The American Poet at the Movies

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出版者:University of Michigan Press
作者:Laurence Goldstein
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:1995-09-01
价格:USD 19.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780472083183
丛书系列:
图书标签:
  • 理论阐释文学史
  • 美国诗歌
  • 电影研究
  • 文化批评
  • 文学与电影
  • 美国文化
  • 诗歌评论
  • 电影评论
  • 跨学科研究
  • 艺术与电影
  • 现代诗歌
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具体描述

"The American Poet at the Movies: A Critical History" presents a series of case studies that shows how poets perceived the new technology of cinema as a rival threatening to their prestige, but also as a sister art deserving of encouragement. Each chapter places a key poem at the center and takes up the issues arising from the engagement of these two art forms, such as the poets' mixed feelings about living in a national culture dominated by visual media. Whether it is Hart Crane writing on Chaplin, Delmore Schwartz on Marilyn Monroe, Frank O'Hara on James Dean, or Louise Erdrich on John Wayne, poets have made sense of their own time by reference to film icons and values shared by all Americans thanks to the dream factory, Hollywood.As an increasingly popular genre of modern poetry, and one that permits a unique view of this century's dominant art form, the movie poem has needed an explanatory book like this one. As cinema and television continue to wield extraordinary influence over the lives of all Americans, the efforts of poets to understand the visual culture will come to be appreciated as central to the task of modern and postmodern literature. This critical history is an important and timely contribution to the study of American literature and American institutions.""One of the impressive things about the book is that while pursuing the seemingly narrow category of poems-about-movies, Goldstein is able to raise and illuminate virtually all the key issues surrounding the poetry of the period." "- Roger Gilbert, Cornell University."" . . a discerning book, combining criticism and social history. It satisfies scholarly standards while appealing to general readers."" - Philip French, coeditor of the Faber Book of Movie Verse""In this work, Goldstein] provides a new way of looking at American poets, both familiar and neglected. The approach is chronological and thematic, and films are seen from black, gay, Jewish, and feminist as well as middle-class white perspectives." "Library JournalLaurence Goldstein is editor of the "Michigan Quarterly Review" and Professor of English, University of Michigan.

