北斎 下 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:双葉社

作者:石ノ森章太郎

出品人:

页数:309

译者:

出版时间:1996年11月

价格:620円（税込）

装帧:

isbn号码:9784575720594

丛书系列:

图书标签:

• 浮世绘
• 北斋
• 艺术史
• 日本艺术
• 绘画
• 版画
• 江户时代
• 艺术
• 文化
• 设计

《北斋 下》 画笔下的浮世人间，时代的缩影与艺术的传奇 《北斋 下》并非一本单纯描绘葛饰北斋晚年创作的画册，它更是一扇窗口，引领我们深入窥探这位艺术巨匠在生命最后阶段的精神世界，以及他作品中折射出的日本江户时代末期波澜壮阔的社会图景。本书以详实考证的笔触，抽丝剥茧地解读北斋那些鲜为人知的创作动机、艺术思考，以及他对时代变迁的敏锐洞察。 晚年巨匠的艺术回响 本书将重点聚焦葛饰北斋生命最后二十多年的艺术创作。此时的北斋，已是享誉盛名的浮世绘大师，他的作品早已超越了单纯的绘画技巧，融入了对人生、自然、社会的深刻感悟。我们将一同探索他在这一时期创作的诸多代表作，如《富岳三十六景》的后续篇章、《百物语》系列、《北斋漫画》的晚期作品，以及那些更具实验性和个人风格的画卷。 “富岳”的余韵与新视角： 在《富岳三十六景》的巨大成功之后，北斋并未停下探索的脚步。本书将深入分析他后期对富士山视角的新尝试，以及他对远近、光影、构图的精进，展现他如何从不同角度捕捉富士山的多重魅力，并将其融入更广阔的自然与人文景观之中。 怪谈的迷离与人性的探寻： 《百物语》系列以其独特的妖怪题材，展现了北斋天马行空的想象力。本书将不仅仅介绍这些画作本身，更会深入剖析其创作的时代背景——江户末期民间对鬼怪传说的热衷，以及北斋如何借由这些怪谈，巧妙地影射当时社会的种种现象，或是在其中寄寓对人性的思考。 “漫画”的集大成与生活哲学： 《北斋漫画》被誉为日本漫画的鼻祖，其晚年作品更是集大成之作。本书将详细梳理北斋在这一时期对各行各业人物的描绘，从市井小民到武士僧侣，从自然万物到神话传说，无不栩栩如生。我们将看到他如何通过简练而传神的笔触，捕捉人物的动作、表情与情感，传递出一种朴素而深刻的生活哲学。 跨越国界的艺术碰撞： 江户末期，日本逐渐打开国门，西方的艺术理念开始传入。本书也将探讨这些外部影响如何在北斋晚年的创作中留下痕迹，他如何吸收并融汇不同的艺术元素，为自己的作品注入新的活力，展现出一位真正面向世界的艺术家胸怀。 时代的脉搏与社会的缩影 北斋的画作，从来不仅仅是个人情感的抒发，更是那个时代最生动、最真实的写照。《北斋 下》将引导读者穿越时空，走进江户末期的日本社会。 市井百态的生动画卷： 从繁忙的港口到宁静的乡村，从热闹的节日庆典到寻常巷陌的生活场景，北斋的画笔捕捉了当时社会各个阶层的生存状态。本书将通过对他作品的解读，展现江户时代末期，人们的衣食住行、风俗习惯、娱乐方式，以及他们的喜怒哀乐。 变革的暗流涌动： 江户末期，是一个充满变动的时代。幕府统治的动摇，西方势力的介入，以及社会内部的各种矛盾，都在悄然酝酿。北斋虽然不直接描绘政治事件，但他作品中对自然力量的敬畏，对人类渺小的反思，以及对生命顽强力的赞颂，无不暗含着对时代变革的敏感洞察。本书将尝试揭示这些深层含义。 艺术与商业的交织： 浮世绘作为一种大众艺术形式，与当时的出版商业紧密相连。本书也将探讨北斋在晚年如何应对市场需求，如何保持艺术的独立性，以及他的作品在当时所扮演的文化传播角色。 大师的探索与传承 葛饰北斋是一位不知疲倦的探索者，他的艺术生命跨越了长久的时间，始终保持着旺盛的创造力。《北斋 下》将展现他晚年依然对艺术精益求精的态度，对新技法的尝试，以及他对绘画本体的深刻理解。 笔墨的运用与构图的智慧： 本书将从技法层面，深入剖析北斋晚年对笔墨的运用，线条的粗细变化，色彩的搭配选择，以及他独特的构图方式。这些细节之处，往往蕴含着他高超的艺术造诣和对视觉传达的精准把握。 传世画作背后的故事： 除了对作品本身的分析，本书还将追溯一些重要画作的创作渊源，探寻隐藏在笔墨背后的故事，可能是某个特定事件的触动，也可能是某个人物或景色的启发。 对后世的深远影响： 作为一位影响深远的艺术家，北斋的艺术思想和创作实践，对后来的日本乃至世界艺术都产生了巨大的影响。本书也将简要勾勒出他晚年作品对后世艺术家，特别是对日本近代绘画和国际艺术潮流所产生的启发与回响。 《北斋 下》是一次穿越时空的艺术之旅，它邀请您与这位伟大的艺术家一同，在晚年的人生画布上，挥洒出最浓墨重彩的一笔。它不仅仅是对一位大师作品的欣赏，更是对一个时代的回望，对艺术精神的探求，以及对生命不竭力量的礼赞。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

