Swift 3D v4 VTC Training CD

Swift 3D v4 VTC Training CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Virtual Training Company Inc
作者:Michael Hurwicz
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2004-12
价格:USD 99.95
装帧:CD-ROM
isbn号码:9781932808353
丛书系列:
图书标签:
  • Swift
  • 3D
  • VTC
  • Training
  • CD
  • 编程
  • 开发
  • 教程
  • 图形
  • 游戏
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具体描述

《Swift 3D v4 VTC Training CD》—— 开启您的三维动画创作之旅 您是否渴望将脑海中天马行空的想法转化为令人惊叹的立体视觉效果?是否梦想着亲手打造出栩栩如生的人物、精巧绝伦的场景,或是富有动感的广告动画?《Swift 3D v4 VTC Training CD》正是您实现这些梦想的绝佳起点。这是一套精心设计、内容详实的培训光盘,旨在引领您全面掌握 Swift 3D v4 的强大功能,从零开始,一步步走向专业的三维动画设计与制作。 为什么选择 Swift 3D v4? Swift 3D v4 是一款备受赞誉的三维建模、动画和渲染软件,以其直观易用的界面、强大的功能集以及对各种三维格式的出色支持而闻名。无论您是初次接触三维领域的新手,还是希望提升专业技能的资深设计师,Swift 3D v4 都能为您提供一个高效且富有创造力的工作平台。它能够轻松处理从简单的图形到复杂模型的创建,支持多种骨骼动画、粒子系统以及逼真的材质和光照设置,最终输出高质量的渲染图像和动画序列,满足您在影视、游戏、广告、产品设计等多个领域的应用需求。 《Swift 3D v4 VTC Training CD》—— 您的专属导师 这套培训光盘并非简单地罗列软件操作,而是以循序渐进、案例驱动的方式,帮助您真正理解 Swift 3D v4 的核心概念和工作流程。您将跟随经验丰富的讲师,系统地学习软件的每一个重要环节: 第一部分:基础入门与界面导航 软件安装与环境设置: 确保您的工作环境已经为 Swift 3D v4 的流畅运行做好准备。 界面布局与核心工具: 熟悉 Swift 3D v4 的主界面,掌握工具栏、面板、视口等关键元素的作用,了解如何高效地进行导航和操作。 基础几何体的创建与编辑: 从最基础的立方体、球体、圆柱体等开始,学习如何调整顶点、边、面,运用各种变换工具(移动、旋转、缩放)进行精确建模。 物体管理与场景组织: 学习如何有效地管理场景中的多个物体,进行分组、命名,以及如何使用图层来简化复杂的场景。 第二部分:深入建模技术 多边形建模进阶: 探索更高级的多边形编辑工具,如挤出、倒角、切割、桥接等,创造出更复杂、更精细的模型。 NURBS 建模: 学习使用 NURBS 曲面来创建流畅、自然的曲线和曲面,这对于设计汽车、产品、角色等有机形态至关重要。 模型优化与清理: 掌握优化模型拓扑结构的方法,减少多余的面和顶点,提高渲染效率,同时保证模型的质量。 导入与导出: 了解 Swift 3D v4 对各种三维文件格式(如 .obj, .fbx, .dae 等)的支持,以及如何与其他三维软件无缝协作。 