Mel Bay You Can Teach Yourself to Compose Music (You Can Teach Yourself Series) (You Can Teach Yours pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Mel Bay Publications, Inc.

作者:Bob Ashton & Nancy Colbaugh

出品人:

页数:87

译者:

出版时间:1996-08-01

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780786608126

丛书系列:

图书标签:

• 音乐创作
• 作曲
• 音乐理论
• 自学
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• 音乐教育
• 和声
• 旋律
• 乐理
• 音乐

探索旋律的奥秘，开启创作的旅程 你是否曾被一段动人的旋律所触动，渴望亲手谱写出属于自己的音乐？你是否对音符的组合、和弦的律动充满好奇，想要理解音乐背后隐藏的规律？这本书将为你打开一扇通往音乐创作世界的大门，让你从零开始，一步步领略创作的魅力。 循序渐进，掌握音乐创作的基石 本书将带领你踏上一段系统而富有乐趣的学习之旅。我们不会强求你具备深厚的音乐理论基础，而是从最基本的音乐元素入手，通过清晰易懂的讲解和生动的实例，让你逐步掌握创作的关键。 认识音乐的语言： 从认识音高、节奏、节拍等基本概念开始，理解它们如何构成音乐的骨架。学习不同的音符时值和休止符，感受时间在音乐中的流淌。 音程与音阶的构建： 探索音程的和谐与不和谐，理解音阶如何形成不同的色彩和情感。你将学习到大小调音阶，以及它们在音乐创作中的核心作用。 和弦的魔力： 掌握最基础的三和弦，理解它们如何在不同的调式中建立起稳定与解决。学习如何将和弦进行连接，创造出流畅悦耳的乐句。 旋律的创作： 学习如何运用音阶和和弦的知识，设计出富有表现力的旋律。你将探索不同的旋律走向，了解如何运用动机和发展来构建乐句。 从模仿到创新，激发你的音乐灵感 本书不仅仅教授理论知识，更注重激发你的创作潜能。我们将引导你从模仿经典作品开始，分析优秀作曲家是如何运用音乐元素来表达情感和意境的。 聆听与分析： 学习如何有意识地聆听不同风格的音乐，找出其中的旋律、和声和节奏特点。通过分析，你会逐渐发现音乐的内在逻辑。 动机与主题： 理解动机作为音乐基本单元的重要性，学习如何发展和变形动机，构建出丰富多彩的音乐材料。 乐句与乐段的组织： 学习如何将单个的音符和和弦组织成有意义的乐句，并将乐句巧妙地连接起来，形成完整的音乐段落。 不同风格的探索（初步）： 随着你对基础的掌握，我们将触及一些简单的音乐风格，例如简单的歌曲结构，让你了解不同音乐类型在创作上的差异。 实践出真知，让你成为音乐的实践者 理论的学习最终是为了实践。本书鼓励你立即动手尝试，将所学知识运用到实际创作中。 轻松的练习： 我们为你设计了一系列循序渐进的练习，从简单的旋律填空到和弦伴奏的编写，让你在实践中巩固知识。 创作的小项目： 在学习过程中，你将被鼓励完成一些小型的创作项目，例如创作一段简单的旋律，编写一首小品的和声，让你体验从无到有的创作过程。 技巧的运用： 学习一些基本的创作技巧，例如重复、变化、对比等，让你的音乐更加生动有趣。 谁适合阅读这本书？ 音乐爱好者： 任何对音乐创作有浓厚兴趣，但缺乏系统指导的人。 初学者： 想要学习音乐创作，但不知道从何处着手的人。 乐器学习者： 希望在学习乐器的同时，能够尝试自己创作音乐的人。 有创作想法但不知如何实现的人： 脑海中闪烁着旋律的火花，却苦于无法将其转化为音符的人。 本书的独特之处 本书最大的特点在于其“教你如何教学”的理念。虽然书中内容是为你而写，但其结构和方法的设计，也能够让你在理解创作的原理后，以清晰的方式向他人传授音乐创作的知识。书中的每个概念都经过精心设计，力求让学习者在轻松愉快的氛围中，获得扎实的创作能力。 开启你的音乐创作之旅，让你的声音在世界回响！ 不要让对音乐创作的向往仅仅停留在幻想。这本书将为你提供最直接、最有效的方法，让你亲自体验创作的快乐，用音符描绘你的情感，用旋律诉说你的故事。现在就翻开这本书，让你的音乐梦想照进现实！

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在讲解具体技巧的环节，作者在配乐示例的选择上确实颇具匠心，这一点值得称赞。举个例子，当讨论到如何使用“模态调式”（Modal Interchange）来增加旋律色彩时，作者没有仅仅停留在枯燥的理论公式上，而是引用了几个非常现代且耳熟能详的流行歌曲片段作为佐证。这使得原本抽象难懂的和声变化，一下子变得鲜活起来，我甚至可以跟着书上的指引，用吉他或键盘试奏出那些例子，瞬间领会到色彩转变带来的情绪冲击。这种将古典理论工具“嫁接”到现代音乐语境中的做法，极大地拉近了学习者与教材之间的距离。我记得有一章专门讲了如何为已有的旋律线添加对位声部，作者提供了一个非常实用的“禁忌清单”——就是哪些音程和进行是绝对应该避免的，这个清单的实用性远超那些长篇大论的“可以做什么”。虽然全书的篇幅不算特别厚重，但每一页的密度都很高，感觉像是在收集各种“独门秘籍”，而不是在凑字数。

