浅绛彩瓷壶名家作品欣赏

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出版者:
作者:和金星
出品人:
页数:123
译者:
出版时间:2008-7
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787806957103
丛书系列:
图书标签:
  • 浅绛彩瓷
  • 茶壶
  • 陶瓷艺术
  • 中国工艺
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  • 艺术欣赏
  • 紫砂壶
  • 传统工艺
  • 工艺美术
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具体描述

《浅绛彩瓷壶名家作品欣赏:藏壶手记》内容简介:浅绛是中国山水画的一种技法,为元代画家黄公望所创。清末,景德镇瓷画师们把这种技法运用到了瓷画中,并延伸到花鸟、人物的创作中,逐渐发展成为自成一体的瓷画艺术门类,后人就把它称为浅绛彩瓷。浅绛彩瓷画多是以古代文入画和海派画家的画为蓝本的,因此常书有“仿某人画法”、“抚某人笔意”等语。如“仿元人之法”、“仿华秋岳法”、“抚八大山人笔意”等。从清末到民国初,浅绛彩瓷在中国瓷器史上活跃了60多年,给今人留下了一笔珍贵的文化遗产。浅绛彩瓷由御窑厂的画师们发端,一开始就成为中国文人雅强。舞燕劳闲阶级的雅玩,受到热烈追捧,程门、金品卿、王少维等大师们的作品在当时就非常珍贵。后来有大量画师、匠人投入到浅绛彩的创作中,作品水平参差不齐、匠气日重,最终致使该创作走到了尽头。

浅绛彩瓷壶仅仅是瓷壶大家庭里的一员,在它之前的青花、粉彩、色釉等瓷壶不乏高贵、华丽、精美,特别是官窑壶,价值连城。在它之后的新粉彩瓷壶,因有“珠山八友”及王步等人的天才创作,又出现了瓷壶艺术的高峰。但浅绛彩瓷壶用自己的艺术特质打动了许多人,许多人为之倾倒。我就是这许多人中的一员,十多年来,执着地热爱浅绛彩瓷壶,偶有所得,便心潮澎湃,反复把玩,爱不释手,几近痴迷。虽不曾拥有大师级的作品,但那些二流名家的作品已足以让我陶醉。

《国韵流芳:明清御窑与文人雅士的瓷器情缘》 本书并非浅绛彩瓷壶名家作品的汇编,而是对中国明清两代御窑烧造历史及其与文人雅士品鉴、赏玩瓷器这一独特文化现象的深度挖掘与阐释。我们旨在拨开历史的迷雾,展现那段辉煌岁月里,瓷器如何超越实用器皿的范畴,成为沟通君王、士大夫与工匠之间审美品味与文化追求的重要载体。 卷首:王朝气象与瓷业巅峰 明清两代,中国瓷器烧造技术达到了前所未有的高峰,尤其是景德镇御窑厂,不仅是皇室贵胄的专属工坊,更是汇聚天下顶尖匠人的技艺殿堂。本书将首先梳理这两个朝代御窑的兴衰更迭,从永乐、宣德的青花盛世,到成化、弘治的彩瓷创新,再到康雍乾三朝的珐琅彩、粉彩登峰造极,逐一呈现不同时期御窑瓷器在器形、釉色、纹饰上的时代特征与艺术成就。我们将重点关注那些具有代表性的器物,如气势磅礴的青花大盘,温润如玉的单色釉,以及色彩斑斓、题材丰富的彩瓷,通过对这些“国之瑰宝”的细致描摹,勾勒出大明、大清王朝蓬勃的文化气象与雄厚的经济实力。 第二章:文人审美的触角:瓷器上的诗与画 瓷器,不仅仅是摆设,更是文人墨客寄托情思、彰显品味的媒介。在明清两代,士大夫阶层对瓷器的品鉴能力极高,他们不仅是使用者,更是瓷器艺术的引导者与批评者。本书将深入探讨文人审美的力量如何影响瓷器的设计与烧造。我们将考察那些出现在瓷器上的绘画题材,如山水、人物、花鸟,它们往往借鉴了当时文人画的笔法与意境,将诗情画意融入碗盘杯盏之中。同时,我们还将分析瓷器器形上所蕴含的哲学与美学追求,例如对古董器形的模仿,对素雅、简洁的偏爱,以及对吉祥寓意的看重。我们将引述相关史料、笔记、诗词,展现文人雅士如何通过对瓷器的鉴赏,展现其学养、格调与精神追求。 第三章:品茗论道:案头清玩与文人生活 茶,在中国人的生活中占据着重要的地位,而与茶相伴的茶具,自然也承载着丰富的文化内涵。本书将重点关注明清时期文人雅士在品茗活动中所使用的瓷器,特别是那些用于煮茶、泡茶、盛茶的茶壶、茶碗、茶盏等。我们将探究不同时期、不同产地瓷器在茶具上的演变,以及它们如何契合文人的审美情趣。例如,明代的紫砂壶虽非瓷器,但其与青瓷、白瓷茶碗的搭配,展现了文人对材质、器形、釉色多样化的追求。清代的宜兴紫砂与景德镇的精致瓷器,共同构成了文人茶席上的雅趣。我们将通过描绘文人茶会场景,呈现瓷器在其中扮演的角色,它们如何烘托气氛,如何成为品鉴交流的焦点。 第四章:匠心独运:窑口技艺与艺术创新 虽然本书并非以浅绛彩名家作品为重点,但对明清时期瓷器烧造技艺的全面审视,是理解整个瓷器发展脉络的基础。我们将触及景德镇官窑之外,亦将简要介绍其他重要的民窑体系,如德化窑的白釉、龙泉窑的青釉、磁州窑的白地黑花等,展现中国瓷器工艺的多样性。我们将重点剖析明清时期在釉料配方、烧造温度、绘画工艺等方面的重要创新,如釉下彩、釉上彩、珐琅彩等技术的突破,正是这些技艺上的精进,才使得瓷器在色彩、纹饰上达到了新的高度。我们也会适当提及那些在历史上留下印记的窑口与工匠,他们以精湛的技艺,为后世留下了宝贵的物质与精神财富。 第五章:传承与演变:古代瓷器与后世影响 明清时期御窑的辉煌,不仅是历史的定格,更是对后世深远影响的源头。本书将简要梳理明清瓷器对近现代中国乃至世界瓷器发展的影响,探讨其艺术风格、技术特征如何在不同时代、不同地域得到传承与演变。我们将关注那些具有历史传承意义的器物,以及它们在文化交流中的作用。 结语:永恒的凝视 《国韵流芳:明清御窑与文人雅士的瓷器情缘》是一次穿越时空的文化之旅,我们期望通过对明清瓷器艺术的深入解读,让读者能够领略中国古代陶瓷工艺的博大精深,感受文人雅士的独特品味,从而更深刻地理解中国传统文化的魅力。本书将以严谨的史料考证为基础,以优美的文字和精美的插图(示意性描述),呈现一段辉煌的艺术史,激励后人继续探索与传承这份宝贵的文化遗产。