第三部分:材质、纹理与光照 材质编辑器详解: 深入理解材质的构成,学习如何创建和调整各种类型的材质,包括漫反射、高光、反射、折射、透明度等。 纹理贴图的应用: 学习如何使用二维图像(纹理贴图)来赋予模型表面细节和真实感,包括颜色贴图、法线贴图、置换贴图等。 UV 展开与贴图坐标: 理解 UV 坐标系的概念,掌握 UV 展开工具,确保纹理能够准确地映射到模型表面。 光照系统的运用: 探索 Swift 3D v4 提供的多种光源类型(点光源、方向光、聚光灯、环境光等),学习如何布置灯光来营造不同的场景氛围和突出主体。 阴影与全局光照: 学习如何设置逼真的阴影效果,并探索全局光照技术,模拟光线在场景中的真实反射和散射,提升画面的真实感。 第四部分:动画制作流程 关键帧动画基础: 学习如何设置关键帧来记录物体在不同时间点的状态,以及 Swift 3D v4 如何根据关键帧自动生成中间动画。 运动曲线编辑器: 掌握运动曲线编辑器,对动画的节奏、速度和缓冲进行精细调整,让动画更具表现力。 骨骼动画与蒙皮: 学习如何为模型创建骨骼系统,并通过蒙皮技术将模型与骨骼关联,实现角色的绑定和动画。 粒子系统: 探索 Swift 3D v4 的粒子系统,创建火焰、烟雾、雨雪、爆炸等特效,为您的动画增添生动性。 相机动画: 学习如何控制相机运动,捕捉精彩的镜头,引导观众的视线。 第五部分:渲染输出与后期处理 渲染设置: 了解各种渲染参数的含义,如分辨率、采样率、抗锯齿等,并根据项目需求进行优化。 渲染通道(Render Passes): 学习如何输出不同的渲染通道,为后期合成提供更多的控制选项。 序列输出与格式选择: 掌握将动画渲染成图像序列,并选择合适的输出格式(如 PNG, TIFF, EXR 等)。 与后期软件的协同: 简要介绍如何将 Swift 3D v4 的输出内容导入到 After Effects、Premiere Pro 等后期合成和剪辑软件中进行进一步的加工。 贯穿始终的实践项目 每一章的学习都将伴随着精心设计的实例练习,从简单的物体动画到复杂的场景构建,让您在动手实践中巩固所学知识,积累宝贵的项目经验。您将有机会亲手完成诸如: 创建并动画化一个旋转的 Logo。 制作一个简单的产品展示动画。 设计并渲染一个包含基本光照和材质的室内场景。 为虚拟角色设置骨骼并实现简单的行走动画。 运用粒子系统创建逼真的火焰效果。 《Swift 3D v4 VTC Training CD》的独特优势 专业讲师讲解: 由经验丰富的三维动画师执教,其讲解清晰易懂,逻辑性强,能够有效避免学习过程中的误区。 高清视频教程: 所有内容均以高清晰度的视频形式呈现,直观地展示每一步操作,让您如同亲临现场学习。 配套练习文件: 提供与教程同步的练习文件,方便您跟随讲师进行实操,边学边练。 循序渐进的学习路径: 从零基础到精通,每个模块都层层递进,确保您能够扎实地掌握 Swift 3D v4 的各项技能。 广泛的适用性: 无论您是个人爱好者、学生,还是希望在工作中使用 Swift 3D v4 的专业人士,这套光盘都能满足您的学习需求。 立即开始您的三维创作之旅! 《Swift 3D v4 VTC Training CD》不仅仅是一套软件教程,它更是您通往三维视觉世界的一把钥匙。通过系统的学习和大量的实践,您将能够自信地运用 Swift 3D v4 创造出令人印象深刻的视觉作品,将您的创意转化为现实,并在数字艺术领域留下您的独特印记。现在就行动起来,让您的想象力插上三维的翅膀,飞向更广阔的创意天空!

