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出版者:花山文艺出版社

作者:宫六朝

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-11

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787806732786

丛书系列:

图书标签:

• 素描
• 人像
• 绘画
• 艺术
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尘封的印记 这是一本关于时间、记忆与遗忘的故事。在某个被遗忘的角落，一座古老的小镇静静地矗立着，时光仿佛在此凝固。镇上的人们过着日复一日、年复一年的生活，他们的脸上刻满了岁月的痕迹，每一个皱纹都讲述着一段不为人知的故事。 故事的主人公是一位名叫艾莉的年轻女子，她偶然间来到这个小镇，被这里独特的氛围深深吸引。她发现，小镇的居民似乎都拥有着一种奇特的共通点——他们都珍藏着一些被遗忘的片段，一些模糊不清的回忆，像是蒙着一层薄纱，若隐若现。 艾莉的好奇心驱使着她去探寻这些秘密。她开始走访镇上的老人，听他们讲述那些已经模糊不清的往事。她了解到，在这个小镇上，曾经发生过一些重要的事情，一些改变了许多人命运的事件，但随着时间的流逝，这些事件的细节已经渐渐淡去，只留下一些零碎的片段，在人们的脑海中反复回响。 她遇到了镇上的老邮递员，他记得几十年前镇上发生的每一封信件，每一个寄件人和收件人的名字，但信件的内容早已模糊不清。她遇到了镇上的老面包师，他依然坚持着祖辈流传下来的烘焙方法，他记得每一个顾客的喜好，但他却记不清自己年轻时的模样。她遇到了镇上的老教师，他教授了几代小镇的孩子，他记得每一个学生的成绩，但他却记不清自己当年为什么选择了教书。 艾莉发现，小镇的居民们就像一本本被尘封的书籍，每一页都承载着丰富的过往，但有些页码已经模糊不清，有些文字已经褪色。他们用最简单、最真实的方式，记录着自己的生活，也默默地承载着那些被遗忘的印记。 随着艾莉的深入了解，她也开始感受到时间的重量。她发现，记忆并非坚不可摧，它会随着时间的流逝而改变，甚至消失。那些曾经鲜活的画面，曾经深刻的情感，最终都会化为模糊的轮廓，成为生命中淡淡的痕迹。 然而，艾莉也在这过程中看到了希望。她发现，即使记忆模糊，即使有些东西已经遗忘，但那些经历本身，那些与人相处的点点滴滴，那些爱与被爱的瞬间，却依然存在着，并以另一种方式，影响着现在的生活。 她开始尝试用自己的方式，去“重塑”那些模糊的记忆。她用文字记录下老人们的讲述，用相机捕捉下小镇的风景，用画笔描绘出那些她想象中的场景。她希望通过自己的努力，能够留住那些即将消逝的印记，让它们在新的时代里，以另一种形式得以传承。 故事的结尾，艾莉离开了小镇，但小镇的印记却深深地留在了她的心中。她明白，我们每个人都是一个独立的个体，我们都有自己的故事，而我们的故事，也都是由无数个被遗忘的片段和被珍藏的印记所组成。 这本《尘封的印记》并非一本惊心动魄的冒险故事，也不是一场波澜壮阔的史诗。它更像是一首舒缓的散文诗，用细腻的笔触，描绘出时间流逝的痕迹，以及我们在生命中所留下的，那些或深或浅的印记。它提醒我们，珍惜当下，珍视每一个与我们擦肩而过的人，因为在时间的洪流中，我们都是彼此生命中，一段独特而不可磨灭的印记。 它邀请读者一同走进这个古老的小镇，去感受时间的温度，去聆听那些被遗忘的声音，去思考我们自己生命中的“尘封的印记”。

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我是一个在美院附属的继续教育班上过几年的老学员，自认为对素描的理论和实践都有一定的基础，但很多时候总觉得自己的作品在“立体感”上总差那么一层“纸”。坦率地说，我买这本书原本是抱着试一试的心态，没想到它在“结构与体积的统一”这个层面给出了极具深度的见解，这让我受益匪浅。特别是关于“侧面和四分之三侧面的头部透视推导”，作者并不是简单地用几何图形来解释，而是结合了人类头骨的实际解剖结构，图文并茂地展示了颞骨、颧骨、下颌骨等关键结构点是如何影响到面部轮廓线的。这种带有一定解剖学基础的讲解，一下子让原本抽象的透视关系变得无比具体和可操作。以前我画侧脸，总觉得下巴和耳朵的位置把握不准，这本书的对比图清晰地展示了不同角度下这些结构点之间的相对位置关系，让我豁然开朗。它没有回避素描的“硬核”部分，反而把这些复杂的知识点拆解成了清晰的步骤，让有一定基础的人也能从中找到提升的突破口，这本书的价值绝对不局限于初学者。

