《艺术的历史》中,我们将避开这个艰深的话题。艺术是什么?人类思索了千年,对它的研究与探讨从未停歇。将艺术的范畴缩小集中在绘画和雕塑两个方面,娓娓讲述艺术诞生、发展的历程;从远古人类的原始涂鸦和雕刻,到古希腊和罗马时期的兴盛辉煌;从蒙昧晦暗的中世纪。到激情澎湃的文艺复兴:从18世纪艺术的短暂平息。到19世纪的高潮迭起……艺术历史上的每一次重大变革均在《艺术的历史》中有所提及。
艺术,宗教,哲学,科学都属于自然学科 知识不分多少,能力不分大小 相辅相成,相生相息 我的成长史就是从最初的想成为 科学家(小学)-金融家(初中)-实用主义家(高中)-玩家(大学)-艺术家(中行的工作期间)-位置?(实际上对于自己的多重性格苦难不已) 那么最后呢?其实都是回归自然本质...
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这本《艺术的历史》就像一位技艺精湛的向导,带领我穿越了人类文明的漫长画卷。它没有给我枯燥的年代排序,而是将艺术的演进过程描绘得栩栩如生。我惊叹于史前洞穴壁画中那些充满生命力的动物形象,它们似乎还在低语着远古人类的信仰与恐惧。随后,埃及金字塔的宏伟与雕塑的庄严,让我看到了古埃及人对永恒的追求和对来世的敬畏。希腊艺术的理性与和谐,特别是帕特农神庙的柱廊,以及米洛的维纳斯女神那无与伦比的优雅,至今仍是西方艺术的巅峰。罗马艺术的实用与力量,从巨大的斗兽场到精美的肖像雕塑,展现了帝国的气魄。拜占庭艺术的神秘与宗教氛围,那些金色马赛克镶嵌的圣像,散发着神圣的光芒,让我仿佛置身于古老的教堂之中。中世纪的哥特式建筑,那些高耸入云的尖塔和绚丽的彩色玻璃,无疑是人类对天堂的向往的极致体现。每一章都像打开了一扇新的窗户,让我窥见不同时代、不同文化的精神世界,其深度和广度都远远超出了我的想象,它并非简单罗列作品,而是深入挖掘了艺术背后的社会、政治、宗教和哲学背景,这种人文关怀让艺术不再是孤立的审美对象,而是与人类整体命运紧密相连的生命体,让我对艺术的理解得到了前所未有的升华,也让我对人类文明的进程有了更深层次的认识。
评分这本书《艺术的历史》就像一位饱经沧桑的老者,用他丰富的阅历和深邃的智慧,为我讲述了艺术的漫长故事。我惊叹于人类文明在不同时期所创造出的奇迹,从古埃及法老陵墓中精美的壁画,到古希腊神庙中栩栩如生的雕塑,再到古罗马斗兽场中的宏伟建筑,无一不展现了人类对美的追求和对精神世界的探索。文艺复兴时期,艺术迎来了空前的繁荣,达·芬奇的《蒙娜丽莎》神秘的微笑,米开朗琪罗的《大卫》健美的身躯,拉斐尔的圣母画像圣洁的光辉,都让我为之倾倒。巴洛克艺术的华丽与戏剧性,洛可可艺术的精致与柔美,新古典主义的理性与庄重,浪漫主义的激情与自由,都展现了艺术的不同风格。印象派对光与色的捕捉,梵高对情感的表达,高更对色彩的运用,都为后来的艺术发展开辟了新的道路。后印象派之后,艺术进入了更为多元化的时期,立体主义、抽象主义、超现实主义等各种流派层出不穷,展现了艺术家们对形式、色彩和情感的无限探索。这本书的优点在于它不仅仅停留在对作品的描述,而是深入挖掘了艺术作品背后的历史背景、社会环境以及艺术家的个人经历,让我能够更全面地理解艺术的产生和发展。
评分《艺术的历史》这本书的阅读体验令人惊叹,仿佛打开了一扇通往过去的大门,让我得以窥见人类文明发展过程中那些璀璨夺目的艺术成就。从史前时期那些充满神秘色彩的洞穴壁画,到古埃及文明留下的雄伟金字塔和精美雕塑,再到古希腊和古罗马艺术的典雅与力量,每一个时代都留下了令人难以忘怀的艺术印记。文艺复兴时期,艺术如同火山爆发般迸发出无限活力,达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的作品,至今仍是人类艺术的巅峰。随后的巴洛克艺术以其强烈的动感和情感张力,洛可可艺术以其精致的细节和优雅的风格,新古典主义艺术以其对古典美的回归和理性精神,以及浪漫主义艺术以其对情感和自由的讴歌,都各自展现了独特的魅力。印象派对光与色的革命性探索,以及后印象派对形式和情感的进一步挖掘,为现代艺术的诞生奠定了基础。之后,各种艺术流派如立体主义、抽象主义、超现实主义等,更是将艺术的边界不断拓展。我特别欣赏书中对于不同艺术风格之间传承与革新的分析,以及对不同文化艺术之间交流与融合的探讨,这让我能够更深刻地理解艺术发展的内在逻辑和复杂性。
