中国古代音乐

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出版者:商务印书馆
作者:伍国栋
出品人:
页数:191
译者:
出版时间:1997-9
价格:13.00
装帧:平装
isbn号码:9787100021579
丛书系列:中国文化史知识丛书
图书标签:
  • 中国
  • 音乐史
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具体描述

《中国古代音乐》主要内容:各艺术门类中,最神秘的莫过于音乐,它由无形、无影、无可触摸的声音编织成变化无常、情趣万端的曲调,时而轻柔、时而雄伟、时而欢愉、时而哀伤……无论东方还是西方,无论当代还是古代,不知有多少人为它而陶醉,而悲伤,而振奋……在中国,相传春秋战国时代的教育家、思想家孔子(公元前55l-前479年)在齐国听到《韶》乐后,激动得三月尝不出肉的美味,于是发出感叹:“想不到动人的音乐,竟能使人达到如此陶醉的境界!”所以中外历史上无数先哲前贤,对美好的音乐艺术都推崇备至。音乐特殊的艺术品格,使其自身当之无愧地成为全人类沟通心灵、相互理解的“共同语言”。

中国是世界上早期人类的发祥地之一,从旧石器时代前期的西侯度文化和元谋人的发现算起,至今已有170-180万年的历史。位于世界东方的这片广阔而富饶的古老国土上,音乐艺术伴随着人类的起源和演进而发生、发展,经历了漫长的史前时期和有文字记载的4000年文明旅程。

原始社会时期,我国远古先民在初创阶段的艰苦群居生活和集体劳动中,创造了早期的音乐艺术。这些原始形态音乐虽然已湮没在历史发展长河中,但在历史文献记载的远古音乐传说中和古文化遗迹中,仍保留下来一些珍贵的历史线索和实物,从而使人们可以从中了解到远古音乐的一般情况。历史文献提到的远古音乐,一类以部落称号命名,如“葛天氏之乐”、“朱襄氏之乐”、“伊耆氏之乐”等;一类联系古代帝王创业事迹命名,如《云门》、《咸池》、《韶》等。这些音乐,反映出先民原始的生活习俗、劳动方式以及对自然威力的恐惧和崇尚心理,同时也表现出部落群体同恶劣自然环境相抗争的进取精神。边疆地区先民还以崖画的方式,为后辈留下了他们丰富音乐生活的具体形象。远古先民在音乐生活中使用着各种各样的乐器,除历史文献提到的吹奏乐器篪[chí池]、籥[yuè月]和打击乐器鸣球、土鼓外,迄今见到实物的还有新石器时代的吹奏乐器骨哨、陶埙[xūn勋]、骨笛和打击乐器陶钟、陶铃、石磬[qìng庆]等。这些属于人类音乐史上最重要的部分考古发现,体现出中华民族是世界上最早使用石、陶打击乐器和用骨笛吹奏六声或七声音阶的民族之一。

夏、商、周时期,奴隶制度得到完善和发展。为奴隶主阶级服务的乐舞,在礼仪作用和祭祀功能方面进一步得到强化,因而规模宏大、表演频繁。夏代的《大夏》、商代的《大濩[hù户]》、《桑林》,周代的《大武》、《象》,都是奴隶主阶级用于重大典礼场合并为之歌功颂德的大型音乐舞蹈作品。由于生产力不断提高以及金属工具和武器的使用,乐器制作水平也有了很大进步。此时期的乐器按制作材料区别被划分为八类,周代文献称为“八音”。八音中金石类乐器作为显示奴隶主阶级身份和等级的“重器”,常常在音乐表演和乐队编制中居于重要位置,在艺术造型和音乐性能方面得到令人惊叹的发展。湖北随县战国曾侯乙墓出土64件一套的青铜编钟和32件一套的石质编磬,以其无与伦比的精美造型、优美发音和科学律制,震撼了世界。晚周时期,孔子创立的儒家音乐学说,经由后学的继承和发扬,作为后来封建社会占主导的音乐思想,一直发挥着广泛而深远的影响。

