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页数:170

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出版时间:2008-10

价格:25.00元

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isbn号码:9787800007491

丛书系列:

图书标签:

• Maya
• 3D建模
• 动画
• 渲染
• 视觉特效
• 数字艺术
• 电影特效
• 游戏开发
• 教程
• 软件操作

《Maya应用教程》是一本旨在帮助初学者和进阶用户掌握三维建模、动画、渲染和视觉特效创作的实用指南。本书内容涵盖了Maya软件的核心功能和工作流程，通过循序渐进的讲解和丰富的实例，引导读者从零开始构建自己的三维项目。 本书的特点： 系统性强： 全面覆盖Maya的主要模块，包括建模（多边形建模、NURBS建模、雕刻），UV展开与贴图绘制，材质与着色，灯光设置与渲染，骨骼绑定与角色动画，粒子系统与动力学模拟，以及基本的影视特效合成。 实操性高： 每一章节都配有详细的操作步骤和可下载的练习文件，读者可以跟随教程动手实践，加深对软件功能的理解。本书精选了多个具有代表性的项目案例，涵盖了从简单道具建模到复杂场景搭建，再到角色动画制作的全过程。 内容详实： 深入讲解了Maya的工作原理和设计理念，不仅仅是罗列工具的使用方法，更注重解释“为什么”要这样做，以及如何在实际项目中灵活运用。例如，在讲解建模时，会详细分析不同建模方式的优缺点及其适用场景；在动画章节，会深入探讨关键帧动画、曲线编辑器、运动捕捉数据应用等高级技术。 面向读者广： 无论您是即将步入三维设计领域的学生，还是希望提升Maya技能的平面设计师、游戏开发者、影视动画从业者，亦或是对三维艺术充满热情的手工爱好者，都能从中获益。本书的语言通俗易懂，即使是初次接触三维软件的用户也能快速上手。 强调工作流程： 许多教程往往只关注单个工具的使用，而本书则着重于梳理和展示一个完整的三维制作流程。从概念设计、模型创建、材质贴图、灯光渲染到最终的输出，读者将了解到如何在各个环节之间进行有效衔接，从而高效地完成项目。 紧跟行业趋势： 在内容编排上，充分考虑了当前三维行业的发展方向，如PBR材质流程、实时渲染技术在某些场景的应用，以及与主流渲染器（如Arnold）的结合等。 本书的主要内容章节概览： 第一部分：Maya基础与核心工具 章节一：Maya界面与工作空间 了解Maya的菜单栏、工具架、视口、属性编辑器、大纲视图、时间滑块等核心UI元素。 自定义工作空间，设置快捷键，提高操作效率。 掌握导航技巧，如缩放、平移、旋转视口。 章节二：基础建模（多边形建模） 创建与编辑基本几何体（球体、立方体、圆柱体等）。 学习顶点、边、面的编辑工具，如挤出、倒角、切割、合并等。 理解什么是面法线，以及如何进行法线操作。 练习制作简单的模型，如杯子、桌子、椅子等。 章节三：高级建模（NURBS建模与雕刻） NURBS曲线与曲面的创建与编辑，适合制作光滑表面的物体。 掌握NURBS曲面工具，如蒙皮、扫描、混合等。 雕刻模块简介，使用画笔工具为模型添加细节，例如人物皮肤纹理、岩石凹凸等。 通过案例学习制作复杂的模型，如汽车、人物角色的一部分。 第二部分：材质、纹理与渲染 章节四：UV展开与贴图绘制 深入理解UV坐标的概念，以及UV展开的重要性。 学习UV编辑工具，如展开、摆放、打包UV。 