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出版者:故宫博物院

作者:嵇若昕

出品人:

页数:268

译者:

出版时间:1999

价格:248

装帧:

isbn号码:9789575623500

丛书系列:

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《雅尚玲珑：明清竹刻艺术的韵味与传承》 中国是竹的国度，竹以其挺拔的身姿、四季常青的品格，自古以来便是文人墨客钟爱的载体。而在众多以竹为材的艺术形式中，竹刻艺术以其精巧绝伦的技艺、深邃隽永的意蕴，独树一帜，成为中华传统工艺宝库中一颗璀璨的明珠。本书《雅尚玲珑：明清竹刻艺术的韵味与传承》并非直接罗列明清竹刻的器物图录，而是旨在深入剖析这一时期竹刻艺术在文化、审美、技法及传承等方面所呈现的独特魅力，为读者打开一扇理解和欣赏的窗口。 一、 时代脉络下的审美变迁：从雅致到世俗的流转 明清两代是中国竹刻艺术发展史上的黄金时期。这一时期的竹刻艺术，深刻地烙印着时代的印记，展现出从雅致走向世俗，又在世俗中融入雅趣的复杂而迷人的演变过程。 明代竹刻：文人审美的精致体现。 明代是中国社会文化发展的重要阶段，商品经济的繁荣催生了更为活跃的市民文化，但同时，文人阶层依然保持着强大的文化影响力。明代的竹刻艺术，尤其以嘉定竹刻为代表，充分体现了文人雅士的审美情趣。作品多以山水、人物、花鸟为题材，构图精巧，线条流畅，刀法洗练。雕刻技法上，注重“留青”和“薄地阳文”的运用，通过对竹材表皮和内部结构的巧妙处理，营造出层次感和肌理感，达到“犹有笔墨意趣”的艺术效果。当时的竹刻作品，如笔筒、臂搁、印章盒等，不仅是实用的文房用具，更是文人表达情怀、彰显品味的艺术品。这些作品所传递的是一种含蓄内敛、追求意境的东方美学，是文人生活方式与艺术追求的完美结合。 清代竹刻：多元风格的勃兴与发展。 进入清代，随着社会经济的进一步发展和文化交流的频繁，竹刻艺术呈现出更加多元化的发展态势。除了继承明代文人竹刻的传统，扬州、金陵等地也涌现出风格各异的竹刻流派。扬州竹刻以其“精、巧、奇、趣”的特点，在技法上更加精细，题材上也更为广泛，包括人物故事、戏曲场景、吉祥图案等，更贴近市井生活，趣味盎然。金陵竹刻则以其“粗犷、古朴、苍劲”的风格，在刀法上更显力度，题材也偏向于山水、松石等，营造出一种雄浑苍茫的意境。同时，清代竹刻在器型上也更加丰富，除了传统的文房器用，出现了如扇骨、烟具、摆件等多种形式，满足了不同阶层、不同需求的审美偏好。清代竹刻艺术的发展，既是对明代传统的继承和发扬，也展现了对新题材、新技法的探索和创新，体现了中华文化兼容并蓄、不断创新的生命力。 二、 技艺的锤炼与创新：方寸之间的鬼斧神工 竹刻艺术之所以能够达到“玲珑”之境，离不开其精湛的雕刻技艺。本书将重点探讨明清时期竹刻工匠们在技法上的不断探索和创新。 刀法：十八般武艺的精妙运用。 竹刻的刀法是决定作品生命力的关键。明清竹刻工匠们精通各种刀法，并根据不同的题材、风格和竹材的特性，灵活运用。例如，“平刀”可以雕刻出流畅的线条和细腻的纹理；“圆刀”则擅长表现圆润的形体和立体感；“三角刀”常用于刻画阴影和增强层次感；“切刀”则能表现竹材本身的质感和韵味。特别是“留青”技法，是通过剔除竹子表层青皮，露出竹材本色，形成明暗对比，产生独特的艺术效果。这种技法需要工匠对竹材的纹理和深度有精准的把握，稍有不慎便会功亏一篑。此外，还有“薄地阳文”、“重刻”、“剔刻”等多种技法，它们各自的特点和应用，共同构成了明清竹刻艺术的精湛技艺体系。 题材与构图：从写实到写意的哲学思考。 明清竹刻的题材十分丰富，从自然景物到人文故事，无不入刻。山水、人物、花鸟、松竹梅兰是常见的题材，它们往往被赋予了深刻的文化寓意和象征意义。文人阶层的审美追求，使得作品常常包含着隐逸、寄情、品茗、抚琴等生活场景，寄托着对高雅生活和精神境界的向往。在构图上，明清竹刻遵循中国传统绘画的构图原则，注重留白、疏密、虚实相结合，营造出开阔的意境和深远的韵味。无论是笔筒上蜿蜒的山峦，还是臂搁上的人物故事，都展现了工匠们在有限空间内布局的匠心独运。 三、 传承与发展：非物质文化遗产的活态展演 明清竹刻艺术的辉煌并非一蹴而就，而是经过数代工匠的传承和发展。本书将追溯这一传承链条，并探讨其在当代社会的意义。 师承与流派：技艺的血脉相传。 许多明清竹刻名家，如嘉定的朱氏家族（朱三松、朱小松、朱俅）、张希黄等，他们的技艺通过师徒相授，形成了各自的流派和风格，影响了一代又一代的竹刻艺人。这种师承关系，不仅是技艺的传递，更是艺术理念和审美情趣的传承。了解这些流派的形成和发展，有助于我们更深入地理解竹刻艺术的文化基因。 时代变迁下的挑战与机遇。 随着社会发展和生活方式的改变，传统的竹刻艺术也面临着新的挑战。如何在当代社会找到新的生存空间和发展机遇，是每一个关注中国传统工艺的人都需要思考的问题。本书将探讨当代艺术家和工匠们如何结合现代审美和市场需求，在保留传统精髓的基础上，对竹刻艺术进行创新和发展。例如，将竹刻与现代设计相结合，创作出更具实用性和观赏性的产品；利用现代科技手段，对竹刻技艺进行记录和传播，让更多人了解和喜爱这项古老的艺术。 四、 赏析与鉴藏：品味竹刻的东方神韵 对于热爱艺术的读者而言，本书也将提供一些鉴赏和收藏的视角，帮助读者更好地欣赏和理解明清竹刻作品的价值。 艺术价值的评判标准：神、形、工、材。 鉴赏一件竹刻作品，需要从多个维度进行考量。首先是“神”，即作品所传达的意境和艺术感染力；其次是“形”，即作品的造型是否优美，构图是否得当；接着是“工”，即雕刻技艺是否精湛，刀法是否流畅有力；最后是“材”，即竹材本身是否优质，质感是否温润。这些标准相互关联，共同构成了一件优秀竹刻作品的艺术价值。 历史价值与文化意义：解读古人的生活哲学。 每一件明清竹刻作品，都是那个时代社会文化、生活方式和审美情趣的载体。通过欣赏这些作品，我们可以窥见古人的生活细节，感受他们对自然的热爱、对精神世界的追求，以及在方寸之间所寄托的情感。它们是历史的见证，也是文化传承的重要载体。 《雅尚玲珑：明清竹刻艺术的韵味与传承》希望通过对明清竹刻艺术的深入解读，引导读者超越简单的器物欣赏，去感受其中蕴含的深厚文化底蕴、精湛的技艺传承以及东方独有的审美情趣。这是一场穿越时空的对话，一场关于竹与人的智慧与情感的交流。

