The Vogue History of 20th-Century Fashion pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Viking

作者:Jane Mulvagh

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:1989

价格:0

装帧:

isbn号码:9780670801725

丛书系列:

图书标签:

fashion
艺术评论&理论&艺术史
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具体描述

In staggering detail, this coffee-table album proceeds year by year, from 1909 to 1986, recording shifting styles in dresses, coats and blouses, fluctuating hemlines, changing hues. In a book packed with hundreds of black-and-white photographs and drawings from Vogue , Mulvagh ( Costume Jewelry in Vogue ) lamely attempts to treat fashion as a barometer of social change. Thus we hop from the Edwardians' movement-restricting gowns to the "sober, adaptable" styles necessitated by WW I, to late '50s defiance embodied in the miniskirt, then on to the Japanese influx of the '70s, punk, New Romanticism, and so forth. But this showcase, garbed in promotional brochure lingo ("Hats made a comeback"; " . . . the silhouette took a soft turn") succeeds mainly as a visual repository festooned with slender Vogue models with pouts and turned-up noses. All the big names and many lesser lights of haute couture are here.

现代服饰的演进：从紧身胸衣到极简主义的百年风尚变革一本深入剖析二十世纪以来，时尚如何反映社会剧变、技术革新与女性解放浪潮的权威著作。这部恢弘的编年史并非仅仅记录了裙摆长度和领口深浅的变化，它是一部关于权力、身份、身体解放与全球化浪潮如何通过日常穿着被具象化的社会文化史。本书以严谨的学术视角与生动的叙事笔触，带领读者穿越了二十世纪这波澜壮阔的一百年，探讨了服装如何从贵族的专属符号，逐渐演变为大众文化和个人表达的核心载体。全书结构清晰，分为四个主要时代篇章，每个篇章都紧密结合了当时的政治、经济和艺术思潮。 --- 第一部分：旧世界崩塌与新女性的诞生（1900-1929）本部分聚焦于“美好年代”（Belle Époque）的华丽与随后的社会断裂，直至“咆哮的二十年代”的彻底颠覆。 1. 告别紧身胸衣的时代：我们详尽考察了保罗·波烈（Paul Poiret）等先驱者如何挣脱维多利亚时代对女性身体的束缚。重点分析了“帝国风”（Empire line）的回归，以及第一次世界大战期间，女性进入工厂和公共生活对实用性服装需求的激增。战争不仅改变了女性的角色，也催生了剪裁更流畅、面料更轻盈的廓形。 2. 爵士时代的解放宣言： 1920年代是风格的爆炸期。本书深入剖析了“摩登女郎”（Flapper）现象——她们剪短的头发、低腰的裙装和对珠宝的钟爱，如何象征着对传统道德的挑战和对自由的渴望。我们不仅关注香奈儿（Chanel）对针织面料的革命性运用，也探讨了神户和帕坦（Lanvin）如何定义了新的优雅标准。书中特别设立章节讨论了对东方主义（Orientalism）的审美挪用，以及这种挪用在当时社会语境下的复杂性。 