俄罗斯艺术文化简史

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出版者:黑龙江大学出版社有限责任公司
作者:金亚娜
出品人:
页数:257
译者:
出版时间:2008-9
价格:29.00元
装帧:
isbn号码:9787811290738
丛书系列:
图书标签:
  • 俄罗斯
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具体描述

《俄罗斯艺术文化简史》为使学生更深入地把握俄罗斯的文化和人文精神,为他们毕业后研究俄罗斯和与俄罗斯人交往打基础。《俄罗斯艺术文化简史》拟讲授如下几部分内容:较系统的俄国艺术文化史知识(暂包括音乐、绘画、戏剧和电影),有关的美学理论和欣赏知识,具有代表性的艺术作品欣赏。通过这些知识的传授和艺术欣赏,使学生不仅能够掌握俄罗斯艺术文化史的一般知识,而且具有一定的艺术欣赏能力。

《帝国余韵:19世纪俄国艺术与社会思潮的交融》 本书并非一部宏观的俄罗斯艺术文化通史,而是一次深入的时间切片,聚焦于19世纪这个俄国艺术、文学、音乐、戏剧乃至社会思想发生剧烈变革与融合的时代。我们将褪去宏大叙事的笼罩,走进那个充满矛盾与激情的时代,探寻在帝制晚期以及随之而来的社会动荡中,俄罗斯艺术家们如何以独特的视角观察世界,又如何用他们的作品回应时代的呼唤。 一、 现实主义的潮声:镜像与批判 19世纪中叶,现实主义艺术思潮在俄国如同一股强劲的潮水席卷而来。不同于西欧某些国家侧重于社会底层生活的客观描绘,俄国的现实主义艺术家们更倾向于从民族的根源、历史的演变以及农民阶级的命运中寻找灵感。我们将重点考察以伊利亚·列宾、瓦西里·苏里科夫等为代表的绘画大师,分析他们笔下那些栩栩如生的人物肖像、震撼人心的历史场景以及对农奴制遗留问题的深刻反思。我们不会满足于对画作风格的简单介绍,而是会深入探讨这些作品如何成为时代精神的镜子,折射出社会的不公、民族的困惑以及对未来的期盼。 文学方面,普希金的抒情诗奠定了俄国文学的基石,而到了19世纪,现实主义文学迎来了其辉煌的顶点。果戈理的讽刺画笔,陀思妥耶夫斯基对人类灵魂深邃的挖掘,托尔斯泰对道德与真理的永恒追问,以及屠格涅夫对俄国知识分子命运的细腻描绘,都将成为我们考察的重点。我们将探究这些文学巨匠的作品如何不仅仅是文学创作,更是对俄国社会肌理的深刻剖析,对俄国民族性格的精准捕捉,以及对人类普遍困境的哲学思考。我们会留意这些作品中那些常常被忽视的细节,例如特定时期社会阶层间的微妙互动、乡村与城市生活的对比,以及语言的运用如何服务于作者的现实主义理想。 二、 民族乐派的崛起:土地的旋律与史诗的咏唱 19世纪的俄罗斯音乐,是民族精神觉醒的有力证明。“强力集团”(The Mighty Handful)——巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫、鲍罗丁和居伊——他们的音乐创作,是对西欧学院派音乐的挑战,更是对俄罗斯民间音乐、历史传说与民族情感的深情礼赞。我们将不仅仅聆听《展翅高飞的鹰》、《伊戈尔王》等恢弘篇章,更会剖析其中蕴含的民族主义情怀,考察他们如何从古老的民歌、史诗故事以及东正教圣歌中汲取养分,创造出独具俄罗斯民族特色的音乐语言。我们会关注这些音乐家在创作中对本土乐器、民间节奏的运用,以及他们如何试图通过音乐来构建一个属于俄罗斯自身的文化身份。 三、 戏剧的革新:舞台上的心灵剧场 19世纪的俄罗斯戏剧,同样经历了深刻的变革。契诃夫的戏剧,以其对日常生活细致入微的观察、人物内心世界的深刻洞察以及蕴含着淡淡忧伤的诗意,彻底改变了传统戏剧的面貌。我们将聚焦于《三姐妹》、《海鸥》、《万尼亚舅舅》等经典剧作,分析契诃夫如何通过看似平淡的对话,展现人物的内心冲突、命运的无奈以及时代变迁带来的失落感。我们还会探讨斯坦尼斯拉夫斯基的“方法派”表演体系,分析其如何源于对契诃夫戏剧精神的理解,以及这对俄罗斯乃至世界戏剧表演产生的深远影响。我们关注的不仅是剧本的内容,更是其背后所折射出的俄国社会氛围、人际关系的微妙变化以及对“小人物”命运的深切关怀。 四、 视觉艺术的新视野:从圣像画到时代肖像 在绘画领域,除了现实主义的蓬勃发展,我们还将目光投向其他艺术形式。虽然本书不涉及俄罗斯圣像画的完整历史,但我们会考察19世纪圣像画技法和主题的演变,以及它在当时社会中的地位和象征意义。同时,我们也关注俄罗斯画家们在风景画、历史画以及肖像画方面的探索,例如艾伊瓦佐夫斯基的海景画所展现出的浪漫主义情怀,以及那些描绘皇室贵族、平民百姓的肖像画,它们是如何成为特定历史时期社会风貌的生动记录。我们会细致地分析不同画派的技法、色彩运用以及构图特点,并尝试理解这些视觉作品背后所蕴含的民族审美情趣和时代精神。 五、 艺术与思想的交织:知识分子的角色与回响 19世纪的俄国,艺术与思想从来不是孤立存在的。斯拉夫派与西化派的论战,民粹主义的兴起,以及各种社会主义思潮的涌动,都深刻地影响着艺术家的创作理念。我们将探究艺术家们如何成为社会思潮的积极参与者或深刻观察者,他们的作品如何成为思想碰撞的载体。我们会梳理例如赫尔岑、车尔尼雪夫斯基等思想家对艺术的看法,以及这些思想如何体现在具体的艺术创作之中。我们关注的不仅仅是艺术品本身,更是艺术品诞生时的思想土壤,以及它们在社会中激起的涟漪。 六、 结语 《帝国余韵:19世纪俄国艺术与社会思潮的交融》旨在以一种更为聚焦、更具分析性的方式,带领读者走进19世纪俄罗斯艺术世界的某个侧面。我们希望通过对具体艺术作品、艺术家及其所处社会环境的深入剖析,展现那个时代俄罗斯艺术的独特魅力,理解其在民族文化发展中的重要地位,以及它与社会思潮之间复杂而深刻的互动关系。本书不是对俄罗斯艺术文化全貌的概括,而是对一个特定时期、特定领域的一次深入挖掘,一次关于艺术与时代精神的对话。

