寸心书屋曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1970-1

价格:65.00元

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isbn号码:9787810370660

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《丝竹雅韵：明清江南丝竹乐曲精选》 一、 引言：江南丝竹的千年流变与典藏之志 江南丝竹，作为中国传统音乐宝库中一颗璀璨的明珠，历经千年积淀，形成了一套独具魅力的音乐体系。它植根于吴侬软语的土壤，融合了民间曲艺、文人雅乐的精髓，以其细腻婉转的音色、精巧圆融的结构、深邃含蓄的情感表达，构筑了一个独属于江南的听觉世界。 本书《丝竹雅韵：明清江南丝竹乐曲精选》，并非聚焦于某一特定私人藏书的记录或整理，而是汇集了从明代中后期至清代中晚期，在江南地区（主要指苏、浙、沪一带）广泛流传、具有代表性的丝竹器乐曲目。我们深知，音乐的生命力在于传承与流布，而文献的价值则在于对历史真实的回溯与对艺术精妙的剖析。 本书的编纂宗旨，在于抢救、整理和系统呈现这一历史时期江南丝竹音乐的辉煌成就。我们摒弃了零散的、地方性的手抄本或口耳相传的片段，而是着力于挖掘那些在当时文人圈层、士绅阶层乃至民间社团中广为接受，且留存有较为完整谱式的经典作品。这些作品不仅是音符的组合，更是特定时代社会风貌、审美情趣与文化心理的物化载体。 二、 内容框架：自明末至清初的音乐图景 全书内容划分为三个主要部分，旨在构建一个清晰的、具备历史脉络的江南丝竹音乐图景： 第一部分：明代遗韵——雅致与清逸的早期探索（约占全书篇幅30%） 此部分主要收录了自明代中后期，尤其在苏州、杭州文人雅集和园林清赏中流行的曲目。此时期的丝竹乐，尚带有较强的文人音乐特征，讲究“韵外之致”，对乐曲的意境营造要求极高。 收录的曲目多偏向于板式相对舒缓、旋律线条流畅、装饰技法相对含蓄的作品。例如，部分早期的《月儿高》的变奏版本，以及一些模仿山水田园意境的“清歌慢曲”的器乐化改编。我们参考了数个不同版本的早期工尺谱和减字谱，进行交叉比对与考证，力求还原其最初的演奏风格。此部分尤其注重对“指法韵味”的文字阐述，分析其如何通过对颤、揉、滑、吟等基本手法的运用，来模拟人声的抑扬顿挫。 第二部分：清代中叶的成熟与定型——“十番锣鼓”的奠基（约占全书篇幅45%） 清代中期是江南丝竹发展的一个黄金时期。随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，丝竹乐逐渐从单纯的文人自娱走向了更广阔的社会舞台，并开始形成固定的演奏组合——“十番锣鼓”体系的成熟即标志着这一转型。 本部分精选了此时期最具代表性的套曲、对奏和独奏曲目。重点收录了数套《早板》《中板》等曲牌的经典结构范本。我们详细梳理了这些套曲在不同地区（如苏州的松弛与上海的紧凑）的演奏差异，并提供了详尽的“加花”与“减字”的处理方式分析。 特别值得一提的是，本部分对民间器乐合奏的规范化进行了深入探究。收录了部分用于喜庆场合和祭祀仪式的“大场音乐”的谱式，以展现丝竹乐在不同社会功能下的适应性与繁荣面貌。 第三部分：器乐合奏的精妙结构与文辞交融（约占全书篇幅25%） 丝竹乐的魅力不仅在于单件乐器的表现，更在于其复杂的合奏结构。此部分聚焦于乐曲的“组曲”和“套曲”的编制分析。 我们详细分析了如何根据竹笛、二胡（或称“拉胡琴”）、琵琶、扬琴、笙、鼓板等主要乐器的音色特点进行分工与配合。例如，对二胡如何承担“歌腔”的旋律主导，琵琶如何进行“扫弦”与“轮指”的节奏烘托，以及鼓板在“定场”与“催板”中的作用。 此外，本书还收录了一些带有明显“曲牌”性质的作品，这些作品的曲调往往与当时的民间小调、地方戏曲（如昆曲的清唱或散板）紧密相关。通过对照分析，揭示出丝竹乐如何从戏曲声腔中汲取养分，最终独立发展成为纯粹的器乐艺术。 三、 整理与考证：严谨的学术态度 本书的编撰严格遵循学术规范，所有曲谱均经过多重校勘： 1. 谱式转换与兼容性考量： 收集的原始材料包括工尺谱、燕文、减字谱乃至早期的五线谱尝试。我们对所有谱式进行了统一的标准化处理，并附带了详细的工尺读法指南，确保现代学习者能够准确理解原谱的记谱意图。 2. 演奏法注释： 针对传统丝竹乐中对“气息”、“力度”、“腔调”的微妙要求，我们补充了大量的演奏法注释，力求使谱面信息不仅仅停留在音高和节奏上，更能传达出“神韵”。 3. 版本源流考辨： 对每一个核心曲目，都尽可能追溯其最早出现于哪部刊本或哪位音乐家的师承谱系中，明确其历史地位，避免将后世的改编误作早期风格。 《丝竹雅韵》是一部旨在全面呈现明清江南丝竹艺术面貌的音乐文献集，它致力于为研究中国传统音乐史、民俗音乐史，以及所有热爱并致力于弘扬江南丝竹艺术的演奏家和学者，提供一套系统、权威、深入的参考资料。它所承载的，是对那段精致、内敛而又充满生命力的音乐记忆的庄重致敬。

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这套书收录了许多经典昆曲曲目,分甲本和乙本,甲本是以前的工尺谱,乙本是五线谱.当时知道了这本书,就激动得马上买下来了.我一看时间,已经是1993年的书了.这是由苏州大学中文系和苏州昆剧传习所合作的结晶.文章千古事,得失寸心知.喜欢昆曲的一定喜欢的一本书.