3. 艺术思潮的渗透：这一时期的服饰设计与装饰艺术运动（Art Deco）的几何线条、立体主义（Cubism）的解构美学以及未来主义（Futurism）对机械美感的追逐紧密交织。书中的插图展示了如何将建筑的坚硬感融入日装设计中。 --- 第二部分：实用主义、战争与好莱坞的崛起（1930-1949）经济大萧条和第二次世界大战是塑造这一时期风格的两个巨大引擎。本部分探讨了危机如何催生了对“永恒”价值的追求，以及战时配给制度如何将节俭转化为一种新的时尚美学。 1. 实用主义与优雅的平衡： 1930年代，随着电影工业的蓬勃发展，好莱坞的魅力渗透到日常衣橱。我们详细分析了电影服装设计师（如阿德里安 Adrian）如何利用斜裁技术（Bias Cut）创造出强调女性曲线的梦幻礼服，这些设计在经济衰退时期为人们提供了逃避现实的浪漫想象。 2. 战时的约束与创新：战争期间，各国政府对布料的使用进行管制，这直接影响了服装的剪裁——裙长变短、肩部加宽以示坚定，口袋和装饰被精简。本书探讨了这种“配给美学”如何在各国产生了不同的地方变体，以及家庭主妇们如何通过修补和改造旧衣来适应物资短缺。 3. 战后对“新面貌”的渴望： 1947年，克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的“New Look”横空出世。本书不仅描述了其夸张的裙撑和收紧的腰线，更将其置于战后社会背景下：这既是对战争实用风格的反叛，也是对传统女性气质和稳定家庭生活的一种强烈回归信号。 --- 第三部分：青年文化的兴起与“太空时代”的视觉革命（1950-1979）这是时尚权力从高级定制沙龙向街头文化和商业成衣（Prêt-à-Porter）转移的关键时期。 1. 50年代的二元对立：一方面，我们看到对迪奥风格的继承，强调家庭主妇的精致打扮；另一方面，青年亚文化开始形成自己的符号。本书细致描绘了“飞车党”（Greaser）的皮夹克、牛仔布的普及，以及摇滚乐对服装的冲击。 2. 剪裁的革命与社会动荡： 1960年代，时尚加速前进了数十年。玛丽·奎因特（Mary Quant）将迷你裙推向主流，象征着对父权社会着装规范的彻底决裂。本书探讨了太空竞赛如何影响了服装的材质和设计——PVC、金属光泽面料和几何印花成为“太空时代”的标志。同时，我们也分析了嬉皮士运动如何以反消费主义为名，倡导手工制作、民族风情和自然材质，将二手服装推上时尚前沿。 3. 摇摆伦敦与个人主义的胜利： 70年代是风格的碎片化时期。从“萨维尔街”的修身西装到迪斯科舞厅的喇叭裤和亮片，本书认为这一时期的核心是“我穿什么，我就是谁”的宣言。我们特别考察了伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）如何将男装元素（如吸烟装 Le Smoking）转化为女性的权力着装。 --- 第四部分：全球化、品牌化与数字时代的序曲（1980-1999）最后的二十年见证了时尚界对权力和财富的公开拥抱，以及对极简主义的必要回归。 1. 权力着装与奢靡文化： 1980年代，“华尔街”美学主导了职场。我们分析了权力套装（Power Suit）的宽大垫肩如何象征女性在企业界争取平等地位的决心。本部分讨论了日本设计师（如川久保玲、山本耀司）如何通过“解构主义”挑战西方以“完美”为核心的审美体系。 2. 偶像的力量与MTV效应：流行音乐和体育明星以前所未有的方式塑造了青少年的衣橱。从麦当娜的宗教符号混搭到迈克尔·杰克逊的军事夹克，名人效应成为品牌营销的核心。 3. 极简主义与反时尚的回归： 90年代，对过度消费和浮夸风格的反思促成了“垃圾时尚”（Grunge）和后现代极简主义的兴起。我们研究了安藤（Jil Sander）和普拉达（Prada）如何通过强调质感、精确剪裁和中性色彩，重新定义了现代奢侈品的内涵，为进入新千年奠定了低调而务实的审美基础。 --- 结论：跨越世纪的遗产本书最后总结了二十世纪时尚的根本转变：从巴黎高级定制的主宰到全球供应链的产物；从身份的固化表达工具到流动的个人宣言。它清晰地表明，二十世纪的服装史，是社会性别角色重塑、技术进步与反文化运动之间永不停歇的对话记录。本书特色：丰富的第一手资料：引用了大量当时的时装杂志广告、设计师访谈录以及社会评论文章。跨学科分析：将服装史与经济学、女性主义理论和大众媒体研究相结合。全球视野：不仅关注西方中心，也探讨了亚洲和中东地区在现代服饰演变中的角色。