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☆☆☆☆☆

出版者:講談社

作者:砥上裕將

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2019-6-27

价格:JPY 1620

装帧:単行本

isbn号码:9784065137598

丛书系列:

图书标签:

• 砥上裕將
• 梅菲斯特奖
• 日本文學
• 审读略读
• 漫画
• 少年漫画
• 剧情
• 成长
• 友情
• 自我发现
• 艺术
• 绘画
• 治愈
• 日常

浮世绘卷：江户风华与匠心独运 一部关于江户时代庶民生活、艺术传承与时代变迁的鸿篇巨制 楔子：墨痕深处，浮世绘的呼吸 故事的开端，并非聚焦于宏大的历史叙事，而是选择了一条幽静的小巷——江户隅田川畔，一家代代相传的“版元”（印刷出版商）的后院。这里，空气中弥漫着纸张的微涩与油墨的独特芬芳，时间仿佛被厚重的木刻版定格。 主人公藤原宗次郎，一个面容清癯、性情内敛的年轻人，是家中唯一的继承人。他的祖父，藤原佐太郎，是江户城内小有名气的画师，尤其擅长捕捉市井烟火气与自然光影的融合。然而，佐太郎的技艺在“浮世”的喧嚣中，正面临着前所未有的冲击——来自更具革新精神和更贴近大众审美的竞争者，以及新技术的暗流涌动。 宗次郎自幼耳濡目染，对雕版印刷的繁复工艺怀有近乎虔诚的敬畏。他深知，每一块木版，都凝聚着画师的构思、雕师的精准与刷师的耐心，是“手艺的结晶”。然而，他心中却隐隐有一种不安：祖父的画风，那些细腻描绘的歌舞伎役者肖像和四季风物，是否还能在这个急速变化的江户立足？ 第一卷：墨染的学徒时光 故事的主线围绕宗次郎如何从一个略显笨拙的继承者，成长为能够独当一面的“版元”展开。 他首先必须面对的是内部的矛盾。家中世代合作的雕师，源之助，是一个性情耿直、技艺精湛的中年人。源之助坚守着传统的“深雕细镂”之法，对任何试图简化流程的现代手法都嗤之以鼻。两人之间，常常因为对“完美”的定义产生摩擦。宗次郎渴望提高生产效率以应对市场需求，而源之助则坚持“一刀不误”的匠人精神。 宗次郎的修行，从最基础的“选纸”开始。他必须学会分辨越前和美浓纸的细微差别，理解不同纸张对墨色吸附性的影响。在炎热的盛夏，他曾在晾纸场与那些带着户外劳作痕迹的、被称为“刷子”的工匠们一同工作，体验汗水浸透衣襟的艰辛。 他开始拜访那些在吉原、歌舞伎座周围活跃的画师。他结识了月冈芳雪，一位以描绘“美人绘”闻名，却内心充满悲剧色彩的年轻画家。芳雪的画作绚丽夺目，却也透露出对生命无常的敏感。通过观察芳雪的创作过程，宗次郎领悟到，浮世绘的灵魂，在于捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间。 第二卷：时代的风暴与艺术的抉择 江户正处于一个微妙的转折点。幕府的政策收紧，对出版物的内容审查日益严苛。同时，西方传来的新奇事物，如透视法和新的矿物颜料，也开始在画坛引发讨论。 藤原家接到了一个来自大名府邸的委托：描绘一次盛大的“武者绘”祭典。这项任务要求极高的历史准确性和气势磅礴的画面感。宗次郎深知，这是振兴家族声誉的绝佳机会，但也可能是压垮他们的重担。 为了完成这幅巨制，宗次郎必须整合各方力量。他需要说服固执的源之助采用一种难度极高的“多层套色”技术来表现战甲的反光；他必须亲自前往战场遗址收集关于旗帜色彩和军阵布局的资料；甚至需要深入到贫民窟，寻找那些真正经历过战争洗礼的退役武士，以确保人物神态的真实性。 在这个过程中，宗次郎的个人情感也发生了变化。他对一位在市井中售卖自制香料的女子小春产生了情愫。小春身上那种不依附于任何权势的独立和坚韧，成为了宗次郎创作中“庶民精神”的最佳注脚。然而，两人的身份和命运的巨大差距，使这段感情充满了隐忍和克制。 第三卷：失落的技艺与重生的铭刻 在“武者绘”接近完成时，一场突如其来的大火吞噬了部分珍贵的原稿和雕版。佐太郎，宗次郎的祖父，为了抢救一套即将失传的“美人浴”套版，受了重伤。 这次打击让藤原家陷入低谷。竞争对手趁机推出大量低劣、模仿性强的仿制品，扰乱了市场。宗次郎面对的是如何在新时代环境下，坚持高品质和艺术性的艰难抉择。 他没有选择模仿，而是决定将焦点转向那些被传统浮世绘忽视的群体——手艺人、农夫、以及在城市边缘挣扎的“边缘人物”。他与源之助放下成见，共同研究古老的“云母摺”技术，试图将其与更现代的晕染技巧结合。 最后的篇章，描绘了宗次郎带着他的新作，重新回到画坛展示的情景。他的作品不再是单纯的记录，而是融入了他对时代、对人性、对“美”的深刻理解。他笔下的劳动者，其汗水和辛劳，被赋予了与歌舞伎明星同等的尊严与光辉。 尾声：木版上的永恒 《浮世绘卷：江户风华与匠心独运》最终定格在一个宁静的傍晚。隅田川的水面倒映着微弱的灯火，宗次郎站在完成的新版画前，手中拿着一块打磨得光滑如玉的木版。他知道，手艺的传承永无止境，每一代匠人都有责任将属于自己的时代烙印，铭刻在这薄薄的纸张之上，使其不朽。这不仅仅是一部关于印刷术的变迁史，更是一部关于如何在快速流动的“浮世”中，坚守住“匠心”的动人史诗。