介绍如何使用Maya内置的纹理编辑工具，或导出UV到外部软件（如Substance Painter, Photoshop）进行绘制。 创建多种类型的贴图，如颜色贴图（Albedo）、法线贴图（Normal Map）、高光贴图（Specular Map）、粗糙度贴图（Roughness Map）等。 章节五：材质与着色 Maya着色器（Shader）的介绍，包括Lambert、Blinn、Phong、Standard Surface（Arnold）等。 学习连接节点，创建复杂的材质网络，例如木材、金属、玻璃、皮肤材质。 PBR（Physically Based Rendering）材质流程详解，构建更加真实的光照反射效果。 使用纹理贴图驱动材质的各种属性。 章节六：灯光设置与渲染 理解不同类型的灯光（点光源、方向光、聚光灯、区域光）及其参数。 学习布光技巧，如三点布光法、环境光、高动态范围图像（HDRI）的应用。 Maya的渲染引擎介绍，重点讲解Arnold渲染器。 渲染设置详解，包括采样、降噪、景深、运动模糊等。 完成一个静态场景的渲染输出。 第三部分：动画、绑定与特效 章节七：基础动画 关键帧动画的核心原理，如何设置关键帧、曲线编辑器。 学习动画曲线的编辑，控制动画的速度、缓动和节奏。 讲解时间滑块、播放速度、关键帧捕捉等动画工具。 制作简单的动画，如物体的移动、旋转、缩放。 章节八：骨骼绑定基础 创建和编辑骨骼（Joints），构建角色的骨架。 蒙皮（Skinning）技术，将网格模型与骨骼关联。 权重绘制（Weight Painting），调整骨骼对模型顶点的影响范围。 学习 IK（反向动力学）和 FK（正向动力学）的设置与应用。 绑定一个简单的角色模型。 章节九：角色动画进阶 为绑定好的角色添加动画，实现行走、跑跳、表情等动作。 学习动画层（Animation Layers）的使用，进行非破坏性动画编辑。 引入动画曲线的更多高级技巧，如曲线编辑器的常用工具和技巧。 角色动画的循环、周期性运动的制作。 章节十：粒子系统与动力学 Maya粒子系统的基础概念，发射器、粒子渲染、粒子衰减。 创建火焰、烟雾、雨雪等粒子效果。 动力学（Dynamics）模拟，如刚体（Rigid Bodies）、软体（Soft Bodies）、布料（Cloth）模拟。 学习如何利用动力学创建真实世界的物理运动效果。 章节十一：基础特效制作 结合粒子系统和动力学，制作简单的视觉特效。 例如，模拟破碎的物体、液体飞溅、爆炸效果等。 介绍Maya中的一些特效插件或工具。 第四部分：综合项目与工作流程 章节十二：综合项目实战（案例一：产品展示动画） 从模型导入、材质设置，到灯光渲染，再到简单的相机动画，完成一个产品的三维展示。 强调材质的真实感和灯光的烘托作用。 章节十三：综合项目实战（案例二：场景漫游动画） 搭建一个小型场景，学习场景布局、纹理细节处理、灯光统一性。 制作相机沿着预设路径进行漫游的动画。 学习如何在场景中添加细节元素，提升视觉表现力。 章节十四：导出与后期 学习如何将Maya项目导出为不同的文件格式（如OBJ, FBX），用于游戏引擎、其他三维软件或渲染农场。 介绍Maya与合成软件（如After Effects）的简单配合流程。 最终的输出设置，以满足不同媒介的需求。 通过学习《Maya应用教程》，读者将能够掌握三维创作的核心技能，并为进一步深入学习更专业的领域（如影视特效、游戏开发、建筑可视化）打下坚实的基础。本书旨在激发读者的创造力，帮助他们将脑海中的创意转化为令人惊叹的三维视觉作品。