《银幕上的吟游诗:好莱坞的光影与美国诗歌的灵魂交织》 本书并非简单罗列美国诗歌与电影之间的联系,而是深入探索一个更为宏大且富有启发性的主题:美国诗歌如何塑造了我们理解和感知电影的能力,以及电影又是如何反过来影响了美国诗歌的语言、主题与表达方式。我们姑且将这种互渗、互塑的过程,称为“银幕上的吟游诗”。 电影,作为一种强大的叙事媒介,其视觉冲击力、情感共鸣以及对当下文化的反映,与美国诗歌的精神内核有着天然的契合。从早期默片时代象征主义的碎片化叙事,到黄金时代戏剧化人物的塑造,再到新好莱坞对现实主义的深刻探索,电影工业的每一次革新,都在无形中呼应着美国诗歌在不同历史时期对真实、个体、社会与存在的追问。 《银幕上的吟游诗》将从以下几个关键维度展开深度剖析: 第一部分:诗歌的镜头,电影的韵律 意象与蒙太奇: 我们将考察早期电影如何借鉴了象征主义诗歌的意象构建和碎片化叙事手法,尤其是那些力求在有限时间内传达复杂情感和思想的电影。例如,某些默片导演对画面的构图、光影的运用,以及场景切换的速度,都与艾略特、庞德等现代主义诗人的创作理念有着异曲同工之妙。画面并非简单的场景再现,而是诗歌化的视觉表达,每一个镜头都承载着多重意义,等待观众去解读和联想。 叙事与节奏: 诗歌的节奏感和韵律感,如何在电影的剪辑、配乐、演员的台词处理中得以体现?我们将分析那些被誉为“诗意电影”的作品,它们是如何通过精妙的叙事结构、恰到好处的停顿和留白,营造出一种如同阅读精心打磨的诗歌般的沉浸感。即使没有明确的诗歌台词,电影的整体节奏也如同诗歌的行板、急板,牵引着观众的情绪。 象征与隐喻: 电影中的许多符号、道具、场景,甚至人物的动作,都可能承载着超越其字面意义的象征和隐喻。这与诗歌对语言的多义性和暗示性的运用如出一辙。我们将探讨电影如何巧妙地利用这些元素,在观众心中植入深刻的联想,触及那些难以言喻的情感和哲学思考。 第二部分:诗人的眼眸,时代的镜像 美国梦的变形: 美国诗歌,特别是自19世纪以来,始终围绕着“美国梦”这一核心命题进行探索,无论是其理想的光辉,还是其阴影下的幻灭。而电影,作为大众文化最直接的载体,也以前所未有的广度和深度反映了美国梦的演变。从歌颂拓荒精神的西部片,到探讨阶级固化与社会不公的现实主义影片,再到后现代对身份认同的解构,电影中的“美国梦”景象,往往与同时期诗歌对理想与现实的张力刻画遥相呼应,甚至互相启发。 个体与疏离: 现代社会带来的个体疏离感,是美国诗歌一个经久不衰的主题。从惠特曼对宏大集体的呼唤,到城市诗歌中对孤独个体在都市丛林中的挣扎,这种对个体存在状态的关注,在电影中也找到了丰富的表现形式。无论是独立电影中对边缘人物的细腻描摹,还是商业大片中对英雄主义背后孤独的刻画,电影都以其强大的视觉表现力,将诗歌中抽象的疏离感具象化,让观众感同身受。 社会变革与诗意回应: 美国的历史进程中,每一次重大的社会变革,无论是民权运动、女权主义浪潮,还是反战思潮,都催生了强有力的诗歌回应。而电影,作为反映时代的镜子,也记录并传播了这些变革的声音。我们将分析电影如何捕捉到诗歌中那些充满力量的抗争、反思与呐喊,并将它们转化为银幕上的视觉冲击和情感宣泄,从而在更广泛的社会层面引发共鸣。 第三部分:电影的诗学,诗歌的新生 电影语言对诗歌的渗透: 随着电影的普及,其独特的视觉语言和叙事模式,也悄然影响着当代诗歌的创作。快速的画面切换、碎片化的叙事逻辑、注重视觉冲击力的表达方式,都可能在当代诗歌中找到痕迹。某些诗人甚至直接借鉴电影的镜头语言,将电影的“剪辑”、“特写”、“长镜头”等概念融入诗歌创作,赋予诗歌全新的维度。 从银幕到文字: 许多优秀的电影剧本,本身就具有高度的文学性,堪比一部精心构思的小说或戏剧。而这些剧本背后,往往蕴含着深刻的诗意。我们将探讨如何从电影剧本中提炼出其诗歌的精髓,以及这些剧本如何启发诗人的创作灵感,将银幕上的故事转化为文字的意境。 跨媒介的对话: 本书还将关注电影与诗歌之间的跨媒介互动。例如,以诗歌为灵感改编的电影,以及以电影为主题创作的诗歌。这种跨界的对话,不仅拓展了两种艺术形式的表现边界,也为我们理解和欣赏它们提供了新的视角。 《银幕上的吟游诗》旨在揭示美国诗歌与电影之间深邃而持久的共生关系。它不是一本关于电影导演或诗人的传记,也不是对某一部具体电影或诗歌的文本分析。相反,它是一次对两种高度发达的艺术形式之间灵魂契合的宏观探索。通过这种探索,我们希望读者能够以一种全新的视角去审视电影,感受其中蕴含的诗意;同时,也能重新发现美国诗歌在现代社会中依然鲜活的力量,以及它如何以无形的方式,渗透并塑造着我们的文化景观,包括那流光溢彩的银幕世界。它将引导读者去聆听银幕上回响的诗歌,去感受诗歌在光影中流转的韵律。

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这本书的节奏感简直像一首精心编排的交响乐。开篇铺陈缓慢而深沉,如同大提琴低沉的引子,为接下来的故事积蓄着强大的情感能量。随后,情节如同小提琴的高音部,旋律骤然加快,充满了紧张和冲突。作者对于场景转换的处理非常巧妙,她似乎有一种魔力,能让你在瞬间从一个时空背景无缝切换到另一个,而不会感到任何突兀。我发现自己经常会停下来,只是为了重新品味某一个措辞或者一个比喻,那种精准度让人惊叹。它没有使用太多生僻的词汇,但语言的力量却来自于其组合方式的创新性。这本书最让我震撼的是它对于“记忆”和“遗忘”这个主题的处理。它探讨了我们如何建构自己的过去,以及那些被刻意压抑的往事是如何在不经意间反噬现在的。这本书不是那种读完就可以束之高阁的作品,它会像一个老朋友一样,时不时地在你独处时冒出来,提醒你一些深刻的道理。

