北斎 上 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:双葉社

作者:石ノ森章太郎

出品人:

页数:286

译者:

出版时间:1996年11月

价格:620円（税込）

装帧:

isbn号码:9784575720587

丛书系列:

图书标签:

• 浮世绘
• 北斋
• 艺术史
• 日本艺术
• 绘画
• 版画
• 江户时代
• 艺术
• 文化
• 收藏

《浮世绘的色彩之魂——浮世绘大师系列：北斋 上》 本书并非讲述江户时代那位以《神奈川冲浪里》闻名于世的葛饰北斋先生的生平事迹，亦非深入剖析他每一幅画作背后的创作理念与时代背景。我们暂且将目光从这位巨匠身上移开，将笔触伸向他所处的那个辉煌年代——浮世绘艺术的黄金时期，去探寻那构成无数传世名作的色彩基石，去感受那些曾经点亮江户市民生活的视觉律动。 想象一下，在那个没有摄影，也没有电影的时代，人们如何捕捉与记录转瞬即逝的美好？浮世绘，正是这样一种诞生于市井、服务于大众的艺术形式。它以其鲜明的色彩、生动的线条，描绘了当时社会生活的方方面面：演员的绝代风姿、吉原的红灯绿酒、风景的壮丽奇绝、神话的神秘莫测，乃至寻常百姓的日常琐事，无不跃然纸上。而支撑起这一切视觉盛宴的，正是那丰富而独特的色彩运用。 本书将带领读者穿越时空，走进浮世绘色彩的奇妙世界。我们将一同追溯那些颜料的源头。从天然矿物与植物中提取的石青、石绿，它们是大自然慷慨的馈赠，赋予了浮世绘画作沉静而富有生命力的绿色基调；曾经昂贵而珍贵的辰砂，以其艳丽夺目的红色，点燃了画面中的热情与活力；而深邃的靛蓝，则以其神秘而沉静的色泽，勾勒出夜晚的宁静与天空的广阔。这些天然矿物与植物颜料，不仅仅是简单的着色剂，它们本身就承载着历史的温度与匠人的心血。 我们也将深入研究浮世绘色彩的调配艺术。不同的艺术家，对于色彩的运用有着各自独到的见解。他们如何通过细微的调色，使得画面产生层次感？如何在素净的背景中，用一抹亮色瞬间抓住观者的目光？书中将通过分析大量经典浮世绘作品中的色彩搭配，展现浮世绘大师们对于色彩情感的深刻理解。例如，某些作品中冷暖色的对比运用，是如何营造出强烈的戏剧冲突；而某些作品中邻近色的和谐过渡，又是如何展现出一种宁静而和谐的美感。 本书还会探讨色彩在浮世绘中承载的象征意义。在中国传统文化的影响下，浮世绘的色彩并非随意涂抹。红色常寓意着喜庆、吉祥与热情；黄色则可能代表着尊贵、权力或温暖；黑色则可以象征着神秘、庄重或力量。我们将揭示这些色彩符号是如何被艺术家巧妙地融入画面，从而进一步丰富作品的内涵，传递给观者更深层次的解读。 此外，我们也将关注浮世绘的印刷工艺，以及色彩在其中扮演的角色。浮世绘的印刷过程是一门精细的手艺，每一块版木的雕刻，每一个墨层的叠印，都凝聚着工匠的智慧。色彩是如何通过版画的层层叠印，最终呈现出丰富而细腻的视觉效果？例如，多次套印的技法，是如何在纸上创造出如丝绸般的光泽感，或是如水墨般朦胧的晕染效果。这种印刷工艺本身，就是对色彩表现力的一次极致探索。 本书还将触及浮世绘色彩对后世艺术的影响。那些鲜艳的色彩，独特的构图，以及对日常生活的关注，深深地吸引了远在欧洲的印象派画家们。从梵高的《唐吉诃德》到德加的舞女，我们都能看到浮世绘的影子。浮世绘色彩的明快与大胆，无疑为欧洲艺术注入了一股新的活力。 《浮世绘的色彩之魂》是一本关于色彩的赞歌，是对构成浮世绘艺术生命力的探寻。它让我们看到，在没有数字滤镜的时代，古人是如何用最纯粹的材料，最精湛的技艺，创造出令人惊叹的视觉奇观。它让我们理解，色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体，是文化的符号，是艺术的灵魂。通过这本书，我们得以窥见浮世绘的另一面，去感受那份源自古老东方，穿越时空，依旧鲜活的色彩力量。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种质朴中透着细腻的触感，仿佛能感受到印刷匠人当时的用心。纸张的选择也很有讲究，墨色的晕染效果恰到好处，即便是最简单的线条，拿在手里也觉得沉甸甸的，充满了艺术品的重量感。我特别喜欢它封面那种留白的处理，那种“计白当黑”的东方美学，在如今这个追求信息爆炸的时代，显得尤为珍贵。书脊上的字体设计，简约却不失力量，每一次从书架上取下它，都像是在进行一次与古老智慧的轻微接触。打开扉页，内页的排版布局更是体现了对阅读体验的极致追求，字体的选用既保证了易读性，又带有一种古典的韵味，让人在沉浸于内容的同时，也能享受到视觉上的愉悦。可以说，光是这本书的物理形态，就已经为接下来的阅读旅程铺设了一条充满仪式感的道路。