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初次翻阅《明清竹刻艺术》，我的感受是惊喜不断。这本书并非仅仅堆砌图录，而是构建了一个颇具匠心的叙事框架。作者在开篇就为我们铺陈了竹刻艺术的文化背景，探讨了竹子在中国传统文化中的象征意义，以及为何它能成为文人墨客偏爱的载体。这一点非常重要，它让我理解了竹刻不仅仅是技艺，更是一种精神的寄托。随后，书的重点落在了明清两个朝代的竹刻发展脉络上。对于明代，书中着重描绘了那些充满诗情画意的作品，那些在竹筒上雕刻的山水、人物，无不透露出文人的雅趣和闲适。我尤其被几幅描写仕女游园的作品所吸引，人物的衣袂飘飘，景物的生动勾勒，都让我仿佛置身其中。到了清代，书中的内容则转向了更为精湛的技法和更为多元的题材，例如那些栩栩如生的动物纹饰，以及复杂的神话故事场景，都展示了匠人们高超的技艺和丰富的想象力。每件作品的旁边，都会有详实的文字介绍，包括材质、年代、作者（如果可知）、雕刻技法以及艺术评价，这些信息对我这样希望系统学习的读者来说，是极其宝贵的。这本书让我对明清时期的竹刻艺术有了全面而深入的认识，不再是零散的碎片化信息。

