具体描述
一 起源（1896～1899）
二 短片的十年（1900～1909）
三 故事片的诞生（1910～1919）
四 无声影片的全盛时期（1920～1929）
五 有声电影的诞生和发展（1930～1940）
六 战争和印度独立以后（1940～1949）
七 新的观众、新的趣味（1950～1959）
八 回复到幼稚时期（1960～1972）
内容提要
印度是世界电影大国之一，每年的影片产量甚丰。
本书简要的技术了自1896年印度电影诞生以来，从创业、拍摄短片，进而拍摄故事片并且从拍摄无声片发展为拍摄有声片，以及印度独立以后电影事业的发展情况和成就。
本书还着重的介绍了几位有名的印度电影艺术家。
本书根据巴里拉吉巴尔和桑兹出版社1975年版译出。
【以上内容出自书中】
作者简介
目录信息
二 短片的十年（1900～1909）
三 故事片的诞生（1910～1919）
四 无声影片的全盛时期（1920～1929）
五 有声电影的诞生和发展（1930～1940）
六 战争和印度独立以后（1940～1949）
七 新的观众、新的趣味（1950～1959）
八 回复到幼稚时期（1960～1972）
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的结构安排非常巧妙，使得我能够清晰地把握印度电影发展的脉络。从最初的无声电影时代，到有声电影的突破，再到彩色电影的普及，每一个技术革新都伴随着艺术风格的演变和主题的拓展。作者在介绍不同时期代表性电影时，不仅仅是罗列片名，更是深入分析了这些电影在艺术、技术、社会和文化层面的意义。我被那些在特定历史时期，能够引起社会广泛共鸣的作品所吸引，它们不仅仅是娱乐产品，更是时代精神的载体。作者对电影音乐和舞蹈的分析也十分独到，它们不仅仅是点缀，更是印度电影独特的语言，承载着丰富的情感和叙事功能。读这本书，我感觉自己仿佛在与历史对话，那些曾经辉煌过的导演、演员和电影，都在作者的笔下复活，让我得以窥见那个时代的艺术风貌。这本书的价值在于，它不仅仅为电影爱好者提供了丰富的素材，更为每一个对印度文化和社会感兴趣的人，提供了一个绝佳的切入点。
评分这部《印度电影史》给我带来的最大感受是，印度电影绝不仅仅是娱乐，它更像是一面映射印度社会变迁、文化融合与民族精神发展的多棱镜。作者以一种史学家的严谨和艺术家的细腻，勾勒出印度电影从诞生之初的模糊影像，到如今席卷全球的声势浩大的历程。我被那些关于电影如何与印度独立运动、社会改革以及文化多元化紧密相连的论述所深深吸引，它让我看到了电影作为一种媒介，在塑造民族认同、传递社会价值观方面所发挥的巨大作用。书中对不同时期代表性导演、演员以及影片的梳理，不仅是简单的罗列，更是对其创作理念、艺术风格以及社会影响力的深刻剖析，让我得以窥见印度电影发展史中那些闪耀的星辰。尤其让我印象深刻的是，作者对印度电影在传播本土文化、展现多元社会风貌方面所扮演角色的阐述，它既保留了浓厚的民族特色，又能以一种世界性的语言与观众沟通，这是一种令人赞叹的平衡。总而言之，这本书为我打开了一扇了解印度社会文化的重要窗口，让我对这个充满活力的国家及其电影艺术有了更全面、更深刻的认识。
评分这本书的内容异常丰富，涵盖了印度电影发展史的各个方面，从技术革新到艺术风格，从产业发展到社会影响，无一不包。作者对每一时期的电影趋势和代表性作品的介绍都非常详尽，并且能够挖掘出那些不为大众所熟知的电影和导演，极大地拓展了我对印度电影的认知。我特别欣赏作者在分析电影时，所运用的多元视角，它不仅仅关注电影本身的艺术价值，更深入探讨了电影与社会、政治、经济以及文化之间的互动关系。这些分析让我对印度电影有了更深刻的理解，不再仅仅将其视为一种娱乐方式，而是将其视为印度社会变迁和文化演进的重要见证。这本书就像一本详尽的指南，带领我一步一步地了解印度电影的过去、现在和未来。