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这本《素描人像》的装帧设计真的让人眼前一亮，封面那简洁却有力的线条勾勒出的五官特写，光影处理得极其到位，一眼就能感受到作者在基础功上的深厚积累。我是一个刚接触绘画不久的新手，拿到这本书的时候，说实话，心里是既兴奋又有点忐忑的，担心里面的内容对我这个零基础的人来说会不会太高深莫测。然而，翻开内页后，我的顾虑立刻烟消云散了。作者的讲解方式简直是艺术教育的典范，没有那种干巴巴的理论堆砌，而是用一种非常口语化、循序渐进的方式，把素描的基本原理，比如头部结构、透视关系，像剥洋葱一样一层层地剖开来。特别是关于“形体”的理解部分，作者没有仅仅停留在教你怎么“画得像”，而是深入探讨了如何“看懂”人脸的立体结构，那种对光影如何塑造体积感的细腻观察和描述，简直是醍醐灌顶。我特别喜欢其中关于“动态捕捉”的章节，作者提供了很多不同角度、不同情绪的人物速写范例，并附带了简短的笔记，指出了如何在一两分钟内抓住人物的精髓神态，而不是陷入对细节的纠结，这对于提高我的观察力和下笔的果断性帮助太大了。这本书不愧是素描入门的良心之作，它教会我的不仅是技法，更是一种对待观察和艺术创作的严谨态度。

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读完《素描人像》的头几章后，我最大的感受是，作者在讲解“如何处理细节”这一块，简直是教科书级别的处理。很多人学素描，容易陷入一个误区，就是一上来就想把眼睛、鼻子、嘴巴画得完美无瑕，结果画出来的人像僵硬得像个雕塑。这本书非常巧妙地避开了这个陷阱，它用大量的篇幅强调了“整体先行”的重要性。作者非常强调在下笔之初就要建立起准确的头部骨骼和肌肉群的大关系，用大块面的明暗来确定光影的走向和人物的体积感。我个人尤其欣赏作者在讲解“眼神”处理上的独到见解。他没有直接给出“眼睛的画法口诀”，而是深入分析了眼睑、眼球、瞳孔以及周围皮肤组织在不同光照下的受光面和投影区的微妙变化，甚至提到了如何通过调整高光的位置和形状来赋予人物“神采”。这对于我这种追求神韵多于表面的学习者来说，简直是太及时雨了。书中配图的清晰度和专业度也极高，即便是放大观看那些局部特写，也能清楚地看到铅笔排线的手法、力度变化以及不同硬度铅笔的应用效果，这比看那些模糊的网路图片有用多了，可以说是手把手地在教你如何控制你的画材。

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这本书给我的感觉是，它仿佛是一位经验极其丰富、脾气又超级好的老师，坐在你身边陪着你一起画画。我最喜欢的是它在“情感表达”这块内容的处理。素描人像，画得再准确，如果缺乏生命力，那也只是一个标本。这本书的后半部分，花了很大篇幅来探讨如何通过线条的“张力”和阴影的“情绪”来传达人物的内心世界。作者举例说明了在描绘一个沉思的人物时，哪些区域的过渡应该更柔和、更模糊，以营造一种内敛感；而在描绘一个兴奋或愤怒的人物时，轮廓线应该如何更果断、更锐利，甚至在阴影的边缘可以略微“打破”常规的过渡。这种从技术层面上升到艺术哲学的探讨，让我对素描的理解达到了一个新的高度。它提醒我，工具只是手段，真正的目标是捕捉和传达“人”的复杂性。此外，书中收录的几组不同年龄段人物的练习范例，针对性极强，比如老年人皮肤的松弛感和儿童面部脂肪的饱满感的处理，区分得非常到位，实用性极高。

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从排版和纸张质量来看，《素描人像》也绝对属于精品范畴。内页采用的哑光铜版纸，很好地吸收了铅笔的质感，使得画面中的灰阶层次清晰可见，即便是最浅的淡灰和最深的墨黑，过渡也显得细腻而富有层次感。作为一名资深的设计师，我对书籍的视觉呈现非常挑剔，这本书的版面设计堪称典范——大量的留白让主要的示范图拥有足够的“呼吸空间”，不会让人感到信息过载。更值得称赞的是，作者在书中插入了大量不同工具（HB、2B、4B乃至8B铅笔）在同一区域描绘效果的对比图，这对于那些习惯于使用单一工具的画者来说，是极大的启发。通过这些对比，我清晰地认识到，不同硬度的铅笔不仅是深浅度的区别，它们在“笔触的颗粒感”和“线条的流畅度”上也存在本质差异，这对我在追求特定肌理效果时，提供了宝贵的参考依据。总的来说，这是一本兼具学术严谨性、艺术感染力和极佳阅读体验的素描专著，物超所值。

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