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这本书的编辑和排版细节，给我留下了深刻的印象，尤其是在处理乐谱示例的清晰度方面。我用过一些其他品牌的音乐教材，它们的五线谱印刷常常出现高音谱号和低音谱号紧密相邻时识别不清的问题，或者附点音符的书写不够规范，这在需要快速阅读的练习过程中是致命的干扰。然而，这本书在这方面的处理堪称典范，谱例的留白恰到好处，音符头的清晰度和符杆的方向都非常标准，即使用台灯在昏暗的环境下研读，也不会产生阅读疲劳。更值得一提的是，书中对“动态标记”（如p, f, cresc.）的强调程度超出了我的预期，作者没有把这些符号仅仅视为装饰，而是将它们融入到旋律发展的结构分析中，明确指出动态变化本身就是一种节奏和情绪的驱动力。这使得我开始明白，为什么有些旋律即使音符数量相同，听起来也会有天壤之别，这种对细微差别的关注，正是区分业余爱好者和创作者的关键所在，也正是我从这本书中获得的宝贵认知。

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初次使用这本书时，我对于“自学”这两个字是抱有深深的怀疑态度的，毕竟音乐创作这种需要大量听觉反馈和导师纠正的领域，纯粹依靠文字指导，成功率总是让人担忧。这本书的特别之处在于，它似乎预设了读者会遇到各种“卡壳”的时刻。为此，它在关键的章节后都设置了一种叫做“故障排除指南”的环节。这个环节不是简单的问答集，而是将学习者可能遇到的几种常见“创作瓶颈”——比如“旋律进行到一半就写不下去了”、“节奏总是显得平淡无奇”——进行了分类，并针对性地提供了至少三种不同的快速突破口。比如，当你的旋律陷入僵局时，它会建议你立刻切换到一个完全不同的节奏型，或者暂时忽略调性，只用三和弦的根音进行尝试。这种“策略性建议”的设计，体现了作者对自学者心理状态的深刻理解，它卖的不仅仅是知识，更是一种持续前进的动力和方法论，让人感觉即便没有老师在身边，也有一个可靠的“虚拟教练”在指引方向。

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这本书的结构安排，我个人认为，最大的亮点在于它极其强调“实践优先”的教学理念，而不是堆砌枯燥的理论知识。很多音乐教学书籍，在开篇部分就会用几十页篇幅来介绍音程、调式这些基础概念，读起来像是在啃一本大学教材，让人昏昏欲睡。然而，这本书的叙事逻辑似乎是反其道而行之，它更像是一个经验丰富的朋友在手把手地教你如何“做”音乐，而不是“理解”音乐。比如说，它讲解如何创作一个简单的四小节动机时，并没有立刻引入复杂的调性功能分析，而是直接给出了一些听起来“舒服”的音符组合范例，然后引导读者去模仿和改写。这种边做边学的过程，极大地激发了我的创作欲望，因为我能立刻听到自己的“劳动成果”，而不是停留在纸面上空洞的符号。唯一的不足可能在于，对于那些已经有一定基础，渴望深入了解例如十九世纪后浪漫主义和声发展趋势的学习者来说，这本书的后半部分可能会显得有些基础化和重复，它更像是一个为“绝对新手”量身定制的起跑器，而不是一个通往更高峰的完整攀登路线图。

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这本书的封面设计，说实话，第一眼看上去并没有那种让人眼前一亮的感觉，那种典型的“自学指南”风格，略显朴素，甚至有点老气横秋。我买它的时候，其实是抱着一种试一试的心态，毕竟市面上教作曲的书汗牛充栋，真正能对零基础人士产生实质性帮助的，往往凤毛麟角。我对音乐理论的了解基本停留在中学阶段的入门水平，对所谓的“和声进行”和“曲式结构”更是知之甚少，纯粹是凭着一股热情想自己写点东西出来。拆开塑封的那一刻，我特别留意了纸张的质量，虽然不是那种顶级艺术用纸，但印刷清晰度倒是令人满意，没有出现墨水洇开或者字体模糊的情况，这对于需要仔细辨认五线谱的用户来说，是非常重要的基础体验。内页的排版布局倒是用了不少心思，作者似乎有意将复杂的概念分解成小块，用大量的图示和简单的文字来辅助说明，这多少减轻了我初次接触时的心理压力。我当时最担心的是，会不会一上来就抛出大量的德奥体系术语，把我直接劝退，但翻阅前几章的目录，发现它似乎更侧重于从最基本的旋律构建和节奏划分入手，这一点让我感到一丝宽慰，起码入门的门槛设置得比较人性化，没有一开始就要求你具备巴赫那样的深厚功底。

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