**书评五：超越时代的叙事力量** 总的来说，这本书带给我的震撼，并非来自于某一张特别出名的杰作，而是其整体散发出的那种历经岁月沉淀后的叙事厚度。它不仅仅记录了某个特定时期日本的地理风貌或社会习俗，它更像是一套关于“存在”本身的视觉词典。无论我们生活在何种时代，面对着怎样的技术变革，书中那些关于人与自然、宏大与渺小、坚韧与脆弱的探讨，依然具有惊人的穿透力。阅读它，让我思考起了传统艺术在现代语境下的价值——它如何能跨越语言和文化障碍，直接触动人类共通的情感核心？我认为，这本书的价值正在于此。它迫使我们放慢脚步，去重新审视我们习以为常的视角，去欣赏那些被高速运转的现代生活所忽略的细节和纹理。它是一份来自过去的邀请函，邀请我们进入一个更纯粹、更具张力的视觉世界进行一次深度的哲学漫游。

评分☆☆☆☆☆

**书评三：对构图与空间感的独到理解** 我个人对艺术作品的空间处理一直抱有很高的期待，而这本书在这方面表现出了令人耳目一新的特点。它似乎不完全遵循我们习惯的透视原理，反而更注重视觉的冲击力和引导性。有些画面采取了极高的俯视角度，一下子拉远了与主体的距离，将宏大的场景铺陈开来，给人一种君临天下的开阔感；而另一些作品，却又采用了非常贴近前景的特写，仿佛你正站在画中人的肩膀上，能清晰地感受到他们呼吸的频率。这种视角的频繁切换，使得阅读过程充满了探索的乐趣，绝不枯燥。尤其是在处理远近景物的关系时，作者很擅长运用对比——比如前景一个巨大而清晰的物体，突然被背景中极其微小但同样精细描绘的村落所衬托，这种强烈的尺度对比，极大地增强了画面的戏剧性。它教导我们，观察世界不应该局限于一个固定的点，而是应该学会用多棱镜去看待我们所处的空间。

评分☆☆☆☆☆

**书评一：对画风与意境的初步感知** 这本书的装帧拿到手上就让人眼前一亮，那种略带粗砺感的纸张，仿佛能触摸到江户时代的风霜。我本来对浮世绘了解不深，只是凭着一种对东方古典美学的向往来翻阅的。初翻几页，立刻被那种强烈的线条感和色彩张力所震撼。那些描绘自然景观的篇章，比如波涛的起伏、山峦的巍峨，不再是简单平面化的呈现，而是充满了动态的生命力。特别是对光影的处理，虽然是木刻印刷，但那种从云层后透出的微光，或是海面上被夕阳染成的橙红，都处理得极其细腻。我注意到，作者（或者说画者）似乎非常热衷于捕捉“瞬间”——比如一只飞鸟掠过水面时翅膀的振动，或是风吹动衣袂的那一刻的弧度。这种对瞬间捕捉的执着，使得画面在静止中蕴含着巨大的动能。这不仅仅是技法的展示，更像是一种哲学表达，仿佛在说，万物皆在变化，而我们能做的，唯有以最精准的笔触将其定格。对于一个初次接触这类艺术形式的读者来说，它提供了一个绝佳的入口，让你立刻被那种毫不矫饰、直击人心的美学力量所吸引。

评分☆☆☆☆☆

**书评二：人物刻画中的世情百态** 如果说风景画展现的是大自然的鬼斧神工，那么书中那些关于市井生活和人物的描摹，则更让人感到亲切而复杂。我特意花了很多时间去研究那些在桥下挑担的行脚僧，或是街头巷尾闲聊的妇人。他们的表情和姿态，没有传统宫廷画作那种程式化的端庄，反而充满了烟火气。最让我感到意外的是，即便是描绘一些看似平凡甚至有些滑稽的场景，其背后也蕴含着一种深深的同理心。比如一个醉汉踉跄前行的背影，虽然形态略显狼狈，但那种与生活搏斗后的疲惫感却被描绘得入木三分，让人不禁想起自己也曾在某个时刻有过同样的无力感。这使得这本书超越了单纯的艺术欣赏，更像是一部凝固的社会速写本。通过这些小人物，我仿佛窥见了江户时代底层民众的喜怒哀乐，他们的辛劳、他们的乐观，乃至他们对生活微妙的期盼，都以一种近乎坦诚的方式呈现了出来。这种对“人”的关注，细腻且富有洞察力，令人赞叹不已。

评分☆☆☆☆☆

**书评四：色彩的象征意义与情感投射** 关于色彩的运用，这本书展现出一种既大胆又克制的平衡感。我们知道，木刻版画在色彩上有着天然的局限性，但画者似乎将这种局限转化成了独特的优势。大量的留白，不仅仅是为了构成画面，更像是一种呼吸的空间，让观者的思绪得以延伸。而当色彩出现时，它们往往具有强烈的象征意义。深沉的靛蓝不再仅仅是夜空的颜色，它似乎裹挟着一种难以言喻的孤寂与深邃；而那些偶尔点缀其间的朱红或亮黄，则像是在漫长黑夜中突然燃起的希望之火，极为抢眼。我特别留意到，作者很少使用那种浑浊的混合色，更多的倾向于使用纯粹、对比强烈的色彩块。这种处理方式使得情感的表达也变得直接而有力，比如一片肃杀的冬景中，唯有残阳如血，这种强烈的色彩冲突，直接将阅读体验推向了某种近乎悲壮的高潮。这本书在色彩运用上，无疑是教科书级别的示范。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