两汉、魏晋、隋唐时期,传统音乐随着封建社会制度的不断变革而频繁衍变。被称为“华夏正声”的中原音乐和被称为“四夷之乐”的边疆少数民族音乐,既有各自独立的继承发展,又有相互交融的新声奇变。两汉、魏晋时代,上层社会崇尚综合型表演艺术“百戏”;军队中兴起雄健而悲壮的乐种“鼓吹”;文士阶层追求超凡脱俗情志,将思想意识化为《广陵散》、《酒狂》等一类琴曲,抒发出慷慨激昂的愤世情怀;南方民族铜鼓的广泛运用,反映出了边疆民族乐舞的多种社会功能。隋唐时代,各民族音乐经“丝绸之路”汇集长安并相互交融;融声乐、器乐、舞蹈、散乐百戏为一体的燕乐,将两汉以来的歌舞大曲艺术推向了更加成熟的发展阶段;唐朝政府设立音乐机构教坊和梨园,造就出一批技艺精湛的音乐表演艺术名家;琵琶、笛、筚篥、羯[jié节]鼓、杖鼓等乐器以及演奏技法得到了迅速发展;唐诗入乐的传统,为宋元词曲演唱的发展,积累了丰富经验。宋元时期,词曲演唱、说唱音乐和戏曲音乐崛起,宣告了远古至隋唐间以歌舞音乐为中心的历史的结束,而以说唱、戏曲表演为主流的民族声乐演唱艺术,开始在乐坛上闪烁着独特光芒。明清时期,宫廷雅乐迅速衰退而奄奄一息,民间音乐则在各民族世俗生活中广为传播,千姿百态、交相辉映的各类民歌、说唱曲种、戏曲声腔、器乐以及少数民族音乐,成为近现代新音乐发展所依赖的艺术母体,预示着中国音乐的一个更加辉煌的崭新时代即将到来。

《敦煌壁画中的乐舞图像与文化意涵》 内容提要: 本书深入探究了敦煌莫高窟等石窟中保存的大量精美壁画所揭示的古代音乐和舞蹈面貌。通过对数以千计的乐舞图像进行细致的分类、考证与阐释,本书旨在重建隋唐至宋元时期中国西北地区的音乐文化图景,并探讨这些图像背后的宗教信仰、社会生活以及民族交流对乐舞艺术的影响。我们侧重于壁画中乐器的形制考证、演奏姿态的还原、舞蹈动作的语汇分析,以及乐舞场景所蕴含的佛教故事叙事功能。 第一章 绪论:敦煌乐舞图像的价值与研究困境 敦煌,作为丝绸之路上的璀璨明珠,其石窟艺术不仅是佛教造像和经变画的宝库,更是研究中古时期世俗与宗教生活的重要窗口。本章首先概述了敦煌壁画中乐舞题材的分布现状,指出了它们在音乐史和舞蹈史研究中的不可替代性。我们将界定研究范围,聚焦于公元七世纪至十四世纪的壁画资料。同时,探讨现有研究中存在的不足,特别是对图像细节的解读往往停留在表面,缺乏对乐器学和舞蹈人类学的深入交叉分析。本章提出本文的研究方法论框架,即“图像学—器物学—文化史”三位一体的综合研究路径。 第二章 隋唐盛世:飞天乐舞与宫廷遗风 隋唐时期是敦煌乐舞艺术的鼎盛期,壁画中充斥着大量描绘天宫、宴乐以及宗教仪轨的乐舞场景。 2.1 乐器形制的细致描摹与考证: 本节详细梳理了壁画中出现的典型乐器,如筚篥、横笛、琵琶(曲项与直项)、箜篌(卧式与立式)、羯鼓、方响以及各种类型的鼓类和钹。我们比对了这些图像与出土实物(如吐鲁番、西安出土文物)的异同,力求还原其在不同场景下的音色特征和演奏技法。特别关注西域传入的异域乐器,如“天竺琵琶”的演变轨迹。 2.2 宴乐场景与世俗生活: 选取多幅描绘供养人宴饮或表现人间享乐的壁画,分析其中所呈现的宴乐乐队的编制、乐师的着装以及演奏者之间的互动模式。这些图像提供了研究唐代“健舞”与“软舞”的珍贵线索,揭示了宫廷宴饮礼仪对宗教艺术的渗透。 2.3 飞天乐舞的宗教象征意义: 重点分析“飞天供养乐舞”题材。飞天手持乐器翱翔于天际,其舞姿往往极富动感和装饰性。本节探讨了这些乐舞如何作为佛教“赞叹”、“供养”的具象化表达,体现了佛教净土思想中极乐世界的庄严与华美。 第三章 变经画中的律动:叙事与教化的音乐语汇 在大型的佛教经变画(如《弥勒变》《法华经变》)中,音乐和舞蹈往往是推动情节发展、烘托气氛的关键元素。 3.1 说法场中的“梵音”再现: 探讨描绘佛陀说法时,围绕其出现的乐伎形象。这些乐伎的乐器配置通常更加庄重肃穆,暗示了宗教仪式音乐(梵呗)的特征。通过对坐姿、持物方式的分析,尝试推断当时“梵音”与“俗乐”在寺院中的分野与融合。 3.2 史诗叙事的动态表达: 对比描绘佛教故事(如佛本生故事、睒子经故事)中,舞蹈如何服务于情节的高潮和转折。例如,表现愤怒、悲伤或胜利场景时,舞蹈语汇的程式化运用。 3.3 乐舞图像的模版化传播: 分析不同洞窟之间,尤其是在唐代晚期和五代时期,乐舞图像的“定型化”现象,探讨其背后的匠师传承和地方画派的影响。 第四章 晚期演变:宋元时期的民族交融与本土化 进入宋、元时期,敦煌石窟的壁画风格和内容开始出现显著变化,乐舞图像也反映了这一时代的社会变迁。 4.1 藏传佛教的印记: 随着藏传佛教的兴盛,壁画中出现了大量具有藏族文化特征的乐器和服饰。本章着重辨识如法鼓、法号等仪轨用具,分析其与前代汉地乐器的并存与取代关系,反映了青藏高原文化对河西走廊艺术的影响。 4.2 世俗舞剧元素的渗透: 考察元代壁画中描绘的更为写实的人物造型和更为夸张的舞蹈动作,这些元素明显受到当时戏曲和俗乐发展的推动,显示出宗教艺术吸收世俗营养的趋势。 4.3 乐工与舞者的性别考察: 通过对壁画中演奏者和舞者的服饰、发型进行细致辨析,讨论不同时期和不同题材中,男性与女性乐工的比例变化,以及这背后所反映的社会对艺术人才使用的观念。 第五章 结论与展望:壁画艺术对古代音乐史的贡献 本书总结了敦煌壁画在复原唐宋以前音乐文化中的关键作用。它不仅仅是艺术的记录,更是活态的音乐考古现场。我们强调,壁画资料为音乐史提供了无可替代的视觉证据,填补了文献记载的空白和模糊之处。最后,对未来基于三维重建技术对壁画乐器进行声学模拟的可能性进行了展望,期待这一视觉遗产能为古代声音的重构提供更坚实的物质基础。 参考文献与附录:详细列出所有引用的敦煌壁画编号、拓片资料、考古报告以及相关的音乐学、美术史学文献。附录部分将提供主要乐器在不同时期的图像对比图集,以便读者直观理解器物演变。