评分我必须说,《艺术的历史》这本书给了我一种前所未有的阅读满足感。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一部关于人类精神探索的史诗。我被书中对艺术史的梳理方式所折服,从早期文明的原始艺术,到古希腊罗马的古典主义,再到中世纪的宗教艺术,文艺复兴的辉煌,巴洛克和洛可可的华丽,新古典主义的理性,浪漫主义的情感,以及印象派和后印象派的革命,直至现代和当代的多元化艺术,每一个时期都被描绘得栩栩如生。我沉醉于那些伟大的艺术家及其作品之中,达·芬奇的神秘微笑,米开朗琪罗的雕塑力量,拉斐尔的圣母光辉,梵高的炽热情感,都让我感动不已。书中对艺术作品的解读深入浅出,既有对技法和形式的分析,也有对作品背后思想和情感的挖掘。更重要的是,它让我看到了艺术与社会、政治、宗教、哲学等各个层面的紧密联系,理解了艺术是如何在特定的时代背景下孕育和发展的。这种宏观的视角让我能够将艺术视为一个活生生的有机体,而不是孤立的审美对象。它让我对人类文明的进程有了更深刻的认识,也让我对艺术的力量有了更深层次的理解,它不仅仅是知识的传递,更是一种感性的启发,让我开始用更宽广的视野去审视和感受艺术。
评分《艺术的历史》这本书给我带来的不仅仅是知识的增长,更是一种精神上的洗礼。我惊叹于不同文化背景下艺术的多样性,从东方水墨画的意境深远,到伊斯兰艺术的几何图案之美,再到非洲部落雕塑的原始力量,都让我领略到人类创造力的无限可能。书中对中国艺术史的描绘也相当详实,从早期青铜器的神秘纹饰,到唐宋山水画的空灵意境,再到明清瓷器的精美绝伦,都展现了中华文明独特的艺术魅力。日本浮世绘的平面化构图和鲜艳色彩,也给我留下了深刻的印象。我尤其喜欢书中对那些被遗忘的艺术形式的挖掘,比如古代美洲的玛雅和阿兹特克文明的艺术,它们独特的风格和复杂的象征意义,让我对人类文明的多样性有了更深的敬畏。书中并没有将西方艺术视为唯一的主流,而是以一种包容和开放的姿态,呈现了世界各地的艺术瑰宝。每一段文字都饱含着作者对艺术的热爱和对人类文明的尊重,这种真挚的情感贯穿全书,让我阅读起来倍感亲切。它让我意识到,艺术是全人类的共同财富,不同文化之间的交流与融合,也促进了艺术的不断发展和创新,这种宏观视角让我对艺术的理解更加全面和深刻,也更加珍惜这份跨越时空的文化遗产。
评分《艺术的历史》是一本让我爱不释手的书籍。我喜欢它叙事的流畅性和逻辑性,能够让我清晰地把握艺术发展的脉络。从古埃及的壁画到古希腊的雕塑,再到古罗马的建筑,每一个文明都留下了令人惊叹的艺术遗产。文艺复兴时期,艺术迎来了辉煌的时代,达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等艺术巨匠的作品,至今仍被奉为圭臬。巴洛克艺术的奢华与动感,洛可可艺术的精致与优雅,新古典主义的理性与庄重,浪漫主义的奔放与情感,都展现了艺术的不同面貌。印象派和后印象派的出现,标志着艺术进入了一个全新的时代,对光影和色彩的探索,以及对情感和形式的追求,都为现代艺术的发展奠定了基础。书中对各种艺术流派的阐述都非常深入,不仅仅是描绘作品的外观,更深入挖掘了其背后的思想根源和社会背景。我尤其喜欢书中对不同文化艺术的对比分析,让我看到了艺术的普遍性和特殊性。例如,东方艺术的含蓄与写意,与西方艺术的写实与具象,形成了鲜明的对比,却都同样具有独特的魅力。这本书的优点在于它的全面性,它涵盖了从古代到现代的各种艺术形式,让我在有限的时间内,能够对艺术史有一个比较全面的了解,这种系统性的梳理让我能够更好地将零散的知识串联起来,形成一个完整的艺术认知体系。
评分我一直认为艺术史是一门枯燥乏味的学科,直到我读了《艺术的历史》。这本书颠覆了我之前的认知,它以一种引人入胜的方式,将艺术的演进过程娓娓道来。从原始社会的图腾崇拜,到古希腊罗马的古典主义,再到中世纪的宗教艺术,文艺复兴的繁荣,巴洛克和洛可可的华丽,新古典主义的回归,浪漫主义的奔放,直到现代和当代的艺术实验,每一个时期都充满了故事和传奇。我特别喜欢书中对艺术家的个人经历和创作理念的介绍,这让我感觉艺术不再是遥不可及的,而是源于鲜活的生命和独特的情感。比如,梵高在精神困境中对色彩的狂热追求,莫奈对瞬间光影的执着捕捉,都让我深深感动。书中还涉及了雕塑、建筑、绘画、摄影等多种艺术形式,让我看到了艺术的多元化发展。即使是对我来说相对陌生的古代艺术,作者也用清晰易懂的语言进行了介绍,让我能够欣赏到它们独特的魅力。这本书不仅是一部艺术史的教科书,更像是一部关于人类创造力、情感和思想的史诗。它让我对艺术产生了前所未有的兴趣,也让我开始尝试去理解和欣赏身边的艺术作品,它如同一把钥匙,开启了我对艺术世界的大门,让我能够更自信、更深入地去探索和感受艺术的魅力。
