Letters of Clara Schumann and Johannes Brahms, 1853-1896

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出版者:Vienna House
作者:Clara Schumann
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1973
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9780844300184
丛书系列:
图书标签:
  • Clara Schumann
  • Johannes Brahms
  • Correspondence
  • Music History
  • 19th Century
  • Classical Music
  • Letters
  • Music
  • Biography
  • Cultural History
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具体描述

Half the beauty of life lies in its complexity — in those experiences whose depth and dimension cannot be sliced, flattened, and contained into neat categories. Nowhere is that complexity greater, richer, nor more replete with nuance than in the emotional universe of human relationships, the most expansive of which defy and interpolate between the various labels we try to impose on them. Those relationships we call platonic are difficult enough to taxonomize, but when a friendship becomes punctuated by the pulse-beat of romantic love, when two people cease to know what to call each other and know only what they mean to each other, the level of complexity crescendoes and can become either destructively shrill or transcendently symphonic.

穿越时空的絮语:两颗不朽灵魂的音乐之约 这是一本关于两位音乐巨匠——克拉拉·舒曼与约翰内斯·勃拉姆斯之间深厚友谊的书信集,它们如同一扇扇尘封的门,引领我们回溯到那个充满激情与创造力的十九世纪下半叶。本书收录了从1853年他们初识至1896年克拉拉逝世期间,两人往来不绝的信件,它们不仅仅是简单的信息传递,更是两颗艺术家灵魂之间细腻情感、深刻思想和艺术追求的真实写照。 在这些泛黄的纸页中,我们看到的是一位风华正茂、才华横溢的年轻作曲家如何被一位已经享誉欧洲的钢琴家兼作曲家深深吸引。勃拉姆斯初识克拉拉时,她的丈夫罗伯特·舒曼正处于精神疾病的折磨之中。在这段艰难的岁月里,勃拉姆斯对克拉拉及其孩子们展现出了无微不至的关怀和支持。信件中,勃拉姆斯对克拉拉的艺术才华赞不绝口,对她的演奏技巧和音乐理解力推崇备至,字里行间充满了对她作为艺术家和一位女性的敬意。 而克拉拉,这位在音乐界享有盛誉的女钢琴家,她对年轻的勃拉姆斯的才华同样有着敏锐的洞察。她鼓励他,支持他,在他创作的道路上给予了宝贵的建议和坚定的信心。她欣赏他的音乐,理解他的挣扎,并在罗伯特离世后,成为勃拉姆斯在人生道路上最重要的精神支柱之一。信件中,克拉拉流露出对音乐的执着,对艺术的严谨,以及在失去挚爱后的坚韧与成熟。 本书的价值远不止于记录两人之间的个人情谊。这些书信为我们打开了一个了解十九世纪音乐界动态的窗口。透过他们的文字,我们可以窥见当时的音乐评论、演出信息、作曲家的创作过程、以及音乐家们在社会中所面临的机遇与挑战。他们讨论音乐的未来,评论彼此的作品,交流对伟大音乐家的看法,甚至涉及一些当时的社会文化现象。这些细节为我们勾勒出一幅生动而立体的十九世纪音乐生活画卷,让我们仿佛置身于那个时代,亲历那段辉煌的历史。 书中,勃拉姆斯对克拉拉的许多作品有着深刻的理解和评价,而克拉拉也以她专业的眼光审视勃拉姆斯的早期作品,并给予他许多启发。他们之间的对话,既有作为同行的切磋,也有作为知己的坦诚。勃拉姆斯在信中常常流露出他对克拉拉的思念和对她音乐的深深迷恋,而克拉拉的回信则充满了温暖、鼓励和一种超越友谊的深刻羁绊。 随着时间的推移,他们的友谊愈发深厚,也经历了岁月的洗礼。勃拉姆斯的音乐创作日益成熟,他的名声也愈发显赫,而克拉拉则继续以她卓越的钢琴演奏和对音乐教育的贡献,在音乐界留下了深刻的印记。即便身处不同的地方,他们的心却始终紧密相连,信件成为了他们维系这份珍贵情谊的纽带。 本书的呈现方式,力求真实地还原历史的原貌。信件原文的翻译力求忠实,同时配以详尽的注释,解释信件中的历史背景、人物关系以及提及的音乐作品。这些注释如同点亮的灯塔,帮助读者更深入地理解信件的内涵,避免了可能产生的理解偏差。 通过阅读这些跨越数十年的书信,我们不仅仅是在阅读两位音乐家的通信,更是在感受一种穿越时空的共鸣。这是一段关于艺术、关于友谊、关于人生、关于彼此扶持与激励的伟大篇章。它让我们看到,在艺术创作的孤独旅程中,知己和支持是多么的珍贵。克拉拉·舒曼和约翰内斯·勃拉姆斯,这两颗璀璨的音乐之星,通过他们真挚的文字,将这份不朽的情谊永远地镌刻在了音乐史册之中,也深深地触动着每一个读者的心灵。这不仅仅是一本书,更是一次与两位伟大灵魂对话的邀请,一次对音乐、对人生、对人类情感最深切的探索。

