的璀璨光辉，感受字里行间流淌的生命力与艺术感染力。 第一卷：书法的肇始与秦汉的奠基 卷首，我们将一同溯源而上，探寻汉字最古老的足迹。从甲骨文的神秘线条，到金文的庄重古朴，再到篆书的圆转规整，文字作为记录思想的符号，其形态的演变本身就是一部微缩的文明史。我们会详细考察商周时期不同地域、不同器物的铭刻特点，分析其早期艺术化的倾向。 秦朝的统一，不仅结束了分裂，也为文字的规范化奠定了基础。秦小篆的出现，其端庄、秀丽、匀称的美学特征，成为后世篆书艺术的典范。本卷将深入剖析李斯等人如何在文字改革中注入艺术的理念，以及丞相御玺、石鼓文等代表性作品的艺术价值。 汉代，是中国书法艺术真正走向成熟与辉煌的起点。隶书的“蚕头燕尾”、“波磔”等丰富笔画，打破了篆书的拘谨，展现出更加自由、灵动的姿态。我们不仅会分析隶书的起源与演变，如秦隶向汉隶的过渡，以及“桥碑”、“乙瑛碑”、“礼器碑”、“曹全碑”等碑刻的风格特征，更会探讨隶书所体现的时代精神——厚重、雄浑，兼具实用与审美的双重属性。 草书的萌芽与初步发展，也是本卷浓墨重彩的一笔。从章草的散乱有序，到今草的连绵奔放，书法家们在追求书写速度的同时，开始探索线条的艺术表现力。张芝“今草之圣”的美誉并非空穴来风，我们将从其传世（或传）作品中，体会其笔势的跌宕起伏，感受草书的狂放与洒脱。 同时，行书在汉代也已崭露头角，虽然尚未形成独立的体系，但其介于楷隶之间的特点，已经为后世的发展提供了土壤。我们也会对汉代其他书体的简要介绍，以及书法在政治、文化、日常生活中的作用进行梳理。 第二卷：魏晋风流与书法的时代之魂 魏晋南北朝，是中国历史上一个动荡而又充满创造力的时期。政治的纷争并未阻碍艺术的繁荣，反而催生了更加奔放、自由的艺术精神。这个时期，书法艺术迎来了空前的发展，各种书体在创新中走向成熟，涌现出无数书法巨匠。 本卷将重点关注楷书的初步形成与发展。钟繇的楷书，被誉为“楷书之祖”，其结构严谨，笔画丰腴，为后世楷书树立了标杆。我们将细致分析钟繇的作品，如《宣示表》、《力命表》等，理解其在楷书发展中的关键地位。 而王羲之，这位被誉为“书圣”的传奇人物，无疑是魏晋书法乃至中国书法史上最重要的代表。他的行书《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”，其笔势连绵，跌宕起伏，运笔如行云流水，情感真挚，至今仍是无数书法爱好者学习的楷模。我们将深入剖析《兰亭序》的艺术魅力，从其笔法、结构、墨法等各个方面进行解读。 除了王羲之，我们还会介绍他的叔父王献之，以及其他魏晋时期重要的书法家，如陆机、索靖、卫夫人等。通过他们的作品，我们可以看到书法艺术如何从实用走向纯粹的艺术欣赏，如何承载着文人的情怀与哲学思考。 同时，草书在魏晋时期也达到了一个新的高度。王羲之的草书，继承了张芝的精神，并将其发展得更为成熟，飘逸而富有韵味。我们将对比分析不同书法家草书的风格差异，体会其笔意的飞动与情感的抒发。 此外，本卷还将探讨魏晋时期书法与玄学、佛教、道教等思想思潮的相互影响，以及书法在士族阶层中的普及与发展，为理解那个时代的精神风貌提供独特的视角。 第三卷：隋唐气象与书法艺术的鼎盛 隋唐，是中国历史上一个辉煌的时代，国力强盛，文化繁荣，书法艺术也随之达到了前所未有的高峰。楷书在这一时期得到了完美的定型，成为中国书法最主流的字体。 欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，被誉为“初唐四大家”，他们分别在楷书的结构、笔法、风格上做出了卓越贡献。欧阳询的楷书“险峻”，结构方正，笔画劲健，如《九成宫醴泉铭》；虞世南的楷书“温润”，笔势委婉，点画精到，如《孔子庙堂碑》；褚遂良的楷书“秀丽”，笔画纤细，结构疏朗，如《雁塔圣教序》；薛稷的楷书“瘦硬”，笔势飘逸，风格独特，如《论书帖》。我们将深入分析这四大家各自的艺术特点，以及他们对后世楷书发展的影响。 唐代也涌现出另一位楷书巨匠——颜真卿。他的楷书“雄浑”，笔画粗壮，结构宽博，气势磅礴，如《多宝塔碑》、《祭侄文稿》、《祭伯父文稿》。《祭侄文稿》更是以其悲愤之情，成为“天下第二行书”，其字里行间的血泪，至今仍能触动人心。我们将重点解读颜真卿楷书和行草的艺术成就，以及其作品中所蕴含的家国情怀。 此外，唐代草书也得到了空前的发展。张旭和怀素，两位“草圣”，以其狂放不羁的草书，将草书的艺术表现力推向极致。张旭的草书“狂草”，笔势连绵，龙飞凤舞，如“《古诗四帖》”；怀素的草书“狂草”，笔法恣肆，奔放流畅，如“《自叙帖》”。我们将详细分析他们的作品，体会其奔放的激情和淋漓尽致的艺术表达。 唐代行书也继续发展，李白、杜甫等大文豪的行书，虽然不以书法家自居，但其作品同样具有很高的艺术价值，展现出文人书法的独特魅力。 