图说中国工艺美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:276

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出版时间:2009-4

价格:38.00元

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isbn号码:9787542630179

丛书系列:图说中西方美术系列

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《图说中国工艺美术》是一本深入探索中国悠久而璀璨工艺美术史的珍贵读物。它以其图文并茂的独特视角，引领读者穿越时空，近距离感受中华民族在各个历史时期所创造出的令人惊叹的艺术瑰宝。 本书并非简单罗列艺术品，而是致力于挖掘每件作品背后蕴含的历史文化信息、精湛的工艺技法以及创作者的情感与智慧。它将中国工艺美术的发展脉络，从新石器时代的朴拙之美，到商周的狞厉庄重，再到秦汉的恢弘大气，魏晋南北朝的飘逸灵动，隋唐的雍容华贵，宋代的内敛雅致，元代的民族融合，明清的繁复精巧，直至近现代的创新变革，进行了系统而生动的梳理。 书中涵盖了中国工艺美术的各个主要门类，包括但不限于： 陶瓷艺术： 从早期带有装饰性纹样的陶器，到青釉、白釉、青花、粉彩、珐琅彩等各具特色的瓷器，本书将细致解读不同窑口、不同时期的代表作品，以及釉色、造型、纹饰所反映的时代审美与文化内涵。读者将了解到从制土、拉坯、釉料配制到烧窑过程的严谨工艺，以及瓷器在中国社会生活、文化交流中的重要地位。 玉器工艺： 从史前时代神秘而富有象征意义的玉琮、玉璧，到商周时期精美绝伦的龙纹、兽面纹玉饰，再到各朝代不断演变的玉雕技法和审美取向，本书将展现玉石的温润质感与中国人心灵追求的完美结合。对玉器雕琢的精细程度，以及玉器在礼制、宗教、审美中的特殊意义将进行深入剖析。 金属工艺： 青铜器的铸造、金银器皿的锻打与镶嵌、铜镜的纹饰，乃至铁器、锡器的工艺，都将在书中得到详细的介绍。读者将领略到古代工匠如何将冰冷的金属赋予生命，创造出庄重典雅的礼器、轻盈华美的饰品以及实用精美的生活器具。 漆器工艺： 从简易的朱漆木器，到精美的雕漆、剔漆、螺钿漆器，本书将展现漆器那温润的光泽、丰富的色彩以及精巧的工艺。读者将了解漆器的制作过程，包括髹漆、打磨、雕刻、镶嵌等一系列复杂工序，以及漆器在中国传统家居、陈设中的独特魅力。 纺织与刺绣： 丝绸的织造技艺，以及苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等四大名绣的针法、色彩运用和构图艺术，都将是本书的重要组成部分。读者将欣赏到精美绝伦的丝织品和刺绣作品，感受中国女性细腻的情感和高超的技艺。 建筑装饰： 梁枋上的彩绘、木雕、石雕，门窗的棂格、影壁的砖雕，以及琉璃瓦、剪纸等，都将展示出中国传统建筑中蕴含的丰富工艺美学。 其他工艺： 此外，本书还将涉及珐琅、象牙雕、竹雕、葫芦雕、剪纸、年画、风筝、戏曲脸谱、灯彩、吉祥图案等众多门类，力求展现中国工艺美术的广博性与多样性。 《图说中国工艺美术》不仅仅是一本画册，更是一部浓缩的中国文化史。它通过对工艺美术品的深入解读，折射出不同时代社会生活的方方面面：政治制度、经济发展、宗教信仰、哲学思想、审美情趣、对外交流等等。每一件展品都仿佛在诉说着一段历史，传递着一种文化基因。 本书的编写团队由资深工艺美术史学家、考古学家、博物馆专家等组成，力求内容的科学性、准确性和权威性。精选的图片均来自国内外权威收藏机构，清晰细致，最大程度地展现了工艺美术品的细节之美。文字表述则力求通俗易懂，同时不失学术深度，让不同背景的读者都能从中获得知识与启发。 无论您是历史爱好者、艺术从业者，还是对中国传统文化充满好奇的读者，《图说中国工艺美术》都将是一次难忘的文化之旅。它将帮助您更深刻地理解中华民族的创造力、想象力以及对美的极致追求，感受这份宝贵的文化遗产所带给我们的震撼与感动。