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我怀着一种探寻的心情打开了《明清竹刻艺术》，而这本书也没有辜负我的期待。它以一种极其严谨而又富有启发性的方式，带领我走进了一个被竹香氤氲的艺术世界。书中的内容并非仅仅停留在表面，而是深入到竹刻的每一个细微之处。我尤其欣赏作者对不同时期竹刻技法演变的梳理，从早期的浅刻、剔刻，到后来的深雕、镂空，每一种技法的变化都与当时的审美趋势和技术发展息息相关。书中对一些代表性作品的剖析，简直是教科书级别的。例如，对于一件明代竹根雕刻的山峦，作者细致地分析了如何利用竹根天然的形状来表现山体的连绵起伏，以及如何通过细密的刀工来刻画岩石的质感和植被的形态。这种对细节的关注，让我体会到竹刻艺术的精妙之处。此外，书中还穿插了一些关于竹刻工具和制作过程的介绍，这让我对这项技艺有了更直观的了解，也更加敬佩那些能够将坚硬的竹子化为精美艺术品的匠人们。这本书不仅仅是一本欣赏性的图册，更是一部了解中国传统工艺美学的重要著作，它让我看到了竹刻艺术背后所蕴含的深厚文化底蕴和精湛工艺。

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我可以说，《明清竹刻艺术》这本书，为我打开了一扇通往中国传统雕刻艺术的全新窗口。它的叙事风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的温度。我尤其喜欢书中对不同流派竹刻风格的细致区分和比较。比如，明代的一些竹刻作品，往往带着一种飘逸洒脱的气质，即使是描绘复杂的场景，也能让人感受到一种写意的美感。而清代的一些作品，则更加注重细节的刻画和纹饰的繁复，有时甚至会呈现出一种金石雕刻的厚重感。作者并没有简单地下定论，而是通过大量的实例分析，让我们自己去体会这种风格上的差异。书中还对一些鲜为人知的竹刻工艺细节进行了披露，例如如何处理竹子的不同部位（竹筒、竹根、竹节），以及如何在不同的竹材上施展不同的刀法，这些都让我对竹刻的工艺流程有了更深的认识。让我印象特别深刻的是，书中有一部分内容讨论了竹刻作品的保养与修复，这让我意识到，这些精美的艺术品能够流传至今，背后是无数人的心血和智慧。这本书不仅满足了我对竹刻艺术的视觉欣赏需求，更让我对这项传统技艺产生了深深的敬意和好奇。

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这本《明清竹刻艺术》着实让我眼前一亮，虽然我之前对竹刻艺术了解不多，但这本书的叙事方式和精美的图文结合，一下子就抓住了我的兴趣。从书的装帧设计就能看出它的用心，纸张的质感很好，印刷也十分清晰，每一幅竹刻作品的细节都能被放大展现。我特别喜欢书中关于不同时期竹刻风格演变的那部分，作者没有枯燥地罗列历史事件，而是通过分析代表性的作品，生动地展现了从明代晚期精巧细腻的文人风格，到清代更趋向于繁复写实、题材广泛的转变。尤其是对一些著名竹刻家生平及其艺术理念的介绍，让我感觉不仅仅是在看一件件物品，更是在与那些穿越时空的匠人对话。书中的插图数量非常可观，而且选取的角度都恰到好处，有时候还会配有细节特写，这对于我这样一个初学者来说，简直是福音。我能够清晰地看到竹子材质的纹理、刻刀留下的痕迹，以及作者如何巧妙地利用这些天然的质感来完成创作。总而言之，这是一本既有学术深度又不失欣赏趣味的书，它成功地让我对这项古老的艺术产生了浓厚的兴趣，并且萌生了想进一步深入了解的冲动。

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《明清竹刻艺术》这本书，在我的阅读过程中，给予了我一次非常愉悦且充实的精神体验。它不像许多艺术类书籍那样，仅仅是冰冷的图录展示，而是有着清晰的逻辑和生动的文笔。我特别被书中关于竹刻艺术与当时社会文化生活相互渗透的部分所打动。例如，作者在介绍清代竹刻时，详细阐述了它如何成为士大夫阶层重要的文玩和身份象征，以及这些竹刻作品如何在文人的书房、雅集等场合扮演着重要的角色。这种将艺术品置于其所处的历史语境中进行解读的方式，让作品本身焕发出了新的生命力。书中对一些特定题材，比如人物、花鸟、山水等在竹刻中的表现形式，也进行了深入的探讨。我印象深刻的是对几幅描绘祥瑞图案的竹刻作品的分析，作者解释了这些图案所蕴含的吉祥寓意，以及它们如何反映了当时人们对美好生活的向往。这本书让我意识到，竹刻艺术并不仅仅是独立的雕刻技艺，它更是与中国传统的哲学思想、宗教信仰、民俗文化紧密相连的。通过这本书，我不仅看到了精美的竹刻作品，更感受到了一种超越物质形态的文化精神。

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