作者简介

目录信息

一 远古音乐寻踪
1 远古神话传说中的音乐
2 远古音乐遗物
3 画在石崖上的先民歌舞

二 钟磐礼乐时代
1 《诗经》中的音乐
2 宫廷乐舞
3 八音之乐
4 歌唱艺术的先驱
5 灿烂辉煌的地下音乐殿堂
6 宫商角徵羽和三分损益法
7 先秦儒家音乐思想

三 汉魏乐府鼎盛
1 乐府的扩充和改建
2 鼓吹乐的兴起
3 相和歌、清商乐和大曲
4 《广陵散》和《胡笳十八拍》
5 箜篌和阮咸
6 神奇的铜鼓
7 散乐百戏中的音乐

四 各族乐舞交融
1 繁盛的隋唐燕乐
2 教坊与梨园
3 “大珠小珠落玉盘”
4 唐诗与音乐
5 深藏于石窟中的音乐
6 佛教与音乐
7 歌舞小戏――杂剧的萌芽

五 说唱戏曲崛起
1 瓦市勾栏与说唱音乐
2 宋元杂剧音乐
3 宋词的演唱
4 三弦与胡琴
5 小型器乐合奏的繁荣
6 《湘水云》和《海青拿天鹅》

六 地方乐种争辉
1 明清俗曲小调
2 说唱、戏曲音乐的继续发展
3 丰富多彩的器乐合奏
4 “项王自刎声”和“满厅皆鹅声”
5 最早将音阶平分为12个半音的人
6 少数民族音乐的新发展
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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天哪,我终于读完了这本《汉字演变史》!说实话,一开始我对这种偏学术性的书籍是有点望而却步的,毕竟我对文字学的研究只限于小学课本上的“田、目、人”这些基础的象形字。但这本书的叙事方式完全颠覆了我的想象。作者简直是个讲故事的高手,他没有枯燥地罗列甲骨文的残片和金文的刻辞,而是像一位考古学家带着我深入历史的迷雾。我特别喜欢他剖析“马”字演变的那一章,从最初像一匹奔跑的骏马的图画,到后来线条越来越简化、抽象,最终定格为我们今天熟悉的那个方块字。那种感觉就像是亲眼目睹了一个活生生的文字是如何呼吸、成长,直至定型的过程。书中对不同历史时期书写载体的变化也描绘得淋漓尽致,竹简的沉重、丝帛的脆弱,以及纸张出现后带来的信息传播的革命,每一个细节都让我对“书写”这件事有了全新的敬畏感。读完后,我再看任何一张古代的碑文或者拓片,都会忍不住在脑海中回溯它经历了多少次形态的蜕变,充满了历史的厚重感和一种奇妙的亲近感。这本书不仅仅是关于文字的,更是关于中国古代人的思维方式和审美情趣的深刻解读。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,完全配得上它内容的精彩程度。《唐宋诗词赏析与鉴赏》的印刷质量无可挑剔,那种米白色的纸张,带着轻微的纹理,拿在手里就感觉沉甸甸的,透着一股文人雅士的气息。更绝的是,书中对每首经典诗词的配图——那些精选的宋代山水画和元代花鸟图——简直是神来之笔。比如赏析李清照的《声声慢》时,配上的那幅雨打芭蕉的工笔画,寥落的几笔,瞬间就把那种“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”的意境烘托了出来,让我完全不需要刻意去“理解”意境,而是直接被那种情绪牵引了进去。而且,排版布局的处理非常巧妙,正文、注释、赏析,三者之间的留白恰到好处,既保证了阅读的流畅性,又营造出一种疏朗空灵的古典美。这已经超出了“工具书”的范畴,简直可以算作是一件值得收藏的艺术品了。每次翻开它,都像是在进行一次精致的、有仪式感的阅读体验,让我对那段黄金时代的审美趣味充满了无限向往。