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在如今这个信息碎片化的时代，能够拥有一本系统性、主题明确的实体书，本身就是一种对专注力的维护。**《寸心书屋曲谱》**这个名字，给我一种强烈的信号：它代表着一种对自我内心世界的回归与审视。我推测，这本书可能收录的曲目，无论是民乐还是其他乐器曲目，都具有极强的叙事性和情感深度。它或许不是面向大众普及的入门读物，而更像是为那些已经有一定基础、渴望在音乐精神上寻求更高境界的进阶者准备的“心法”。我非常好奇它在曲目分类和选材上的独到之处，是否打破了传统的地域或风格界限，而是以某种“情感主题”来串联这些乐谱？比如，“对月怀远”、“秋水长思”一类的主题。这种超越技术层面的艺术追求，才是真正能让人心生敬意的。如果能在一本曲谱中读出诗意，那便是极大的成功。

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这本**《寸心书屋曲谱》**，光是名字就透着一股雅致与沉静。初捧此书，便被其装帧的质感所吸引，纸张的肌理细腻而不失韧性，油墨的晕染恰到好处，既有老派书籍的厚重感，又不失现代印刷的清晰度。我一直对传统音乐的曲谱有着一种近乎痴迷的热爱，总觉得那些密密麻麻的符号背后，藏着流淌的时光和未尽的情绪。拿到这本书，我立刻翻阅了它的目录，虽然我对书的具体内容一无所知，但从其排版布局的严谨性上，我能感受到编者对音乐文化传承的敬畏之心。这种对待细节的认真，往往预示着内容的扎实与考究。我期待它能收录一些罕见的、在市面上不易寻觅的经典曲目，或许是某个失传已久的民间小调，抑或是某个特定流派的代表作的权威定本。光是想象着在某个安静的午后，沏上一壶清茶，对着这本厚实的曲谱，指尖在琴弦上或指头上轻轻拨动，那份心境的沉淀，就足以让人心神向往。它不仅仅是一本工具书，更像是一座通往过去音乐世界的桥梁，让人迫不及待地想要探寻其中的每一页秘密。

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说实话，现在的音乐出版物太多了，很多都追求花哨和新奇，真正沉下心来打磨的少之又少。拿到一本**《寸心书屋曲谱》**，我首先关注的是它的实用性，是那种经得起反复翻阅和使用的品质。从封面透露出的那种内敛的气质来看，这本书似乎不是那种追求快餐式流行的读物，更像是一份沉甸甸的“家底”。我猜测，这本书的选曲一定经过了精心的筛选和考证，每一个音符、每一个记号，都应当是准确无误的，毕竟曲谱的生命力就在于其精确性。对于学习者而言，清晰的标注、合理的指法建议，乃至对曲式结构简要的分析，都是无价之宝。我希望它能涵盖不同时期的作品，形成一个相对完整的音乐谱系图景，而不是零散的片段堆砌。那种能够让人在学习过程中不断发现新知、修正旧识的出版物，才是真正有价值的。我期待能在这本书中找到那种令人会心一笑的、多年来寻找却不得的某个旋律的完整记谱。

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我一直相信，好的曲谱，其本身就是一件艺术品。它既是技术指南，又是美学载体。**《寸心书屋曲谱》**这个名字，唤醒了我对那些需要耐心、需要细品才能领略其妙处的作品的怀念。我猜测，这本书的字体选择和符号印刷，必然是经过反复推敲的，以确保在光线不佳的环境下，演奏者也能精准辨识。如果其中收录的曲目难度适中偏上，并且提供了详尽的演奏提示，那无疑是极大的加分项。我尤其看重一本书的“留白”，即除了记谱之外，是否有足够的空间留给演奏者进行个性化的批注和标记。这种互动性，体现了出版者对读者主体地位的尊重。一本优秀的曲谱，应该是在演奏者的汗水和思考中不断完成自我迭代的。我期待它带来的，是一种沉静而深刻的音乐对话体验。

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我对于书籍的阅读体验，往往是从触觉开始的。这本书的装帧设计，那种低调的奢华感，让人联想到古籍修复的匠心。如果内容真的如其名所示，与“寸心”相连，那想必收录的都是那些能够触动人内心最柔软处的作品。我猜想，这可能不仅仅是纯粹的五线谱或工尺谱，也许会融入一些传统符号的解读，甚至是关于乐曲背后的故事和演奏者的心路历程。这种“有温度”的记录，才是区分普通教材和艺术珍品的关键所在。阅读体验的提升，往往来自于那些“看不见”的用心之处。例如，书页的裁切是否圆润，装订是否牢固到可以摊平在谱架上，这些看似琐碎的细节，实则决定了一本书在实际使用中的生命力。我真心希望，这本书能成为许多音乐爱好者案头的常客，而不是束之高阁的装饰品。它应该是一本“活”着的书，在每一次翻开时，都能带来新的感悟和启发。

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