一生不可不知的中国经典诗词常识 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:279

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出版时间:2009-1

价格:39.80元

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isbn号码:9787801759283

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《千古风韵：中国经典诗词鉴赏指南》 内容概要 《千古风韵》并非一本罗列条目、讲解词条的枯燥工具书，而是一场穿越时空的诗词漫游，一次与伟大灵魂的深度对话。本书旨在为读者开启一扇通往中国经典诗词殿堂的大门，在那里，我们不仅能遇见那些流传千古的佳句，更能触摸到它们背后跳动的生命脉搏，理解它们之所以璀璨永恒的深层原因。 全书分为三个主要部分，层层递进，力求构建一个立体而丰富的诗词认知体系。 第一部分：诗词的诞生与流变——从源头到星辰 本部分将带领读者追溯中国诗词的源头活水。《诗经》的质朴与风雅，既是早期中国人的生活剪影，也奠定了诗歌写实抒情的基调；楚辞的浪漫与瑰丽，则展现了早期文人瑰丽想象与强烈个性的初步觉醒。我们将解析这两大源头为何如此重要，它们如何影响了后世诗歌的发展。 接着，本书将重点梳理汉魏六朝诗歌的转型与探索。乐府诗的民间气息与社会关怀，曹魏建安风骨的慷慨激昂，以及南北朝的声律美学与山水田园的初现，都将一一呈现。读者将了解到，在这个时代，诗歌开始摆脱纯粹的歌谣属性，逐渐发展出更复杂的艺术技巧和更广阔的题材。 唐诗是中国诗歌的巅峰，本书将以浓墨重彩的篇幅对其进行深入剖析。我们不只是简单介绍李白、杜甫、白居易等大家，而是将他们的作品置于具体的历史语境中，考察他们的创作风格如何形成，又如何影响了诗坛。从盛唐的雄浑开阔，到中唐的沉郁顿挫，再到晚唐的凄美婉约，我们将沿着时间轴，勾勒出唐诗风格的多样化与演进。本书还会探讨唐诗如何与政治、社会、哲学、艺术紧密相连，展现其作为时代精神载体的力量。 宋词的出现，标志着中国诗歌进入了另一个辉煌时期。与唐诗的雄浑壮阔不同，宋词更显细腻婉转，更注重个人情感的抒发与生活体验的描绘。本书将深入分析宋词的起源、发展，重点介绍豪放派与婉约派的代表人物及其作品，揭示词体如何承载更为复杂和微妙的情感。同时，我们会探讨宋词与宋代社会、音乐、绘画等艺术形式之间的互动关系。 元曲作为一种新兴的文学形式，以其通俗易懂、生动活泼的特点，在民间广为流传。本书将介绍元曲的兴起，特别是杂剧和散曲的艺术特色，理解其在继承传统与开创新风上的独特贡献。 明清诗词在继承前代优秀传统的基础上，也呈现出新的发展。本书将介绍明清诗歌的流派纷呈，如公安派的“独抒性灵”，以及清代诗歌的集大成与复古思潮，并简要提及小令、套数等曲艺形式在诗词创作中的影响。 第二部分：诗词的灵魂与情感——那些不朽的情绪 本部分将深入挖掘诗词背后的情感世界，揭示那些触动人心的普适性情感。 家国情怀与时代忧思： 中国诗词中，无论是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的宏大抱负，还是“国破山河在，城春草木深”的亡国之痛，都体现了诗人深沉的家国情怀。本书将选取不同时代、不同背景的诗词，展现诗人们如何将个人命运与国家兴衰紧密相连，如何以笔为剑，抒发对时代变迁的忧思与家国兴衰的关切。我们将探究诗词中的民族精神、爱国情操是如何被塑造和传承的。 离愁别绪与思念之情： “海内存知己，天涯若比邻”的豁达，“床前明月光，疑是地上霜”的思乡，“山回路转不见君，雪上空留马行处”的分别，是诗词中最常见也最动人的情感之一。本书将分析不同情境下的离愁别绪，如战乱中的离散、旅途中的思念、仕途失意后的伤别等，并解读诗人们如何通过意象、比喻等手法，将抽象的情感具象化，引发读者共鸣。 人生哲思与生命感悟： 许多诗词不仅仅是抒情言志，更是诗人对人生、宇宙、生命意义的深刻思考。从“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的及时行乐，到“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”的沧桑感悟，本书将引导读者体会诗词中蕴含的丰富人生哲理。我们将探讨诗人如何面对顺境逆境，如何理解生命的短暂与珍贵，以及他们对超脱与达观的追求。 爱情婚姻与友情之谊： 诗词中也记录了至死不渝的爱情，如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”；也表达了真挚的友情，如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。本书将选取描写爱情、友情的经典篇章，分析其情感的真挚与深沉，探讨古人在爱情婚姻上的态度，以及他们对朋友情谊的珍视。 自然风光与隐逸情趣： “空山不见人，但闻人语响”、“采菊东篱下，悠然见南山”，许多诗人寄情山水，在自然中寻求心灵的慰藉与精神的升华。本书将重点展现诗词中描绘的山川景色、田园风光，以及诗人对隐逸生活的向往。我们将分析诗人如何通过对自然的细致观察，表达对自由、纯净生活的追求，以及他们与自然融为一体的精神境界。 第三部分：诗词的艺术与智慧——凝练的语言，不朽的意境 本部分将从艺术技巧和审美观念的角度，剖析中国诗词之所以成为经典的内在原因。 意象的塑造与情感的寄托： “落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，意象的运用是中国诗词最显著的艺术特色之一。本书将详细解析各种常见意象（如明月、杨柳、鸿雁、梅花、杜鹃等）在诗词中的象征意义和情感寄托，以及诗人如何通过意象的组合，创造出丰富而深远的意境。 修辞手法的妙用： 比喻、拟人、排比、对偶、夸张、用典等各种修辞手法，在中国诗词中被运用得出神入化。本书将选取经典案例，深入浅出地讲解这些修辞手法的特点及其在增强诗歌表现力、塑造艺术效果上的作用。例如，我们将分析“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”中的夸张，以及“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”中的比喻，如何让诗歌意象更加鲜活生动。 韵律的和谐与节奏的流动： 诗词的音乐性是中国古典文学的重要组成部分。本书将介绍格律诗、词、曲等不同诗体在声律、押韵上的基本规则，并分析这些规则如何与诗歌的意境、情感相得益彰，形成一种独特的音乐美。我们将引导读者感受诗歌的节奏感，体会“吟咏之余，令人齿颊生香”的妙处。 叙事与抒情的结合： 许多诗歌既有生动的叙事，又有深沉的抒情。本书将探讨诗人如何在讲述故事的过程中，自然地融入情感，使叙事更具感染力，抒情更显深刻。我们将分析《长恨歌》等叙事诗的结构与情感表达，以及那些通过描绘场景来烘托情感的抒情诗。 “意境”的深层解读： “意境”是中国古典诗词独有的审美范畴，它并非简单的景象叠加，而是情与景的融合，是可感与不可感的统一。本书将尝试从多个角度解读“意境”，分析诗人如何通过语言的提炼和想象的铺陈，创造出“言有尽而意无穷”的艺术境界，让读者在阅读时能够“身临其境”，体会到一种超越语言的审美体验。 《千古风韵》并非追求知识的灌输，而是希望通过对诗词的细致品读，帮助读者重新发现中国传统文化的魅力，感受古人细腻而丰富的情感，汲取他们的人生智慧，并最终将这份对美的热爱与对生命的理解，融入到自己的生活中。本书的目的是引导读者成为一个有心人，在日常生活中也能捕捉到诗意，品味到生活的美好，让经典诗词的光辉，照亮我们每一个平凡的当下。

