Flatness Folded - a Collection of 23 Contemporary Chinese Garment pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:MCCM Ltd

作者:Miranda Tsui

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-11-17

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9789889926694

丛书系列:

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流动的织物：当代服饰设计中的身体、空间与叙事 一本深入探讨全球当代服饰设计前沿理念与实践的深度研究文集 本书汇集了来自全球顶尖设计院校、独立工作室以及学术研究机构的二十五位重要设计师、理论家与策展人的最新洞察与原创论文。它并非简单地罗列作品集，而是一次对当代服饰作为一种动态媒介、文化载体与社会批判工具的系统性考察。全书围绕“身体的重塑”、“空间的对话”以及“叙事的穿戴”三大核心议题展开，旨在为读者构建一个理解当代服饰复杂性的多维度框架。 第一部分：身体的重塑与边界的消融 (Reshaping the Body and Dissolving Boundaries) 本部分重点关注设计师如何通过结构、材料和穿着方式，挑战传统对人体形态的既定认知，并探索身份认同的流动性。 章节 1.1：解构的剪裁与后人体主义 (Deconstructed Tailoring and Post-Humanism) 本章对三位以极端解构主义著称的欧洲设计师（非特定指涉）进行了案例分析，探讨他们如何运用非线性剪裁、失衡的比例以及对传统版型的颠覆性处理，来表达主体在后工业社会中对确定性身体形态的反思。研究深入分析了他们如何利用硬挺的衬垫与垂坠的面料，创造出介于雕塑与有机体之间的“半成品”形态，以此影射数字时代身份的易变性。特别关注了“负空间”在这些设计中如何被用作结构的一部分，而非仅仅是轮廓的缺失。 章节 1.2：仿生学与智能织物的情感触感 (Bionics, Smart Textiles, and Affective Touch) 本章聚焦于技术介入服饰后，身体感知发生的根本性转变。我们考察了那些将柔性电子元件、温度调节纤维以及可生物降解材料融入日常穿着的研究项目。通过对数码印花技术和激光切割在“第二皮肤”设计中的应用分析，探讨了服饰如何从被动的保护层转变为主动的、能够与环境和穿着者进行双向情感交流的界面。本章的理论基石是关于“触觉的再殖民化”——即我们如何重新学习通过衣物感知世界。 章节 1.3：中性化与表演性身份的日常化 (Neutrality and the Normalization of Performative Identity) 本章深入探讨了跨文化背景下，服饰在消弭性别二元对立方面的实践。不同于历史上的“安德洛吉尼”风格，当代中性设计更强调功能性、舒适性与去标签化。通过分析一系列由非传统模特展示的系列，我们审视了“无性别”美学如何从亚文化符号转变为主流审美，以及这种转变对社会规范的潜在冲击。特别研究了面料纹理和色彩饱和度如何被用来取代传统符号（如领结、裙摆）来定义身份的复杂层次。 第二部分：空间的对话与环境的介入 (Dialogue with Space and Environmental Intervention) 服饰不再是孤立的艺术品，而是与穿着的物理空间、社会环境产生复杂互动的载体。本部分审视了服饰在建筑、城市景观乃至生态系统中的角色。 章节 2.1：移动的栖居：服饰与可穿戴建筑 (Mobile Habitation: Garments and Wearable Architecture) 该章节探讨了功能性与庇护所概念的融合。通过对具有模块化、可拆卸结构，甚至内置微型生态系统的实验性“服饰建筑”的分析，我们探讨了在城市化进程加速的背景下，个人对微观私密空间的渴求。重点分析了如何利用参数化设计工具来生成能够适应不同气候和活动需求的复杂三维形态，使服饰成为一个流动的、个性化的“第三空间”。 章节 2.2：遗迹、记忆与材料的考古学 (Relics, Memory, and the Archaeology of Materials) 本部分关注设计师如何通过对待材料的方式来书写历史与环境的叙事。我们考察了那些专注于“升级再造”（Upcycling）和使用工业废弃物、退役军用装备或历史织物的项目。通过对染色、风化、修补过程的细致记录，本章提出了一种“物质的慢思考”方法论，即让材料自身的磨损和痕迹成为设计叙事不可分割的一部分，以此批判当代消费主义对“新”的盲目崇拜。 章节 2.3：装置艺术、时装秀与身体的剧场 (Installation Art, Catwalks, and the Theatre of the Body) 本章将焦点从服装本身转向其展示语境。通过分析一系列突破传统T台限制、将秀场转变为沉浸式环境艺术品的案例，我们探讨了服饰是如何与灯光、声景和特定场地进行共谋，以创造出超越服装本身的体验。这部分理论框架借鉴了表演研究中的“临场感”概念，分析设计师如何通过控制观众与被展示物之间的物理距离，来操纵叙事的情感强度。 第三部分：叙事的穿戴与文化的重构 (Wearable Narratives and Cultural Reconstitution) 服饰是文化信息最直接的载体之一。本部分关注当代设计师如何运用符号学、非物质文化遗产以及全球化语境来重构和传播新的故事。 章节 3.1：符号学的转译：从传统图腾到数字迷因 (Semiotics in Translation: From Traditional Totems to Digital Memes) 本章考察了当代设计师对全球视觉符号库的挪用、戏仿与致敬。重点分析了如何将源自特定部落、宗教或历史时期的图案与结构，通过数字化的过滤和重构，使其在全新的文化语境中获得新的意义，或引发关于文化挪用与交流的伦理讨论。研究强调了“误读”作为一种创造性行为的可能性。 章节 3.2：工艺的复兴与未来手工艺的定义 (Revival of Craft and Defining Future Handwork) 聚焦于那些致力于保护和发展濒危手工艺技术的设计师群体。但不同于单纯的复古，本章关注的是传统工艺（如特定的编织、刺绣、扎染技术）如何与尖端的数字化设计工具（如三维扫描、复杂模拟软件）相结合，创造出既拥有深厚历史根基又具备未来形态的“混合型”工艺。探讨了手工艺的价值在自动化生产浪潮中的重新定位。 章节 3.3：叙事链条：从设计师意图到穿着者的诠释 (The Narrative Chain: From Designer Intent to Wearer Interpretation) 本书的总结部分，探讨了服饰叙事的开放性。分析了“未完成性”（Incompleteness）在当代设计中的重要性。通过对一系列具有高度互动性（如可自行组合、可自行染色的服装）的设计研究，我们认为，当代服饰的最终意义并非由设计师单向灌输，而是在穿着者每一次穿戴、每一次搭配、每一次与环境的互动中被动态地完成和修正。本书的最终结论是：当代服饰是一门关于“不确定性”的美学实践。 --- 本书特色： 跨学科视野： 融合了物质文化研究、建筑理论、表演艺术及新媒体理论，为服饰研究提供了坚实的理论基础。 深度案例聚焦： 精选全球范围内极具开创性的、尚未被主流媒体充分报道的实验性设计项目。 视觉丰富性： 包含大量由设计师独家提供的、高分辨率的草图、材料样本照片及工作坊记录，使抽象理论得以具象化。 适合读者： 服饰设计专业学生与学者、当代艺术评论家、时尚史研究人员，以及所有对身体、技术与文化交汇点感兴趣的读者。

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