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我得承认,这本书的开头让我有些抓狂。它没有遵循传统叙事中“开门见山”的模式,而是用了一种近乎意识流的手法展开,大量的内心独白和闪回让人一度需要反复阅读才能理清头绪。但是,请相信我,一旦你跨过了最初的“适应期”,你会发现自己被卷入了一个极其迷人且逻辑自洽的世界。作者似乎对人类情感的微妙之处有着异乎寻常的洞察力,她笔下的人物,即便是配角,也拥有令人信服的动机和复杂的情感结构。特别是关于“牺牲”这一主题的探讨,它被描绘得极其真实和沉重,没有廉价的煽情,只有面对现实时的无奈与坚韧。这本书的阅读体验更像是解谜,你需要主动去连接那些看似零散的线索,最终拼凑出一个完整而震撼的画面。这种需要读者付出思考的文学作品,在当下快餐文化中是极其珍贵的。

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这本小说简直是文字的盛宴,我一拿到手就迫不及待地翻开了。作者对于人物内心的刻画细腻入微,让你仿佛能亲身感受到主角在迷茫与抉择中的挣扎。故事情节的推进张弛有度,高潮迭起却又不过分渲染,那种恰到好处的悬念感紧紧抓住了读者的心弦。尤其值得称赞的是,作者对环境的描绘极具画面感,无论是喧嚣的都市街头,还是宁静的乡间小路,都仿佛在我们眼前徐徐展开。我特别喜欢其中几段关于“时间流逝”的哲学思考,它并非枯燥的说教,而是巧妙地融入了角色的日常对话和内心独白之中,引人深思,让人在读完故事后还能回味很久。这本书的语言风格有一种老派的优雅,句式长短结合得非常好,读起来朗朗上口,但又处处体现着精心的雕琢,绝非一蹴而就的文字堆砌。它让我想起一些经典文学作品的韵味,但又注入了现代的活力和敏锐的洞察力。总而言之,这是一次极其愉悦且富有启发的阅读体验,绝对值得推荐给所有热爱文学和深度叙事的读者。

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我是在一个长途旅行中读完这本书的,老实说,它极大地提升了这次旅程的质量。这本书的结构设计非常适合沉浸式阅读,它不像有些小说那样依赖于外部事件的刺激,而是深深扎根于角色内在的转变。作者对“等待”这个状态的刻画达到了新的高度,那种漫长、充满希望又夹杂着绝望的等待,被描绘得令人窒息却又美得惊心动魄。我特别喜欢它那种略带忧郁但又不失温暖的基调,它让你在为角色感到惋惜的同时,又对生活抱有新的希望。书中几次出现的重要场景,比如一场突如其来的暴雨或是一段老旧的旋律,都被作者赋予了超越其本身含义的象征意义,让整个文本充满了诗意。这本书的后劲很足,每次合上书本,都会有一种意犹未尽的感觉,仿佛故事还在继续,角色们还在某个角落继续着他们的生活。这是一部需要用心去感受,而非仅仅用眼去“看”的作品。

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说实话,我本来对这种类型的书籍抱持着一丝怀疑态度,毕竟现在市面上充斥着太多华而不实的“概念小说”。但这本书完全超出了我的预期。它的叙事结构非常大胆,采用了多线并进的方式,起初可能会让人稍微有点迷失方向,但一旦你适应了作者的节奏,就会发现这种复杂性正是其魅力所在。每个角色的声音都是如此独特且鲜明,他们之间的互动充满了火花,充满了那种只有在真实生活中才会出现的微妙的误解和心照不宣的默契。我尤其欣赏作者在处理道德灰色地带时的那种不偏不倚的态度,她没有简单地将人物划分为好人或坏人,而是展现了人性复杂的光谱。读到一半时,我甚至开始在脑海中为他们构建不同的结局,这说明作者成功地激发了读者的想象力和代入感。纸张的质感和装帧设计也透露着一股低调的品味,从翻开书页的那一刻起,就能感受到制作者的用心。这本书更像是一次沉浸式的体验,而非单纯的消遣。

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