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计,坦白说,初看之下略显老派,那种带着些许金属光泽和高分辨率渲染效果的“科技感”,让人不禁联想起千禧年前后那些强调硬件性能的软件手册。我本来是冲着“v4”这个版本号去的,期望能看到针对最新图形API特性的深度解析,或者至少是对于现代实时渲染管线中VFX(视觉特效)处理流程的革新性介绍。然而,当我翻开目录时,那种期望值就开始悄然下滑。内容组织上,它似乎还是固守着一个相对传统的、偏向于工作流程指导的结构,更像是对软件界面和基础工具集的一次全面巡礼,而非一次针对特定高级技术领域的深挖。比如,关于物理基础的讲解,篇幅占得不小,但这部分内容在同类教材中早已是“标准配置”,缺乏新颖的案例或前沿的算法探讨。如果我是一个完全的新手,也许这本厚厚的CD配套资料能提供一个还算扎实的起点,但对于已经能熟练操作三维软件,并且在寻求突破瓶颈的从业者来说,它更像是一本“使用手册的升级版”,而不是一本“思想与技术的进阶读物”。它的价值,可能更多地体现在它作为一套完整培训体系的基础支撑物上,而非其内容的独立创新性。

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阅读体验方面,这本书的行文风格显得过于学院派和刻板。句子结构冗长,充满了技术术语的堆砌,常常需要反复阅读才能准确把握作者试图传达的核心操作步骤。举个例子,在描述材质节点编辑器中某个复杂参数的交互逻辑时,作者用了近乎半页的篇幅来逐一列举所有可能的状态组合,却疏于提供一个实际应用场景来直观说明这种复杂性的意义何在。我更偏爱那种“先展示结果,再反推原理”的教学方式,因为在3D领域,视觉反馈往往是最直接的驱动力。这本书却更像是先给你一堆理论公式,让你在脑中构建一个抽象的框架,然后再一步步套入软件中去验证。这种方式对于培养严谨的逻辑思维或许有帮助,但在需要快速上手、解决项目燃眉之急的时候,效率实在不高。总而言之,它更像是一本规范化的教科书,而非一本充满激情的实践指南,缺乏那种能让人在深夜里读得津津有味,并立刻想打开软件尝试新玩法的“魔力”。

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从历史角度来看,这本书的某些章节似乎停留在了一个特定的技术时间点上,这对于一个以“v4”命名的产品来说,是令人费解的。例如,在处理动态网格优化和实时碰撞检测的部分,它的解决方案依然大量依赖于CPU端的预计算和迭代优化,对于如今GPU计算和并行处理的强大能力似乎考虑不足。我们现在更多地在讨论基于Compute Shader的复杂流体模拟,或者利用GPU加速的几何体处理技术,但这本书中呈现的案例和代码示例,都指向了更早期的、单线程或弱多线程优化的实现路径。这让我在尝试将其中的概念迁移到当前主流的生产流程中时,需要花费大量时间进行现代化的“翻译”和重构工作。如果说培训资料的价值在于前瞻性地指导用户如何应对未来的技术挑战,那么这本资料在某些关键技术模块上,显得有些“滞后”,它更像是一个对过去成熟技术的完美总结,而非对未来趋势的有力引领。

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这本书在对非核心功能模块的覆盖上,显得用力过猛,而对真正能提升专业水准的“艺术性”和“效率化”技巧的介绍却显得蜻蜓点水。例如,它花了大量篇幅去详细讲解软件中各种内置的粒子发射器的属性面板,每一个参数的微小变动都会被详尽地记录下来,这对于初学者来说或许是全面的,但对于追求高效工作流的资深用户而言,这种“面面俱到”反而成了噪音。真正有价值的,比如如何编写自定义的Shaders来处理非标准的渲染效果,如何利用Python脚本批量处理上百个场景文件中的特定参数,或是如何结合外部软件(如Houdini或Substance Painter)进行无缝数据交换的深度技巧,这些内容要么被轻描淡写地带过,要么干脆没有涉及。这种内容分布的失衡,使得这本书的定位显得模糊不清——它既不是一本给新手的终极入门指南,也不是一本给专家的进阶秘籍,更像是一份覆盖了所有功能的“功能索引手册”。

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最让我感到困扰的是,这本书对“项目实战”的描述,总是在一个非常理想化的、受控的环境中进行。所有的模型都是干净的,所有的纹理都是完美匹配的,所有的光照设置都遵循教科书般的完美三点布光法。在现实的影视或游戏制作中,我们面对的往往是来自不同渠道、格式不一、规范混乱的素材,以及客户不断变化的创意需求。理想化的案例固然重要,但一个好的培训材料应该教会读者如何在“混乱”中找到解决方案。这本书中对“故障排除”(Troubleshooting)和“性能优化陷阱”的讨论几乎是缺失的。当渲染时间超出预期时,当资源占用突然暴涨时,书中给出的解决思路往往过于基础。我更希望看到作者能分享一些在处理大型、复杂场景时,那些不为人知的“黑科技”或经验法则,而不是仅仅停留在软件默认设置下的最佳实践展示。缺乏对真实世界复杂性的敬畏和应对策略,是这本书在“实战价值”方面最大的遗憾。

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