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目录信息

读后感

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用户评价

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翻开这本书,我立刻被那种扑面而来的、几乎是令人窒息的年代气息所笼罩。这不只是一本简单的书信集,它更像是一幅用墨水和时间精心绘制的肖像画,描绘了那个特定时代知识分子阶层的精神生态。那些信件的措辞,充满了十九世纪特有的那种繁复、迂回却又无比精确的表达方式,每一次转折,每一次省略,都藏着千言万语。我尤其着迷于他们对于音乐诠释的讨论,那种对古典主义规范的坚守与对浪漫主义自由精神的向往之间的拉扯,是那个时代所有创新者都必须面对的困境。信件中流淌出的,是对生活琐事的平淡描述,与对艺术真谛的深刻诘问的交织,形成了一种奇特的节奏感。这些文字,像是一扇扇半掩的窗户,让我得以窥见他们日常生活中那些不为人知的挣扎,比如健康问题、经济压力,以及面对舆论时的自我调适。读完这些文字,我感觉自己仿佛参与了一场漫长的、只属于他们两人的秘密会议,收获的不仅仅是信息,更是一种对那个黄金时代文化氛围的切身感受。那种深沉的、不动声色的情感力量,至今仍在我脑海中回荡。

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这部作品的名字虽然引人遐想,但它所触及的那些未曾言明的情感和未竟的理想,才是真正令人心神不宁之处。阅读过程仿佛置身于一场精心编排的私密剧目之外,只能通过那些零星的、精心措辞的信件碎片来窥探他们内心深处的风暴。我特别留意到的是他们对于艺术创作过程的讨论,那种既充满敬畏又带有几分自我怀疑的语调,真实得让人感到刺痛。对于一个长期关注十九世纪浪漫主义音乐发展的人来说,这些只言片语,远比任何官方的传记都要来得有分量。它揭示了两位音乐巨匠在面对创作瓶颈、公众压力以及个人生活中的重重困境时,是如何互相支持,又如何在彼此的影子里摸索前行。我反复咀嚼着那些关于和声进行和配器选择的探讨,从中品味出一种超越时代局限的深刻洞察力。那种对完美的不懈追求,那种对彼此才华的无保留的欣赏与审视,构筑了一个令人既羡慕又同情的精神世界。这本书的价值,在于它让我们看到了“伟大”背后那些脆弱的、充满人性的瞬间,那些关于友情、钦佩和潜在的未竟之恋的微妙张力,远比他们那些不朽的作品本身,更让人欲罢不能。

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我不得不承认,我被这本书中体现出的那种纯粹的、几乎是禁欲式的专业精神深深震撼了。这不是那种充斥着浪漫情话或激烈争吵的信件集,它更像是一部关于“如何成为伟大艺术家”的实战手册。两位通信者在信中展现出的那种对技艺近乎苛刻的打磨态度,以及对彼此艺术追求的坚定不移的支持,简直是那个时代知识分子精神的最高典范。我尤其关注那些关于乐谱修改的来回探讨,他们对于每一个音符的意义、每一次和弦解决的情感倾向的分析,细致入微,毫不含糊。这种严肃的、近乎于科学探究的态度,与我们今天普遍追求的速成和流行文化形成了鲜明的对比。阅读过程中,我仿佛能闻到羊皮纸上的陈旧气味,感受到打字机上指尖敲击的节奏。它让我深刻反思,真正的艺术创造,是否必须建立在这样一种近乎苦修的自律之上?这本书没有提供简单的答案,但它提供了最真实的问题样本。它不仅仅是两位音乐家之间的交流,更是两种对艺术理念的持续碰撞与融合,其产生的火花,至今仍有警醒世人的力量。

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说实话,我本以为这会是一本枯燥的学术资料汇编,但出乎意料的是,它的叙事张力极其强大,如同一个精心打磨的剧本。这本书的魅力,很大程度上源于两位主角之间那种难以名状的、超越友谊却又似乎未曾完全跨越界限的关系。信件中的对话充满了大量的“留白”,正是这些未被填满的空间,迫使我们这些读者必须调动所有的想象力去构建他们之间的真实互动。我发现自己不断地在字里行间寻找那些“暗示”——关于彼此作品的赞美,为何在特定时刻会显得如此克制或如此热烈?这种阅读体验,更像是在解一个跨越了数十年、充满了音乐术语和个人典故的密码。对于不熟悉他们二人全部作品背景的读者来说,或许会略感吃力,但正因如此,它也提供了一种深度钻研的乐趣。它强迫你走出舒适区,去查阅那些被信件提及的乐谱,去倾听那些在字句中孕育而生的旋律片段。这本书成功地将历史的厚重感与个体的细腻情感熔铸一炉,让人在慨叹时代洪流的无情时,也不禁为个体生命力的顽强而动容。

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这本书的结构,虽然是按照时间线排列,但其内在的情感波动却极富戏剧性。它最引人入胜的地方在于,它展示了在公众光环之下,两位艺术家是如何努力维持一种既能互相激发灵感,又不会在亲密关系中互相消耗的微妙平衡。那些关于共同的朋友圈、社交场合的简短描述,如同快速切换的镜头,为我们勾勒出十九世纪中后叶欧洲文化圈的侧影。我特别欣赏其中关于“沉默的时刻”的处理——那些长时间没有通信的间隙,比长篇大论的文字更令人心悬。这些停顿,是他们生活中其他重大事件的投射,是公众压力、健康危机或是创作低谷的无声证明。这种“不语的艺术”,在信件往来的历史记录中尤为珍贵。它提醒我们,即便是在信息相对畅通的那个时代,人与人之间的连接也充满了脆弱性和断裂的可能性。对于任何一个热衷于探究艺术史背后人性驱动力的读者来说,这本书提供的不仅仅是史料,更是一种关于如何处理持久关系和个人抱负之间复杂张力的深刻寓言。

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