"The American Poet at the Movies: A Critical History" presents a series of case studies that shows how poets perceived the new technology of cinema as a rival threatening to their prestige, but also as a sister art deserving of encouragement. Each chapter places a key poem at the center and takes up the issues arising from the engagement of these two art forms, such as the poets' mixed feelings about living in a national culture dominated by visual media. Whether it is Hart Crane writing on Chaplin, Delmore Schwartz on Marilyn Monroe, Frank O'Hara on James Dean, or Louise Erdrich on John Wayne, poets have made sense of their own time by reference to film icons and values shared by all Americans thanks to the dream factory, Hollywood.As an increasingly popular genre of modern poetry, and one that permits a unique view of this century's dominant art form, the movie poem has needed an explanatory book like this one. As cinema and television continue to wield extraordinary influence over the lives of all Americans, the efforts of poets to understand the visual culture will come to be appreciated as central to the task of modern and postmodern literature. This critical history is an important and timely contribution to the study of American literature and American institutions.""One of the impressive things about the book is that while pursuing the seemingly narrow category of poems-about-movies, Goldstein is able to raise and illuminate virtually all the key issues surrounding the poetry of the period." "- Roger Gilbert, Cornell University."" . . a discerning book, combining criticism and social history. It satisfies scholarly standards while appealing to general readers."" - Philip French, coeditor of the Faber Book of Movie Verse""In this work, Goldstein] provides a new way of looking at American poets, both familiar and neglected. The approach is chronological and thematic, and films are seen from black, gay, Jewish, and feminist as well as middle-class white perspectives." "Library JournalLaurence Goldstein is editor of the "Michigan Quarterly Review" and Professor of English, University of Michigan.
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这本书的节奏感简直像一首精心编排的交响乐。开篇铺陈缓慢而深沉,如同大提琴低沉的引子,为接下来的故事积蓄着强大的情感能量。随后,情节如同小提琴的高音部,旋律骤然加快,充满了紧张和冲突。作者对于场景转换的处理非常巧妙,她似乎有一种魔力,能让你在瞬间从一个时空背景无缝切换到另一个,而不会感到任何突兀。我发现自己经常会停下来,只是为了重新品味某一个措辞或者一个比喻,那种精准度让人惊叹。它没有使用太多生僻的词汇,但语言的力量却来自于其组合方式的创新性。这本书最让我震撼的是它对于“记忆”和“遗忘”这个主题的处理。它探讨了我们如何建构自己的过去,以及那些被刻意压抑的往事是如何在不经意间反噬现在的。这本书不是那种读完就可以束之高阁的作品,它会像一个老朋友一样,时不时地在你独处时冒出来,提醒你一些深刻的道理。
评分我得承认,这本书的开头让我有些抓狂。它没有遵循传统叙事中“开门见山”的模式,而是用了一种近乎意识流的手法展开,大量的内心独白和闪回让人一度需要反复阅读才能理清头绪。但是,请相信我,一旦你跨过了最初的“适应期”,你会发现自己被卷入了一个极其迷人且逻辑自洽的世界。作者似乎对人类情感的微妙之处有着异乎寻常的洞察力,她笔下的人物,即便是配角,也拥有令人信服的动机和复杂的情感结构。特别是关于“牺牲”这一主题的探讨,它被描绘得极其真实和沉重,没有廉价的煽情,只有面对现实时的无奈与坚韧。这本书的阅读体验更像是解谜,你需要主动去连接那些看似零散的线索,最终拼凑出一个完整而震撼的画面。这种需要读者付出思考的文学作品,在当下快餐文化中是极其珍贵的。
评分这本小说简直是文字的盛宴,我一拿到手就迫不及待地翻开了。作者对于人物内心的刻画细腻入微,让你仿佛能亲身感受到主角在迷茫与抉择中的挣扎。故事情节的推进张弛有度,高潮迭起却又不过分渲染,那种恰到好处的悬念感紧紧抓住了读者的心弦。尤其值得称赞的是,作者对环境的描绘极具画面感,无论是喧嚣的都市街头,还是宁静的乡间小路,都仿佛在我们眼前徐徐展开。我特别喜欢其中几段关于“时间流逝”的哲学思考,它并非枯燥的说教,而是巧妙地融入了角色的日常对话和内心独白之中,引人深思,让人在读完故事后还能回味很久。这本书的语言风格有一种老派的优雅,句式长短结合得非常好,读起来朗朗上口,但又处处体现着精心的雕琢,绝非一蹴而就的文字堆砌。它让我想起一些经典文学作品的韵味,但又注入了现代的活力和敏锐的洞察力。总而言之,这是一次极其愉悦且富有启发的阅读体验,绝对值得推荐给所有热爱文学和深度叙事的读者。
评分我是在一个长途旅行中读完这本书的,老实说,它极大地提升了这次旅程的质量。这本书的结构设计非常适合沉浸式阅读,它不像有些小说那样依赖于外部事件的刺激,而是深深扎根于角色内在的转变。作者对“等待”这个状态的刻画达到了新的高度,那种漫长、充满希望又夹杂着绝望的等待,被描绘得令人窒息却又美得惊心动魄。我特别喜欢它那种略带忧郁但又不失温暖的基调,它让你在为角色感到惋惜的同时,又对生活抱有新的希望。书中几次出现的重要场景,比如一场突如其来的暴雨或是一段老旧的旋律,都被作者赋予了超越其本身含义的象征意义,让整个文本充满了诗意。这本书的后劲很足,每次合上书本,都会有一种意犹未尽的感觉,仿佛故事还在继续,角色们还在某个角落继续着他们的生活。这是一部需要用心去感受,而非仅仅用眼去“看”的作品。
评分说实话,我本来对这种类型的书籍抱持着一丝怀疑态度,毕竟现在市面上充斥着太多华而不实的“概念小说”。但这本书完全超出了我的预期。它的叙事结构非常大胆,采用了多线并进的方式,起初可能会让人稍微有点迷失方向,但一旦你适应了作者的节奏,就会发现这种复杂性正是其魅力所在。每个角色的声音都是如此独特且鲜明,他们之间的互动充满了火花,充满了那种只有在真实生活中才会出现的微妙的误解和心照不宣的默契。我尤其欣赏作者在处理道德灰色地带时的那种不偏不倚的态度,她没有简单地将人物划分为好人或坏人,而是展现了人性复杂的光谱。读到一半时,我甚至开始在脑海中为他们构建不同的结局,这说明作者成功地激发了读者的想象力和代入感。纸张的质感和装帧设计也透露着一股低调的品味,从翻开书页的那一刻起,就能感受到制作者的用心。这本书更像是一次沉浸式的体验,而非单纯的消遣。
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