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对我个人而言，这本书最大的魅力在于其对“**时间感**”的独特处理。它似乎打破了线性的时间概念，在叙事中频繁地进行跳跃和回溯，但这种跳跃并非杂乱无章，反而构成了一种精妙的**螺旋上升结构**。每一次回溯，都不是简单的重复，而是从一个全新的视角对既有事件进行补充和修正，使得过去、现在、未来在读者的意识中交织重叠。我有时会觉得，自己不是在阅读一个故事，而是在参与一场关于记忆和遗忘的考古发掘。作者仿佛在提醒我们：我们所认定的“真实”，往往只是当下视角下的一个切面。这种结构上的创新，极大地拓宽了阅读的维度，让人在合上书本之后，依旧能感受到时间在指尖流淌的错觉。

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从主题的广度来看，这本书展现了一种**近乎百科全书式的包容性**，但它处理得极为巧妙，没有丝毫的堆砌感。它似乎触及了人性中诸多永恒的主题——关于孤独的本质、关于个体在集体洪流中的挣扎、关于美与腐朽的共存，乃至对某种超越个体生命经验的“道”的隐晦探讨。更令人称奇的是，作者在探讨这些宏大议题时，始终将锚点牢牢固定在具体的、可触摸的生活细节上，从未流于空泛的说教。读完之后，我感觉自己的世界观并未被“说教”式地颠覆，而是像被一场温柔而有力的春雨洗涤过，心境变得更为开阔和包容。它不像一本提供答案的书，而更像是一面高明的镜子，映照出读者自身经验的深度和局限。

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这本书的语言风格，我用“**清冽如泉，却暗藏深流**”来形容最为贴切。它没有大量使用华丽的辞藻堆砌，反而偏爱用极其精准、近乎新闻报道般的冷静笔触去描绘场景和人物。然而，这种冷静的外表下，却涌动着一股强大的情感暗流。作者在处理冲突和转折时，往往采取一种“**点到为止**”的手法，将最激烈的情感爆发隐藏在了人物最平静的言行之中。这种处理方式的难度极高，稍有不慎便会显得平淡乏味，但在这里，它成功地营造出一种令人窒息的张力——你明明知道有大事发生，却只能从人物微微颤抖的手指或眼神的瞬间闪躲中去捕捉那一瞬的巨大波澜。它迫使读者跳出情节本身，去探究人物内心世界的复杂性与矛盾性，进行更深层次的哲学思辨。

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初读之下，这本书给我的最大感受是其叙事节奏的**沉稳与克制**。作者似乎深谙“少即是多”的哲学，没有急于抛出宏大的主题或炫技式的复杂情节。开篇的几章如同缓缓流入的溪流，细腻地描摹着生活中的细微之处，那些看似不经意的日常对话和环境描写，却像是一颗颗精巧的种子，悄无声息地在读者的心田埋下了伏笔。这种叙事方式，要求读者必须放下浮躁的心态，真正坐下来，去品味字里行间那种**内敛的情感张力**。我发现自己常常会因为一个不经意的眼神交流或一个未完成的动作，而在脑海中构思出比文字本身更丰富的故事走向。这种被动参与叙事构建的过程，远比被动接受信息来得更引人入胜，它考验着读者的耐心，同时也给予了专注的读者丰厚的回报。

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