评分《艺术的历史》这本书为我打开了一个全新的艺术世界。我从来没有想到过,艺术史可以如此引人入胜。作者用生动的笔触,将人类文明发展过程中那些璀璨的艺术瑰宝娓娓道来。从史前洞穴壁画中充满力量的线条,到古埃及文明的庄严神秘,再到古希腊罗马的理性与和谐,每一个时代都留下了令人惊叹的艺术遗产。文艺复兴时期,艺术迎来了黄金时代,达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的作品,至今仍闪耀着不朽的光辉。巴洛克艺术的激情与戏剧性,洛可可艺术的精致与柔美,新古典主义的庄重与典雅,浪漫主义的奔放与情感,都展现了艺术的不同魅力。印象派对光与色的革命性探索,以及后印象派对形式与情感的深入挖掘,更是为现代艺术的诞生铺平了道路。书中对不同艺术流派之间的联系和演变也进行了清晰的阐述,让我能够更好地把握艺术发展的脉络。我尤其喜欢书中对那些被遗忘的艺术家和艺术形式的挖掘,这让我看到了艺术的广度和深度,也让我对人类创造力的多样性有了更深的认识。这本书不仅是一本艺术史的百科全书,更是一部关于人类精神追求和审美情趣的史诗,它让我对艺术产生了浓厚的兴趣,也让我开始主动去发现和欣赏身边的艺术之美,这种由内而外的吸引力是我之前从未体验过的。
评分翻开《艺术的历史》,我仿佛置身于一个巨大的宝库,里面琳琅满目的艺术珍品让我目不暇接。文艺复兴时期那些大师们的杰作,达·芬奇的《蒙娜丽莎》神秘的微笑,米开朗琪罗在大卫雕塑中展现的人体之美,拉斐尔的圣母画像中所流露出的温柔与神圣,都让我为之震撼。巴洛克艺术的戏剧性与情感张力,卡拉瓦乔的光影运用,贝尼尼雕塑的动感与激情,都将艺术推向了一个新的高度。洛可可风格的精致与细腻,华丽的宫廷生活,展现了另一种雅致的审美情趣。新古典主义的复古与理性,对古典美的回归,以及浪漫主义的自由与情感表达,都展示了艺术在不同思潮影响下的演变。印象派对光与色的捕捉,莫奈的光影之舞,雷诺阿的明快色彩,德加对舞蹈家瞬间的抓拍,都彻底改变了我对绘画的认知,让我看到了日常生活的诗意。后印象派对形式和情感的探索,梵高的炙热情感,高更的色彩象征,塞尚的立体构成,都为现代艺术奠定了基础。我被书中对每一位艺术家及其作品的深入剖析所吸引,不仅仅是作品的外观,更是他们创作背后的思想、技法和时代背景。书中对于不同艺术流派之间的联系和演变也进行了清晰的阐述,让我在欣赏个体作品的同时,也能把握整体的艺术发展脉络,这种条理清晰的梳理让我能够更好地理解艺术的演进逻辑,而非零散的知识点堆砌。
评分终于读完了《艺术的历史》,感觉像是经历了一场跨越时空的奇幻旅程。从史前人类在洞穴里留下的原始印记,到古埃及金字塔的巍峨,古希腊神庙的典雅,古罗马的宏伟,我惊叹于人类早期的创造力。文艺复兴时期,艺术的光芒重新点燃,达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的作品,至今仍是人类艺术的瑰宝。巴洛克艺术的奔放与戏剧化,洛可可艺术的精巧与浪漫,新古典主义的理性与秩序,以及浪漫主义的激情与个人情感的表达,都让我看到了艺术风格的多样性。印象派对光影的捕捉,对日常生活的描绘,彻底改变了我对绘画的看法。梵高的色彩,高更的寓意,塞尚的结构,都为后来的现代艺术打下了基础。书中对于各种艺术形式的介绍都非常全面,从绘画、雕塑、建筑,到后来的摄影、装置艺术等,都涵盖其中。更重要的是,这本书不仅仅是作品的罗列,而是深入探讨了艺术作品产生的历史背景、文化内涵以及艺术家的创作理念,让我能够更深刻地理解艺术的价值和意义。它让我明白,艺术不仅仅是视觉上的享受,更是思想、情感和文化的载体。这本书的价值在于它的全面性、深入性和启发性,它让我对艺术史有了更系统、更深刻的认识,也让我对人类文明的进程有了更宏观的理解。
评分看不懂啊看不懂
评分图片过少。逻辑线索不是非常清楚。
评分不错的艺术史入门
评分不错的艺术史入门
评分看不懂啊看不懂
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