作者简介

目录信息

序言
第一编 俄国和苏联的音乐
第一章 音乐艺术的美学特征和音乐欣赏
第二章 俄罗斯古典音乐史概述
第三章 格林卡
第四章 达尔戈梅什斯基
第五章 柴科夫斯基
第六章 “强力集团”和巴拉基列夫
第七章 穆索尔斯基
第八章 里姆斯基一柯萨科夫
第九章 鲍罗廷
第十章 拉赫玛尼诺夫
第十一章 苏联社会主义时期音乐概述
第十二章 普罗科菲耶夫
第十三章 斯特拉文斯基
第十四章 肖斯塔科维奇
第二编 俄国和苏联的绘画艺术
第十五章 绘画艺术的美学特征和绘画欣赏
第十六章 19世纪以前的绘画艺术
第十七章 19世纪前半期的绘画艺术,布留洛夫、A.伊万诺夫和费陀托夫
第十八章 巡回展览画派
第十九章 克拉姆斯科依、彼罗夫、玛克西莫夫和亚罗申科
第二十章 列宾
第二十一章 苏里珂夫
第二十二章 瓦斯涅佐夫和波列诺夫
第二十三章 希什金、库因哲和列维坦
第二十四章 19世纪末至20世纪初的绘画艺术,谢罗夫和弗鲁贝尔
第二十五章 20世纪20年代至30年代的现代主义美术,康定斯基
第二十六章 苏联时期的绘画艺术(一)
第二十七章 苏联时期的绘画艺术(二)
第二十八章 苏联时期的绘画艺术(三)
第三编 俄国和苏联的戏剧与电影艺术
第二十九章 俄国和苏联的戏剧艺术
第三十章 苏联的电影艺术
参考文献
附录
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的文字风格极其细腻,尤其是在描述早期东正教圣像画的章节,简直如同在描摹一幅幅无声的史诗。我记得其中一段文字,细致地剖析了“普世之光”在拜占庭艺术影响下,是如何在基辅罗斯的土地上被重新诠释和本土化的。作者没有使用那种干巴巴的学术术语堆砌,而是用非常富有画面感的语言,将冷硬的石刻和色彩斑斓的湿壁画“复活”在了读者的脑海里。举例来说,他对安德烈·鲁勃廖夫的《三位一体》的解析,绝不仅仅是停留在辨认人物和象征意义的层面,而是深入挖掘了在蒙古入侵和内部纷争的黑暗时期,这种完美的和谐与神圣秩序是如何成为俄罗斯精神避难所的象征。我读到那里时,几乎能感受到画作中那种超越尘世的宁静,那种在极度苦难中孕育出的对永恒美好的执着追求。这种描述力,远超我读过的许多同类书籍,它不仅告诉你“是什么”,更让你真切地“感受”到了那种艺术背后的时代脉搏和信仰力量。