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**第三段评价** 说实话，我购买这本书是抱着试试看的心态的，因为市面上介绍诗词的书籍实在太多，大多内容陈旧，无非是把教科书的内容重新包装一下。但这一本在叙事风格上做出了大胆的创新。它摒弃了那种严肃刻板的历史教科书腔调，而是用了一种非常口语化、甚至带点“八卦”的笔法来介绍那些诗人们的轶事。读起来轻松愉快，就像听一位博学的长辈在茶余饭后闲聊古人的趣闻。这种亲切感极大地降低了阅读的门槛，让我这个非科班出身的人也能毫无压力地吸收知识。我发现，了解了诗人当时的生活状态和心境，那些原本晦涩难懂的诗句，也瞬间变得鲜活起来，充满了人间的烟火气。

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**第一段评价** 这本书的装帧设计实在太用心了，拿在手里就有一种沉甸甸的文化厚度感。我尤其喜欢它封面那种淡雅的米黄色调，配上烫金的字体，显得既古典又大气。内页的纸张选择也非常考究，摸起来细腻光滑，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是它的排版布局，字里行间留出的空白恰到好处，让人在品读那些优美的诗句时，仿佛能感受到古人留下的那份宁静与从容。我甚至会特意找一个阳光充足的午后，泡上一壶清茶，慢慢翻阅，享受这种与文字独处的慢时光。这本书的实体感，完全超越了一般工具书的范畴，更像是一件值得珍藏的艺术品。从拿到手的那一刻起，我就知道，这是一本被认真对待的作品。

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**第五段评价** 我最欣赏的是作者在处理文化概念时的那种文化自觉性。书中对于某些特定名词的解释，不是简单地给出字典定义，而是会深入挖掘其背后的社会文化土壤和演变过程。比如，关于“雅”与“俗”在不同朝代定义的变化，作者花了很大篇幅去阐述，这让我意识到，文学标准从来都不是一成不变的，而是与社会思潮紧密联系的活物。这种批判性思维的引入，使得阅读体验不再是被动接受，而是一种主动的思辨过程。我时常会合上书本，思考作者的观点是否完全成立，从而引发我自己的联想和判断。这种能激发思考的读物，才是真正有价值的。

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**第二段评价** 我最近迷上了一种“碎片化学习”的阅读方式，但这本诗词读物却给了我一个意外的惊喜——它在提供知识点的同时，竟然能让人产生深入探究的冲动。我原以为只是简单罗列一些作者生平或朝代背景，但翻开后才发现，它对那些关键的意象和典故的解读，角度非常新颖。比如，书中对“月亮”在唐诗中不同意境的细致区分，简直让我茅塞顿开。我以前总觉得月亮就是月亮，但作者通过对比李白和杜甫笔下的月，竟然能勾勒出两种截然不同的人生况味。这种解读不是生硬的灌输，而是像一位老学者的循循善诱，让你忍不住想去追溯源头，去读一读那些原诗。这种由点及面的拓展性，是我在其他同类书籍中很少见到的。

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**第四段评价** 这本书的结构设计简直是教科书级别的严谨。它并非简单地按时间顺序排列，而是建立了一个非常清晰的知识网络。例如，它会设置一个专门的章节来探讨古代的“送别文化”如何渗透到诗歌创作中，然后将苏轼、王维、李清照等不同时期、不同风格的诗人在这主题下的处理方式进行横向对比。这种跨越时空的梳理，极大地帮助读者构建起一个宏观的认知框架，而不是零散地记住一个个孤立的知识点。每次读完一个主题单元，我都感觉自己的知识体系被夯实了一层，对中国古典文学的整体脉络有了更清晰的把握。这对于想要系统提升的读者来说，无疑是极大的福音。

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