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从一个数字媒体专业学生的角度来看，《Maya应用教程》在理论与实践的平衡性上做得相当出色，但它在软件版本迭代的更新速度上略显吃力。我购买的是最新版本，但其中有几个界面元素和工具路径的描述，与我当前使用的 Maya 2024 版本有所出入，虽然不影响核心理解，但会造成初学者在使用快捷键或寻找菜单时产生短暂的困惑。不过，这本书最大的价值在于其对“艺术表达”的强调。它不止步于教会你如何操作软件，更引导你思考“设计感”。在材质编辑器和UV展开的部分，作者反复强调了拓扑结构对最终渲染质量和贴图效率的决定性影响，以及如何根据不同的UV布局策略来最大化纹理空间的利用率。这种提升审美层面的引导，对于尚未形成个人风格的学生群体来说，是比掌握任何单一工具都更宝贵的财富。总的来说，这是一本能激发学习热情、且能扎实打好地基的优秀教材，只是希望作者能尽快跟进软件的更新步伐。

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这本《Maya应用教程》的排版和插图简直让人眼前一亮，色彩搭配和谐，布局清晰，即便是初次接触三维软件的新手也能快速找到方向。我特别喜欢它在软件界面介绍部分的处理方式，没有堆砌枯燥的术语，而是结合实际操作案例，一步步引导读者熟悉每一个工具栏和面板的功能。比如，讲解建模模块时，它没有简单地罗列各种修改器，而是通过一个具体的角色头部建模流程，将“挤出”、“倒角”、“平滑”等操作有机地串联起来，让知识点活了起来。更难得的是，作者在讲解基础概念时，非常注重背后的原理，例如对多边形布线原理的阐述，深入浅出，让我明白了为什么某些情况下模型会出现扭曲，以及如何通过优化拓扑结构来避免这些问题。对于那些希望从零开始建立扎实基础的读者来说，这本书无疑是一个极佳的起点，它提供的不仅仅是“怎么做”的步骤，更是“为什么这么做”的思考框架，这对于后续的自由创作至关重要。我用了很久才找到一本能把基础讲得如此透彻，同时又不失趣味性的教程，必须给个大大的赞。

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我主要关注的是特效制作，所以在选择教材时，我对流体、粒子和动力学模块的要求非常高。《Maya应用教程》在这方面的表现只能说中规中矩，略显保守。虽然它覆盖了 Bifrost 的基础节点和一些预设流程，例如爆炸和烟雾的模拟，但讲解深度明显不足。在讲解流体解算时，对于网格划分分辨率、缓存优化以及关键帧控制等影响最终效果的细节着墨不多，更多的是流程演示而非技巧挖掘。例如，当我想实现一个精细的水面波纹效果时，书中给出的节点连接相对简单，缺少对自定义力场和速度场的介入指导。对于想做电影级写实特效的同行而言，这本书可能更适合入门阶段的同学了解 Maya 在 FX 方面的能力范围，但想要深入钻研复杂动力学表现，可能还需要结合更专业的特定领域教材。希望未来修订版能在这部分内容上加强，增加更具挑战性的案例解析。

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这本书的章节组织逻辑和案例选择非常贴合当前影视制作的行业需求，这一点深得我心。它没有按部就班地罗列 Maya 的所有功能，而是围绕“项目驱动”的思路展开。比如，它先展示一个完整的环境搭建流程——从基础地形的雕刻、PBR贴图的烘焙导入，到最终的场景布局和摄像机运动设计，每一个步骤都紧密相连，模拟了真实的工作流。我特别欣赏作者在讲解绑定（Rigging）时，并没有将精力平均分配给所有关节，而是重点解析了面部表情驱动的关键骨骼设置和权重绘制的“黑科技”，这对于角色动画师来说简直是福音。它清晰地指出了在哪里可以偷懒（如使用控制器而非直接操纵曲线），又在哪里必须精雕细琢（如手指和肘部的权重过渡）。这种“行业内参”式的讲解方式，让我感觉自己不是在看一本教程，而是在旁听一位资深技术指导的分享会，实用性极强。

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我是一个工作了几年，但一直停留在“会用”阶段的动画师，这次抱着试试看的心态入手了《Maya应用教程》，希望能找到突破口。这本书的深度远超我的预期，尤其是在渲染和灯光章节，简直是一部实战宝典。它并没有停留在 Arnold 渲染器基础设置的介绍，而是深入探讨了全局光照、焦散效果的优化技巧，以及如何针对不同材质（如金属、皮肤、玻璃）设置专属的着色器参数，这一点对我帮助巨大。我过去常常为场景光照显得平面化而苦恼，但通过书中对“三点布光法”在复杂场景中的变体应用讲解，我明白了如何通过环境光和补光来营造空间感和情绪氛围。特别是它对物理准确性渲染的侧重，让我对PBR流程有了更深层次的理解，解决了过去一些渲染结果不一致的难题。坦率地说，这本书更像是一本“进阶修炼手册”，它假设读者已经了解基本操作，转而聚焦于如何让作品从“能看”进化到“震撼”，对于想提升作品视觉质量的专业人士来说，是不可多得的参考资料。

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