第四卷：宋元雅韵与文人书法的兴起 宋代，是中国历史上一个文化高度发达的时期，文人阶层在社会中占据重要地位，书法艺术也呈现出更加浓郁的文人气息。宋代书法更加注重意境的表达，追求书写过程中的个人情感与哲学思考。 宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，是宋代书法的代表人物。苏轼的字“丰腴”，大气磅礴，如《寒食帖》；黄庭坚的字“奇崛”，结构瘦硬，笔势飞动，如《松风阁诗》；米芾的字“跳荡”，笔法纵横，变化多端，如《蜀素帖》；蔡襄的字“端重”，结构严谨，笔画圆润，如《池州帖》。我们将深入分析这四家各自的艺术风格，以及他们如何将个人情怀融入笔墨之中。 宋代还出现了“尚意”的书风，强调书法的写意性和个人风格的表达，这与唐代尚法的书风形成了鲜明的对比。我们将探讨宋代书法家如何从传统中汲取养分，并融入自己的创新，形成独具特色的艺术风格。 元代，在继承宋代文人书法传统的基础上，又有了新的发展。赵孟頫是元代书法的集大成者，他兼擅各体，书法端庄秀丽，功力深厚，被誉为“元代书法的鼻祖”。我们将分析赵孟頫如何融合晋唐宋元各家之长，创造出“赵体”，并对后世产生深远影响。 此外，元代还涌现出其他重要的书法家，如鲜于枢、邓文原、柯九思等，他们各自的书法风格也独具特色，共同构成了元代书法艺术的多元图景。本卷还将探讨元代书法与民族融合、政治变迁之间的关系，以及文人书法在当时的社会地位。 第五卷：明代书法与时代的回响 明代，是中国历史上承前启后的一个重要时期。在继承元代文人书法传统的基础上，明代书法呈现出更加多样化的面貌，既有继承，也有创新。 明代初期，书法家们在延续宋元文人书风的同时，也开始注重传统的回归。李应桢、沈周、祝允明、文徵明、王宠等，都是明代中期重要的书法家。祝允明的草书恣肆奔放，文徵明的楷书温润秀丽，王宠的行书飘逸洒脱，他们各自在书法领域都取得了卓越的成就。 明代中期以后，书坛出现了“吴门书派”和“松江书派”等重要的流派。“吴门书派”以文徵明为代表，其书风秀丽典雅，影响广泛。“松江书派”则以赵宧光为代表，其书风狂放不羁，别具一格。我们将详细介绍这些流派的特点，以及代表人物的作品。 明代后期，书法艺术更加注重个性化和创新。徐渭的狂草，笔势狂纵，充满激情，如“《牡丹亭题词》”。他的作品，将书法与文学、绘画融为一体，展现出独特的艺术魅力。 同时，本卷还将探讨明代书法在官方和民间的发展，以及科举制度对书法教育和创作的影响。我们将分析明代书法家如何通过作品，反映当时的社会风貌和文人心境。 第六卷：清代书法与复古与创新 清代，是中国历史上一个文化传承与变革并存的时期。在书法艺术领域，既有对晋唐传统的回归，也涌现出大量具有创新精神的书法家。 清代初期，书法家们普遍推崇晋唐书法，追求古朴典雅的书风。如康熙时期的傅山，其书法风格奇崛，笔势雄健，对后世影响深远。 清代中期，碑学兴起，一大批书法家开始对汉魏碑刻进行研究和临摹，这极大地丰富了书法艺术的笔法和结构。如邓石如、伊秉绶、何绍基、吴昌硕等，他们通过对碑刻的研究，将篆、隶、楷等书体推向新的高峰。我们将详细介绍碑学在清代书法中的地位，以及这些碑学大家的作品。 清代后期，帖学与碑学相互融合，出现了许多兼擅碑帖的书法家。如王铎、刘墉、梁启超等，他们的书法既有帖学的秀丽，又不失碑学的雄浑。 同时，本卷还将探讨清代书法与金石学、考据学等学术思潮的联系，以及书法在当时文人社会生活中的普及。我们将分析清代书法家如何通过作品，表达对时代的反思和对传统的继承。 第七卷：近现代书法与时代的新声 进入近现代，中国社会经历了翻天覆地的变化，书法艺术也面临着新的挑战与机遇。在这个时期，书法家们在继承传统的同时，也开始探索新的表现形式，力求与时代同步。 近代，如于右任、沈尹默、吴湖帆、林散之等，他们各自在书法领域都留下了深刻的印记。于右任的草书，将传统的草书与现代的审美相结合，形成独特风格。沈尹默的楷书，功力深厚，一丝不苟。吴湖帆的书画兼擅，其书法作品亦具雅致韵味。林散之的草书，飘逸洒脱，充满生机。 20世纪以来，随着社会的发展和思想的解放，书法艺术呈现出更加多元化的趋势。一些书法家开始尝试将书法与抽象艺术、现代设计相结合，探索书法的现代性。 同时，本卷也将关注书法在当代的传承与发展，以及中国书法如何走向世界。我们将探讨当代书法家在继承传统、创新发展方面所做的努力，以及书法艺术在当下社会中所扮演的角色。 这部“中国书法史：艺术类（共7册）”如同一个穿越时空的画廊，每一卷都承载着中华民族独特的艺术智慧与精神追求。它不仅仅是枯燥的知识堆砌，更是鲜活的艺术生命力的展现，是对中国文化瑰宝的一次深度挖掘与致敬。通过对这些卷帙的细致品读，我们不仅能够欣赏到笔墨的精妙，更能体会到字里行间所蕴含的深厚文化底蕴与人文情怀，从而更加深刻地理解中国文化的博大精深。