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这本书的封面设计得相当引人注目,那种深沉的酒红色调,配上烫金的俄文衬线字体,一下子就抓住了我的眼球。我当时在书店里随便翻阅,本是想找些轻松的读物打发时间,没想到目光就被这本厚重的精装书锁住了。我首先被吸引的是它引言部分的排版,那种古典的庄重感,仿佛能让人嗅到旧莫斯科图书馆里木头书架和陈年羊皮纸的味道。虽然我先前对俄罗斯文化只有一些零星的了解,比如柴可夫斯基的芭蕾舞剧和托尔斯泰的宏大叙事,但这本书的结构似乎要带我进行一场更系统、更深入的探索。作者似乎在开篇就确立了一种宏大的叙事基调,那种穿越时空、审视一个民族灵魂深处的企图心非常明显。我特别留意到扉页上引用的一句关于“俄罗斯心灵的广袤”的俄国诗句,那瞬间,我感觉自己不再是随便翻阅的过客,而是一个即将踏上漫长旅程的朝圣者。这种强烈的仪式感和对知识的敬畏感,是许多当代艺术史读物所缺乏的。它不是那种轻飘飘的、碎片化的信息堆砌,而是带着一种沉甸甸的历史责任感,让人对接下来内容的深度充满了期待。

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总的来说,这本书带给我的感受是多维且震撼的,它成功地将俄罗斯艺术置于其广阔的地理、信仰和政治背景之下进行审视。我个人尤其欣赏它那种不满足于“美学”本身,而热衷于探究“为什么会美成这样,又为何会变这样”的追问精神。它不是一本适合快速翻阅的画册,而更像是一份需要沉下心来细品的学术伴侣。阅读过程中,我多次停下来,去查阅那些被提及的作曲家、剧作家或建筑师的作品,感觉自己的知识版图被强行拓宽了好几圈。这本书的魅力在于,它成功地将宏大的历史叙事与微观的艺术细节编织在一起,让你在赞叹于冬宫的辉煌时,也能感受到漂泊在西伯利亚的流亡艺术家的孤独。它让我对这个复杂、矛盾而又充满创造力的民族,有了一种近乎“共情”的理解,这对于一本艺术史著作来说,是最高的褒奖。

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不得不提的是,这本书在处理20世纪的剧变时所展现出的克制与深刻,这几乎是我认为它最具价值的部分。面对苏维埃时期的社会主义现实主义和先锋艺术的激烈碰撞,作者采取了一种近乎冷静的解剖刀式分析。我读到关于构成主义和至上主义艺术家如何在革命初期,满怀理想地试图将艺术融入日常生活和工业生产时,那种近乎乌托邦式的激情扑面而来。然而,随后对斯大林时期艺术路线的转向,特别是对“艺术为人民服务”口号下,创作自由如何被体制化的过程的描述,读来令人心寒。书中并没有过多渲染政治的残酷性,而是通过分析官方艺术的程式化语言、色彩的固定化使用,来不动声色地揭示了思想禁锢对创造力的扼杀。这种“就事论事”的艺术史分析,比单纯的政治史回顾更具穿透力,它让我们看到,在极权体制下,一个民族的审美表达是如何被阉割和重塑的。

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进入到彼得大帝改革和巴洛克艺术的过渡期,这本书的叙事节奏明显加快,开始展现出一种张力与矛盾并存的动态美。我特别欣赏作者在处理这个阶段时所展现出的平衡感,既没有盲目赞颂西化的进步,也没有一味沉溺于对“俄罗斯特性”的怀旧。相反,他敏锐地捕捉到了贵族阶层在欧洲宫廷审美与本土文化之间摇摆、挣扎的尴尬处境。书中对18世纪的皇家赞助艺术的分析,那种对权力和艺术之间复杂互动的揭示,相当到位。比如,它探讨了意大利歌剧和法国建筑风格如何被强行嫁接到涅瓦河畔的严酷气候和民众的审美习惯中,所产生的文化“异化”现象。这种批判性的视角,让阅读体验不再是简单的知识吸收,而更像是一场与历史对话的辩论。我感觉作者像一个技艺精湛的指挥家,在宏大的历史背景下,精准地调度着不同艺术流派的进场与退场,使得整个俄罗斯艺术史的“交响乐”层次分明,冲突迭起。

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给出的简谱很多都有错误。

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这是本入门读物。当年几乎背过整本书。

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讲的倒是很详细,作为资料查阅来读不错.

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给出的简谱很多都有错误。

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我觉得黑龙江大学出的这本书还是很棒的。如果要开俄罗斯艺术入门课的话,这个可以作为一本教材参考。

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