评分这本书简直是一次穿越时空的奇妙旅行，从印度电影诞生之初那个黑白模糊的年代，一直走到如今五彩斑斓、享誉全球的宝莱坞盛世，作者以一种近乎诗意的笔触，将那些尘封的影像和故事娓娓道来。我仿佛看到了早期的默片演员们，他们夸张的表情和肢体语言，在简单的布景下，却能传达出最纯粹的情感，让人在欢笑与泪水中，体会到那个时代独有的艺术魅力。接着，随着有声电影的到来，音乐和舞蹈的元素被巧妙地融入其中，印度电影的生命力被彻底点燃。那些经典的歌舞场面，不仅仅是视听的盛宴，更是角色内心世界的抒发，是剧情推进的催化剂。作者对不同时期代表性导演的梳理也十分到位，从早期的制片人视角，到后期 auteur 导演的崛起，每一个名字背后都有一段传奇。我尤其喜欢作者对社会变迁如何影响电影主题的分析，那些反映阶级矛盾、宗教冲突、女性地位提升的作品，无不折射出印度社会自身的脉络，让电影不仅仅是娱乐，更成为了一面 reflective mirror。读这本书，就像在品鉴一坛陈年的老酒，初入口时或许有些醇厚，但随着品味的深入，你会发现其中蕴含的层次感和回甘，令人沉醉不已。
评分深入阅读《印度电影史》，我感觉自己不仅仅是在阅读一本关于电影的书，更像是在翻阅一部关于印度民族精神演进的百科全书。作者以极大的耐心和细致，追溯了印度电影从萌芽到繁荣的每一个重要节点。那些早期电影，虽然在技术上可能显得粗糙，但在叙事和情感表达上却有着惊人的力量，它们是那个时代印度人民生活状态的真实写照。我尤其被那些反映独立运动时期，电影如何成为凝聚民族精神、传递爱国情怀重要工具的论述所打动。电影中的英雄主义，不仅仅是银幕上的表演，更是对无数普通人心中渴望自由和解放的呼应。随着国家的现代化进程，电影的主题也变得更加多元，对社会问题的关注，对个人命运的探讨，对家庭关系的描绘，都使得印度电影更加贴近生活，更具人文关怀。作者对于不同时期电影审查制度的介绍，也让我对电影在社会治理中的作用有了更深的思考。总而言之，这本书为我打开了一扇了解印度社会的窗口，通过电影，我看到了一个民族如何在历史的长河中，不断书写自己的命运。
评分这本书的叙述方式极具感染力，仿佛一位经验丰富的向导，带领我深入探索印度电影那庞大而迷人的世界。我被那些早已被时光磨灭的电影片段唤醒，那些曾经风靡一时，却又随着时代变迁而逐渐淡出人们视野的作品，在这位作者的笔下重新焕发了生机。我惊喜地发现，原来印度电影的根基如此深厚，从早期的神话故事改编，到后来的社会现实主义题材，再到如今融合了多种风格的商业大片，每一步都充满了探索与创新。作者对印度电影工业的运作模式有着深刻的理解，从制片厂制度的形成，到明星制度的建立，再到对外传播和市场拓展，每一个环节都剖析得鞭辟入里。我特别欣赏作者对不同地区电影风格差异的描绘，不仅是宝莱坞的辉煌，南印度电影的独特魅力，以及其他地方性电影的蓬勃发展，都得到了充分的展现。这本书让我看到了印度电影不仅仅是“歌舞片”，它是一个多元、包容、充满活力的艺术体系，是印度文化自信的重要载体。每读一章，都像是在解锁印度电影的某个侧面，让我对这个国家及其文化有了更深层次的认识。
评分细细品味《印度电影史》，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的电影博物馆，每一页纸都承载着一段珍贵的记忆。作者以一种充满激情和敬意的笔触，描绘了印度电影从诞生至今的辉煌历程。我被那些关于早期电影制作的艰辛故事所感动，在有限的资源和技术条件下，先辈们是如何凭借着对电影的热爱和执着，创造出那些令人难忘的作品。随着时代的变迁，印度电影也经历了多次的转型和升级，作者对每一次转型的梳理都十分清晰，让我看到了印度电影的韧性和生命力。我特别喜欢作者对印度电影中“明星文化”的分析，这些银幕上的巨星，不仅仅是演员，更是无数人心中的偶像，他们的每一次亮相，都牵动着亿万观众的心。这本书让我看到了印度电影强大的生命力和影响力，它已经深深地融入了印度人的生活，成为了一种文化符号。