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我收到货时，被它的装帧质量惊艳到了。精装的质感，纸张的厚度和韧性都达到了很高的水准，即便是反复翻阅，也不易损坏，这对于长期学习和参考的工具书来说至关重要。但更让我赞叹的是其内容的广博与细致。许多小众流派和地方性书风，在其他通史中往往一带而过，但在这一套书中却能找到专门的章节进行深入探讨，这显示出编撰者深厚的学术功力和巨大的研究热情。例如，对五代十国时期一些相对边缘的书法家的梳理和评价，就极其详尽，使得整个书法史的图景变得更加完整和立体。这种不放过任何一个重要节点、不忽略任何一位有价值的书写者的态度，是成就一部伟大艺术史著作的关键。它让读者感受到，书法史并非只有那几颗巨星闪耀，而是一个由无数努力的个体共同构建的璀璨星系。

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我原本以为，要系统学习中国书法史，大概需要啃下好几本晦涩难懂的专业大部头，没想到这套书的出现彻底颠覆了我的看法。它的编排逻辑简直太清晰了，七册的结构安排得错落有致，既保证了内容的广度，又兼顾了不同历史阶段的深度剖析。比如，关于宋代尚意书风的论述，它没有停留在简单的风格描述上，而是深入探讨了背后的社会思潮和文人精神的解放，这一点非常精彩。我特别喜欢它对“碑学”和“帖学”两大主流的对比分析，作者的观点非常中肯，没有偏袒任何一方，而是客观地展示了它们各自的艺术价值和历史局限性，这对于我们理解当代书法创作的取向非常有启发性。读完后，我对于辨识不同时期、不同地域的碑刻风格，都有了质的飞跃。每一次翻阅，都能发现新的细节和感悟，可以说，它提供了一个立体且多维度的视角去观察这项古老的艺术，远超我预期的价值。