评分☆☆☆☆☆

因为故事性上没有catch所以也没做读书笔记，很平淡看过去了……贴一下查的词里（之前不太清楚的）关于水墨画的词，其实有些作为中国人还是挺好理解的，我觉得西方人看这个选材会更有新鲜感吧。 顺便吐槽一句，我觉得 画得像CG一样好看，这类比怪怪的啊。 1 画仙紙 書画に用いら...

评分☆☆☆☆☆

因为故事性上没有catch所以也没做读书笔记，很平淡看过去了……贴一下查的词里（之前不太清楚的）关于水墨画的词，其实有些作为中国人还是挺好理解的，我觉得西方人看这个选材会更有新鲜感吧。 顺便吐槽一句，我觉得 画得像CG一样好看，这类比怪怪的啊。 1 画仙紙 書画に用いら...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

因为故事性上没有catch所以也没做读书笔记，很平淡看过去了……贴一下查的词里（之前不太清楚的）关于水墨画的词，其实有些作为中国人还是挺好理解的，我觉得西方人看这个选材会更有新鲜感吧。 顺便吐槽一句，我觉得 画得像CG一样好看，这类比怪怪的啊。 1 画仙紙 書画に用いら...

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我震撼的，是它对“时间”概念的独特处理方式。它似乎在有意地打乱我们通常线性理解的时间轴，通过穿插回忆、当下和某种预感，营造出一种迷离而又精准的结构。这种结构处理，挑战了读者的阅读习惯，需要集中精神去梳理线索，但一旦适应了这种节奏，便会发现这种非线性的叙事反而更贴合人类记忆和情感的复杂性。那种在不同时间切片中跳跃带来的疏离感和突然的豁然开朗，形成了一种奇妙的阅读体验。同时，作者对环境氛围的烘托也极其出色，无论是特定的季节更迭，还是某个场景的光影变化，都精准地服务于人物当时的心境，达到了情景交融的境界。