评分当我开始阅读这本书时，我并没有预设任何期望，但很快就被其内容所吸引。作者用一种非常生动和引人入胜的方式，讲述了印度电影波澜壮阔的发展史。我被那些关于印度电影如何在全球舞台上取得成功的案例所鼓舞，这让我看到了印度电影的潜力和魅力。作者对不同时期电影主题的演变进行了深入的分析，从早期的神话故事和宗教题材，到后来的社会现实主义和爱情故事，再到如今融合了多种元素的商业大片，每一个变化都反映了印度社会的发展和进步。我尤其被那些探讨印度电影如何成为民族认同塑造者的章节所打动，它不仅仅是娱乐，更是文化传承和民族精神的凝聚。这本书让我看到了印度电影的强大生命力和文化影响力，它已经成为连接印度人民和世界的重要桥梁。
评分从这本书中，我得以全面而深入地了解印度电影的发展脉络。作者的叙述条理清晰，逻辑严谨，仿佛一位经验丰富的导游，带领我穿越印度电影的长河。我被那些关于早期电影制作的艰辛与创新的故事所打动，在那个技术相对落后的年代，先辈们如何凭借着对电影的热情和执着，开创了印度电影的先河。随着时代的变迁，印度电影也经历了多次的转型和升级，作者对每一次重要的转折点都进行了深入的剖析，让我看到了印度电影的生命力和适应性。我特别欣赏作者对印度电影中“歌舞”元素的独特价值的解读，它不仅仅是视听的享受，更是情感的表达和剧情的推进，已经成为印度电影不可分割的一部分。这本书让我对印度电影有了更深层次的理解，不再仅仅是表面上的歌舞升平，而是看到了其背后蕴含的丰富文化和社会内涵。
评分这本书的学术深度和可读性达到了一个完美的平衡。作者在梳理印度电影漫长历史的同时，并没有流于枯燥的史实堆砌，而是将每一个时期的电影发展，都置于更广阔的社会、政治和文化背景之下进行解读。我被那些对电影产业结构、市场运作以及观众接受度进行深入分析的章节所吸引，这让我看到了电影作为一种工业产品，其背后复杂的运作逻辑。作者对印度电影对世界电影产生影响的探讨，也让我眼前一亮，原来印度电影在某些方面，其创新和影响力早已超越了国界。我尤其欣赏作者对印度电影中“本土化”和“全球化”之间关系的分析，这是印度电影在发展过程中，始终面临的一个重要课题，也是其魅力所在。这本书让我认识到，印度电影不仅仅是印度人民的文化遗产，更是世界电影宝库中不可或缺的一部分。
评分基本上都是片名加一两句内容简介，另外介绍了电影的发展，但专业性不够。作为中文读者来可以作为入门，作为记片搜索。尤其是黑白电影时期，50年代以前，很难找到影像资料，书中对于那时的电影内容都有叙述。50年代翻译的《印度电影》这本书，水平高出一截，阅读体验感更好，作为印度电影史入门很好一些
评分本书从印度电影诞生之年（1896年）起，写到1972年。印度电影在默片时代也很风光；也有许多现实主义作品，但总体还是娱乐片占主流。50年代发起的印度新电影运动值得一书，当时风头正劲的有孟加拉导演雷伊和卡塔克等。本书算是对印度电影资料的整合。按原书作者说法，印度为多民族国家，语言多样，所以很多优秀影片未必面面俱到地予以介绍，看来实属无奈。算是初级读本吧。另外，看过本书后应该记住印度电影之父巴尔吉（Dhundiraj Govind Phalke 1870-1944）。中文译本还算流畅，几处人名前后不一致小错误，倒无关宏旨。小八卦：1943年，英国当局对印度电影加大审查力度，同时严格限制材料配给，印度电影人只好曲线救国，多拍音乐片和娱乐片。看来，印度商业电影“逢片必载歌载舞”是有其深刻历史渊源的。
评分太少，太薄。
评分这书出版了干嘛
评分太少，太薄。
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