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读后感

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我对那些专注于传统工艺的匠心之作总是怀有莫名的敬意,而这本书所展现出的那种对文化传承的虔诚,实在令人动容。它并非仅仅是简单地罗列作品图片,更像是一部深入骨髓的文化溯源之旅。作者的笔触极为细腻,对于每件器物背后的历史背景、时代风格乃至制作者的心路历程,都有着独到的见解和详尽的考证。阅读过程中,我仿佛能听到那个时代拉坯转动的声音,闻到釉料烧制时升腾的烟火气。这种将艺术品从冰冷的陈列柜中解放出来,赋予其鲜活生命力的叙事方式,极大地丰富了我的理解层次。它教会我,欣赏一件器物,不仅要看其形,更要探其魂,这是一种需要时间沉淀的“慢阅读”。

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坦率地说,当我拿到这本书时,我原本只是想找一些赏玩的图片集,但随后的阅读体验彻底颠覆了我的预期。它成功地构建了一种跨越时空的对话场景。书中的某些篇章,穿插着对现代艺术家的访谈片段,探讨的却是如何在新时代的语境下,重新激活并诠释古老的技艺。这种今昔对话的结构安排,显得非常巧妙和富有张力。它让我意识到,传统并非只能是博物馆里的“标本”,它完全可以是一种鲜活的、能够与当代生活产生共鸣的创造力源泉。这种前瞻性的思考,让这本书的价值超越了单纯的历史回顾,更具有一种引领未来的启示意义。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮,那种古朴中又不失典雅的韵味,让人在尚未翻开书页之前,就已经感受到了一种扑面而来的艺术气息。纸张的选择非常考究,拿在手里有一种温润的触感,仿佛能感受到匠人千百年前摩挲的痕迹。尤其是封面那一抹若隐若现的淡雅绛色,配合着精细的拓印工艺,简直就是一件微型的艺术品。我花了很长时间才舍得翻开它,生怕不经意间会破坏了这份完美的初始印象。书中的排版布局也极具匠心,无论是留白的处理还是字体字号的搭配,都体现了对阅读体验的深度考量,读起来丝毫没有视觉疲劳感,让人心甘情愿地沉浸其中,细细品味。这份对细节的极致追求,无疑为全书奠定了高雅的基调,让人在阅读过程中,便已完成了一次精神上的审美洗礼。

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这本书的视角非常独特,它没有停留在传统艺术评论的宏大叙事上,而是巧妙地将镜头聚焦在那些看似微不足道的“笔触”和“晕染”之上。作者对色彩语言的解读,达到了近乎于哲学的深度。比如,对于某几种特定釉料在特定温度下产生的微妙色变,书里用了一整章的篇幅来解析其化学反应与美学意义的交织。我以前总觉得色彩是直观的感受,但读完后才明白,那层薄如蝉翼的绛色背后,蕴含着制作者对火候近乎苛刻的把控与对自然规律的敬畏。这种技术层面的深入剖析,使得这本书的专业度远超一般的艺术画册,更像是给专业人士和深度爱好者的一份珍贵参考指南。

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我尤其欣赏作者在描述器物“缺憾之美”时所采取的感性表达。那些偶然形成的“窑变”,那些匠人无法完全掌控的自然因素,在书中被描绘得如同宇宙星辰的随机排列,充满了不可复制的偶然性与必然性。书中没有使用过多生硬的学术术语来约束读者的想象,而是运用了大量富有诗意的、近似于文学创作的语言,去描绘那些釉色交融、线条流动的瞬间。读到某段关于“水墨晕染”的文字时,我甚至联想到了宋词的意境,那份疏朗与空灵,着实令人心驰神往。这本书带给我的,不仅是视觉上的满足,更是一种心灵上的抚慰与精神上的升华,让人在喧嚣的世界中找到了一片可以沉思的净土。

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