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出版者:

作者:魏力群

出品人:

页数:155

译者:

出版时间:2008-1

价格:98.00元

装帧:Paperback

isbn号码:9787119046709

丛书系列:

图书标签:

• 魏力群
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追光逐影：中国古典戏曲艺术的流光溢彩 图书简介 书名：追光逐影：中国古典戏曲艺术的流光溢彩 作者：[此处留空，或填写一位对戏曲有深入研究的学者之名] 出版社：[此处留空，或填写一家专注于文化艺术类出版物的出版社之名] 字数：约 45 万字 内容提要： 《追光逐影：中国古典戏曲艺术的流光溢彩》是一部旨在系统梳理和深入剖析中国古典戏曲艺术源流、体系、审美范式及其深远影响的权威性著作。本书跳脱出传统剧种志的简单罗列，力图从美学本体论的高度，探讨戏曲作为一种综合性舞台艺术，其“虚拟性”、“程式化”与“写意精神”的内在逻辑，以及这些核心特征如何塑造了其独特的东方美学魅力。全书以宏大的历史视野为经，以精微的艺术元素分析为纬，展现了从唐宋南戏的萌芽到元明清杂剧、传奇的鼎盛，直至近代戏曲艺术的演变与新生这一波澜壮阔的文化图景。 第一篇 溯源与奠基：戏曲的萌芽与早期形态 本篇追溯中国舞台艺术的源头，探究其与古代祭祀仪式、百戏、说唱文学的复杂互动关系。重点分析了唐代参军戏的滑稽元素如何为后世戏曲的表演提供了最初的喜剧基因；宋代“诸宫调”和“平话”对叙事结构的贡献；以及南戏（温州戏）在表演、声腔、扮相等方面的开创性实践，如何确立了中国戏曲艺术的初步框架。 我们详细考察了早期戏曲的“班社”组织形态，以及文人介入戏曲创作，尤其是“剧本”这一文学载体如何逐渐成熟的过程。本书着重阐述了早期戏曲在地方文化土壤中孕育出的地域特色，例如，南戏的市井气息与北曲的宫廷色彩，为后来的剧种分化埋下了伏笔。 第二篇 巅峰与体系：元杂剧的结构之美 元代，是中国古典戏曲艺术的第一次高峰。本篇将《汉宫秋》、《窦娥冤》、《西厢记》等经典剧目作为切入点，对元杂剧的结构进行严谨的解构。我们不仅分析了“一折一腔”、“一人主唱”的音乐组织方式，更深入探讨了“正末/正旦”在剧情推进中的核心地位。 本书的核心观点之一在于“结构简约主义”：元杂剧如何通过高度凝练的语言、象征性的布景和极简的舞台调度，实现宏大叙事与深沉情感的表达。我们用大量的篇幅对比分析了关汉卿、王实甫、白朴等关键作家的艺术风格差异，揭示了元杂剧在写意叙事、人物心理刻画方面的非凡成就。此外，对“科白”、“副净”等角色行当的早期形态亦有详尽论述。 第三篇 繁盛与转型：明清传奇的宏大叙事 明清时期，以昆山腔为代表的“传奇”艺术形式逐渐占据主导地位，标志着戏曲艺术从“重传奇性”向“重音乐性”的深刻转型。本篇聚焦于昆曲的成熟，分析了其“水磨腔”的婉转细腻、板式结构的变化，以及对“唱念做打”四大基本功的系统化要求。 重点分析了《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等高峰之作的艺术成就。本书认为，传奇的程式化达到了一种新的高度，它不再仅仅是叙事的工具，而成为了一种高度成熟的、可供欣赏的独立审美对象。我们详细探讨了传奇剧本中“文辞化”的趋势，即语言的雕琢如何反过来限制了某些民间表演力量的发挥，但同时也催生了“文人演戏”的新风尚。 第四篇 脸谱下的符号学：戏曲的表演维度与审美本体 本篇是全书的理论核心，着重探讨戏曲“虚拟性”的审美基础和“程式化”的符号意义。我们认为，戏曲表演是一种高度提炼的、非写实的艺术表达。 空间哲学： 舞台上的一桌二椅如何通过演员的“走位”和手势，幻化出千山万水、宫殿府邸的无限空间。 动作的语言： 对“亮相”、“起势”、“圆场”等核心动作的深入解读，阐释它们如何超越具象模仿，成为表达人物情感与精神状态的固定符号。 声腔的叙事： 比较了北曲的刚健直率与南曲的婉约细腻，分析了板式变化在烘托剧情高潮和表现人物内心挣扎中的作用。 服饰与脸谱的象征： 脸谱并非简单的化妆，而是对人物性格的视觉编码；服饰则代表着身份、命运和等级的不可逾越的界限。 第五篇 生态与传承：戏曲的社会文化意义 戏曲艺术的生命力源于其深厚的社会根基。本篇考察了戏曲在明清市井生活中的作用，包括“科班”的训练体系、戏班的商业运作模式，以及戏曲在民间节庆、家族庆典中的仪式功能。 我们探讨了戏曲作为一种“活态文化”的传承困境与创新之路。通过对不同地域戏曲声腔（如徽班、秦腔、川剧等）的并置比较，展示了中国戏曲艺术在地方化过程中展现出的惊人适应力和生命力。本书最后一部分对戏曲艺术的现代转型进行了展望，强调其跨文化传播的可能性，并呼吁对古典剧本和表演本体进行更深层次的学术挖掘。 总结： 《追光逐影：中国古典戏曲艺术的流光溢彩》不仅是一部历史梳理，更是一部关于“审美观看”的指南。它试图带领读者穿透厚重的历史烟云和复杂的行腔板式，直抵中国古典戏曲那份独有的、充满诗意和哲理的舞台光影之中，领略其作为人类非物质文化遗产的永恒价值。本书适合戏曲研究学者、艺术史爱好者以及所有对东方美学抱有探究精神的读者。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那厚重的封面，带着一种古老的仪式感，仿佛一触摸就能感受到指尖传来的岁月的沉淀。我尤其喜欢那种略带粗粝感的纸张，它让我想起小时候在老家翻看那些泛黄的旧书时的触感，非常踏实。内页的排版也十分讲究，字里行间留白得恰到好处，读起来一点也不觉得拥挤，眼睛很舒服。虽然我还没来得及深入阅读每一个章节的细节，但仅从这外在的呈现来看，就能体会到出版方在制作上的用心良苦，这绝不是那种粗制滥造的流水线产品，而是真正倾注了心血的艺术品。特别是那些插图，虽然只是预览性的几张，但那种线条的遒劲和色彩的浓郁，已经预示着内容必然是精彩纷呈的，非常期待接下来的阅读体验，这绝对是一本值得收藏的书籍。