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我刚拿到这本《图说中国工艺美术》，就被里面的内容深深吸引了。它不仅仅是一本关于中国工艺的介绍，更像是一部活的历史教科书。书中的图片质量非常高，每一张都仿佛将我带回了那个时代，看到了那些工匠们是如何一刀一画、一针一线地创造出如此精美的艺术品。我特别喜欢其中关于古代宫廷御用的部分，那些金碧辉煌、巧夺天工的器物，无不展现了皇家贵族的奢华与品味，也反映了当时最高的工艺水平。而当翻阅到民间工艺的部分时，我又被那些充满生活气息、质朴而又生动的作品所打动。例如，书中对各地特色的民间刺绣和剪纸的介绍，让我看到了普通百姓对美的理解和表达，那种淳朴的乡土情怀和对生活的热爱，都凝聚在那些细微之处。我觉得这本书的价值在于，它能够将这些散落在各地的、不同时代的工艺美术作品汇集在一起，让我们能够在一个整体的框架下，去了解中国工艺美术的博大精深。

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从这本书的整体布局和内容安排来看，它显然是经过了精心策划和编排的。每一章都聚焦于一个或几个工艺门类，并且通过大量的图片和文字，对该门类进行了全方位的展示。我特别注意到书中对一些细节的处理，比如在介绍雕刻工艺时，不仅展示了最终的成品，还附带了工具的图片和制作过程的简要说明，这让我对工艺的复杂性和难度有了更直观的感受。此外，书中还提及了许多与工艺美术相关的历史事件和文化背景，例如，在介绍陶瓷工艺时，会提及丝绸之路对陶瓷贸易的影响，或者在介绍刺绣时，会关联到当时的社会阶层和审美偏好。这些历史文化的点缀，使得这本书的内容更加丰富，也更具深度。我觉得这本书的优点在于，它既有学术的严谨性，又不失大众的可读性，能够满足不同层次读者的阅读需求。

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这本书的封面设计就非常吸引人，浓郁的中国风，搭配上那些精美的传统工艺品图片，让人一看就心生喜爱。我一直对中国悠久的历史文化和那些巧夺天工的传统手艺很感兴趣，总觉得其中蕴含着无数的智慧和故事。这次偶然看到了这本书，虽然我还没来得及细读，但光是翻阅目录和 Quelques 示例页面，就觉得它非常有分量。它似乎囊括了从古代到现代，从宫廷到民间，各种各样的工艺门类，比如陶瓷、玉器、漆器、刺绣、木雕等等，感觉就像是一场穿越时空的艺术之旅。我特别期待书中对不同时期工艺风格的演变和地域特色的解读，也很好奇那些失传或者濒临失传的工艺，这本书会不会有所提及。而且，我一直觉得工艺美术不仅仅是物品本身，更是一种生活方式的体现，一种对美的追求。这本书的“图说”形式，应该能让我更直观地感受到那种美，从图片中领略工匠们的心血和对细节的极致追求。我希望它不仅仅是知识的堆砌，更能唤起我对传统文化的认同感和自豪感。

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这本书的解读方式我非常赞赏，它并没有简单地罗列工艺品，而是深入浅出地讲述了每一件作品背后的历史、文化和工艺流程。我之前对很多工艺美术的了解都比较零散，看完这本书，我才算是对中国工艺美术有了一个比较系统和全面的认识。特别是书中对一些特定工艺的讲解，比如景德镇的瓷器，从泥土的选择、烧制过程的温度控制，到釉色的调制和图案的绘制，都介绍得非常细致，让我惊叹于古人的智慧和精湛的技艺。我还了解到，很多工艺美术品不仅仅是装饰品，更承载着丰富的文化寓意和象征意义，比如龙凤图案代表吉祥，莲花象征高洁等等。这些文化的解读，让我在欣赏工艺品的同时，也能更深刻地理解中国传统文化。这本书的语言风格也很平实，没有太多生涩的专业术语，即使是初学者也能轻松读懂，非常适合作为入门读物。

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我一直认为，工艺美术是连接过去与现在的桥梁，它承载着民族的记忆和文化的传承。而这本书，恰恰做到了这一点。它通过大量的精美图片，生动地展现了中国工艺美术的魅力，让我仿佛置身于一个琳琅满目的艺术宝库之中。书中对不同时期、不同地域的工艺美术进行了详细的介绍，从唐代的唐三彩，到宋代的汝窑瓷器，再到明清的掐丝珐琅和漆器，每一个时期都有其独特的风格和代表作品。我尤其被书中对少数民族工艺美术的介绍所吸引，那些色彩斑斓、充满异域风情的服饰、银饰和织锦，让我看到了中国工艺美术的多元化和包容性。这本书不仅仅是静态的展示，它还穿插了许多关于工艺美术大师的故事，他们的坚守、创新和对艺术的执着追求，都让我深受感动。读完这本书，我更加坚信，传承和发扬中国传统工艺美术，是我们这一代人不可推卸的责任。

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