评分☆☆☆☆☆

从文学技巧上来说，这本书的语言运用达到了炉火纯青的地步，但绝不是那种故作高深的堆砌辞藻。它的美感来源于其极高的“精确度”，每一个词语的选择都像是经过了千锤百炼，恰到好处地击中了情感的靶心。我尤其欣赏作者在处理敏感、脆弱的情感场景时所展现出的那种克制和留白，正是这种“不多说一句”的艺术，反而让情感的力量被放大到了极致。对于追求阅读质感和深度思考的读者来说，这本书无疑是一份厚礼。它不仅讲述了一个故事，更像是在搭建一个供人沉思、体验复杂人生的精致模型，值得反复品味，每次重读都会有新的发现。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事节奏把握得恰到好处，初读之下，便被一种近乎电影镜头般的画面感所吸引。作者对于人物内心世界的细腻描摹，尤其是在面对选择和迷茫时那种微妙的情绪波动，处理得极其到位。我发现自己不止一次地停下来，回味那些看似轻描淡写却蕴含深意的对话。它不像某些小说那样急于抛出核心冲突，而是像一位技艺精湛的匠人，慢条斯理地铺陈开来，让情感的暗流在水面之下缓缓涌动。尤其欣赏的是，作者没有将角色塑造成非黑即白的极端形象，每个人物都有其合理的灰色地带和挣扎，这使得故事的张力更为真实可信，让人在阅读过程中不断进行自我审视和投射。那种对日常生活中那些微小瞬间的敏锐捕捉，构建了一个既熟悉又带着一丝疏离感的文学世界，非常耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，作者的文笔有一种独特的韵律感，读起来行云流水，却又字字珠玑，绝不流于空泛。它更像是一种对“存在”本身的沉思，以一种近乎哲学的深度去探讨人与人之间，以及人与自身处境之间的关系。情节的推进并非完全依赖戏剧性的事件，更多的是通过角色之间细致入微的互动和内心独白来推动，这种克制的美学处理，反而给予了读者极大的想象空间去填补那些“未尽之言”。读完合上书的那一刻，不是那种情节结束的满足感，而是一种淡淡的惆怅和对其中某些场景的持续回味，仿佛刚刚经历了一场漫长而深刻的梦境，醒来后依稀能感受到梦境的余温。这种回味无穷的质感，是真正优秀文学作品的标志。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，一开始我被这本书的封面或者宣传语吸引，但真正让我沉浸其中的，是它对“未竟之事”和“选择的重量”所进行的深入挖掘。故事中的人物似乎都在背负着某种历史的包袱，每一个决定都不是孤立的，而是牵动着过去和未来的无数可能性。作者的高明之处在于，她没有给出简单的答案或道德评判，而是让读者亲身感受那种“两难境地”的煎熬。这种对人性的复杂性和多面性的深刻洞察，使得即便是配角也显得丰满立体，他们的动机和挣扎都具有令人信服的说服力。阅读过程更像是一场与角色共同成长的旅程，充满了挑战，但收获也格外丰厚。

评分☆☆☆☆☆

2019.6.27看完。基本上毫无波澜，也许的确可以说是新人里笔法不错的。感觉作为梅赏没什么看点，题材性上也没展示出什么新内容、没有专业性看点，写得很浅。讲谈社宣发过了啊。模模糊糊的恋爱线有点难受。某种意义上讲故事还有些苏……后半几句重复的中心句还不错，就是又有点作文感。第59回メフィスト賞受賞作『黒白の花蕾』改題。

评分☆☆☆☆☆

补标。文笔非常美，很喜欢。虽是我不太了解的水墨画题材，但看的过程中无数次想起棋魂的片段，感叹艺术果然都是相通的啊。尤其是指点时不是靠语言而是靠亲自画给弟子看，最多指着画面说一句“这里和这里”，就让我感受到了和围棋一样的那种无需语言的交流的魅力。男主学画之后开始观察自然中的植物的特征这个细节也特别打动我，这个情节也在暗示他正在逐渐打开心扉吧。男主身世与心伤可能显得有点俗套，但换个角度想，或许其实是因为艺术有着足以拯救心灵的力量，所以艺术题材里有心伤的主角才这么多呢？我自己也曾经被围棋（或者说是围棋部的人）救过，虽然现在我围棋完全荒废了，但那时我总是哀叹为什么那么好的人死了我却还活着，但围棋这个事物真的门道好深似乎很有意思，我就觉得我得活着，活着才能继续了解有意思的事物。所以真的共鸣很深。

评分☆☆☆☆☆

又一本用来自我感动的作品。

评分☆☆☆☆☆

装作看完原作小说，嘻嘻（漫画完食）

评分☆☆☆☆☆

装作看完原作小说，嘻嘻（漫画完食）