评分☆☆☆☆☆

老实说，市面上关于书法史的书籍汗牛充栋，但真正能做到兼顾学术深度与普及性的，凤毛麟角。这套书恰恰做到了微妙的平衡。它避免了过度学院派的生僻术语堆砌，使得非专业人士也能轻松领略其中的奥妙；同时，它又提供了足够的论据和考证，让专业人士也能从中获得新的研究视角。我尤其喜欢它在论述艺术思潮转变时的那种宏大叙事能力，能够将书法置于整个文化、哲学、甚至政治背景下去考察，而不是孤立地看待线条和结构。它让我明白，每一次笔法的革新，背后都是一次精神的觉醒或时代的呼唤。读完这套书，你对中国传统文化的敬畏感会油然而生，你会发现，这不仅仅是关于“如何写字”的书，更是关于“如何思考”和“如何感知美”的一部百科全书，其价值是无法用价格衡量的。

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这套书简直是书法爱好者的“寻宝图”，翻开它，就像穿越回了历史的长河之中，每一页都充满了墨香与厚重的文化底蕴。我最欣赏的是它那种严谨又不失生动的叙述方式，不像有些学术著作那样枯燥乏味，它能把你一下子拉进那个时代，让你真切感受到不同朝代书法风格演变的脉络。从篆书的古朴苍劲，到隶书的蚕头燕尾，再到楷书的端庄秀丽，乃至行草的洒脱奔放，作者似乎总能找到最恰当的笔触来描摹这些艺术大师们的内心世界和技法精髓。尤其对魏晋风度的阐述，简直入木三分，读完后，你对王羲之、颜真卿这些名字的理解就不再是教科书上的概念，而是一种鲜活的、可触摸的艺术生命力。装帧设计上也看得出是用心了，精装本拿在手里沉甸甸的，那种质感本身就是一种享受，让人忍不住想一遍遍摩挲。对于任何想要系统了解中国书法发展脉络的人来说，这套书无疑是案头必备的珍品，它不仅仅是知识的集合，更是一种精神的传承。

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作为一个业余爱好者，我最大的困惑就是如何将理论知识有效地与实际练习结合起来。这套书在这方面做得非常到位。它不仅罗列了大量的历史事实和理论分析，更重要的是，它巧妙地将那些抽象的、难以言传的“笔法要领”通过文字描述得既准确又富有画面感。比如讲到颜体的结构布局时，它会用“如高山仰止，稳重中寓灵动”这样的词汇，配合精选的拓片范例，让读者能够迅速在脑海中构建出理想的书写形态。而且，这套书的体例编排非常照顾读者的学习习惯，章节之间过渡自然，不会让人产生阅读疲劳。我个人感觉，它不像是一本“判案”的历史书，更像是一位经验老道的老师，循循善诱地引领你走进书法的世界。如果你想知道为什么唐代书法会达到一个高峰，以及这个高峰是如何一步步构建起来的，这本书会给你一个非常令人信服且充满美学的答案。

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