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说实话，这本书的阅读难度系数不低，它需要读者投入相当的专注力和耐心，绝不是那种可以轻松消遣的“快餐读物”。我试着在通勤的地铁上翻阅了几页，很快就发现自己的注意力很容易被外界的环境分散，因为作者的论述密度非常高，每一个句子都承载了大量的信息和观点，需要反复咀嚼才能真正领会其深意。它更适合在安静、不受打扰的环境下，泡上一壶茶，慢慢地品味。我感觉作者在行文时，似乎有一种强烈的使命感，力求将自己对某一领域复杂而精妙的理解，毫无保留地传递给读者，这种“硬核”的风格，虽然对普通读者构成了一定的门槛，但对于真正有志于探究事物本质的人来说，简直是如获至宝。

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读罢全书，我体验到了一种久违的“知识满足感”。这本书的价值，绝不仅仅停留在提供信息层面，它更像是一种思维方式的重塑工具。作者通过对复杂概念的层层剥离和深入剖析，潜移默化地训练了读者的逻辑推理能力和批判性思维。合上书本的那一刻，我感到自己的视野被极大地拓宽了，之前模糊不清的一些概念，现在变得清晰锐利起来。这本书的份量感，不在于它有多厚，而在于它在你脑海中留下的“回声”有多久远和深刻。这是一部经得起时间检验的作品，我毫不犹豫地认为它具有很高的学术和文化价值，绝对是今年阅读清单上最值得推荐的一本书，没有之一。

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初翻开这本大部头，我立刻被它那旁征博引的叙事方式所吸引。作者似乎并不急于直接抛出核心观点，而是像一位技艺精湛的说书人，从历史的宏大背景徐徐展开，娓娓道来，让人不由自主地沉浸其中，仿佛跟着他的思绪穿越了时空的长廊。我发现他巧妙地将一些看似不相干的文化符号和地域风俗穿插进来，使得整体的脉络既有深度又不失趣味性。这种多层次的叙事结构，让阅读过程充满了探索的乐趣，每一次翻页都像是在解开一个新的谜团。我尤其欣赏作者那种严谨的考据态度，那些引用的典故和文献资料，都显示出作者深厚的学养和扎实的田野调查基础，这让文本的说服力大大增强，读来让人心悦诚服。

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这本书在对某个特定主题的探讨上，展现出了一种近乎偏执的细致和全面的视角。我注意到，它不仅关注了表层现象的描述，更深入挖掘了其背后的社会结构和心理动机。作者在处理那些充满争议或模糊地带的内容时，表现得极为审慎和客观，他似乎并不急于给出“标准答案”，而是倾向于呈现出多方的观点和演变过程，让读者自己去形成判断。这种包容性和批判性的平衡把握得非常到位。我特别喜欢其中关于“传承”与“革新”之间张力的讨论，作者没有简单地将两者对立起来，而是探讨了它们之间微妙的相互依存关系，这给我带来了极大的启发，让我重新审视了许多既有的认知框架。

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