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如果让我用一个词来概括《明清小说中的市井百态》给我的感受,那一定是“烟火气”。我原以为研究明清小说无非是分析一下“才子佳人”的套路或者科举制度的阴暗面,但这本书完全聚焦于那些在社会底层挣扎求生、充满生命力的普通人物。作者似乎对市井生活有着近乎偏执的热爱和细致入微的观察。他笔下的那些小贩、媒婆、账房先生、乃至妓院里的老鸨,每一个都不是脸谱化的符号,而是有血有肉、有自己的小九九和生活智慧的鲜活个体。我记得书中详细分析了《儒林外史》里对一个地方小镇茶馆里争吵细节的描写,从点茶的规矩到讨价还价时的歇后语,那种真实感扑面而来,让我仿佛能闻到油腻的饭菜味和隔壁酒馆传来的喧闹声。这本书真正做到了把经典文学拉下神坛,让我们看到那些“不入流”的故事里,蕴含着比庙堂之高更广阔复杂的人情世故。读完后,对“世故”这个词都有了更温和、更具同理心的理解。

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这本书,《世界各地古代战争策略的比较研究》,真的是为我这种军事历史爱好者量身定做的。它的优势在于那种宏大的对比视角,而不是仅仅沉湎于某一场战役的具体细节。作者高明之处在于,他没有简单地罗列“谁赢了,谁输了”,而是深入探讨了不同地理环境、不同社会组织形态下,军事思想是如何产生分化的。例如,书中对古罗马军团的标准化流程与东方游牧民族那种基于灵活机动的战术体系的对比分析,简直是教科书级别的。每一个案例的引用都极其精准,绝非泛泛而谈。我尤其欣赏作者在论述中嵌入的“后勤保障”对战略成败的影响这一观点,书中引述了波斯帝国远征希腊时,其漫长补给线的脆弱性,与汉代对匈奴战争中对边塞粮草储备的重视程度形成了鲜明的对照,让人明白,再伟大的将领,也无法违抗物质规律。这本书读起来酣畅淋漓,因为它提供的不是知识点,而是一种分析问题的框架和思维工具。

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我必须坦诚,我最初是冲着书名里那个“神秘学”的标签才买的《古代炼金术与术士的世界》。我对炼金术的了解仅限于哈利波特里的魔法石概念。然而,这本书的视角之广阔和论证之严谨,彻底震撼了我这个“伪爱好者”。它并没有停留在那些光怪陆离的传说上,而是将炼金术放在了它所处的历史、哲学和化学的交叉点上进行考察。作者非常擅长揭示那些看似荒诞的实验背后,其实蕴含着古人对物质世界最朴素的探求欲。比如,书中对不同时期炼金士对“贤者之石”的不同理解的对比分析,从最初的追求点石成金,到后来的象征性地追求精神的提纯,这个演变过程写得非常有逻辑性。更让我惊喜的是,作者还穿插了大量中世纪欧洲学者们往来的信件片段,那些文字充满着真诚的困惑、狂热的期盼以及对“秘密知识”的守护欲,让人深切感受到那个时代知识分子群体的精神面貌。这本书成功地将一个边缘化的领域,重新纳入了人类思想史的主流叙事中。

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一般,介绍介绍古代各朝代乐器、乐坊发展,可惜没有多涉及《乐经》和乐府诗集。

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一般,介绍介绍古代各朝代乐器、乐坊发展,可惜没有多涉及《乐经》和乐府诗集。

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