艺术的历史

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出版者:
作者:吴晶
出品人:
页数:191
译者:
出版时间:2008-9
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787537939782
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 历史
  • 艺术史
  • 绘画
  • 雕塑
  • 西方艺术
  • 吴晶
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  • 艺术理论
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具体描述

《艺术的历史》中,我们将避开这个艰深的话题。艺术是什么?人类思索了千年,对它的研究与探讨从未停歇。将艺术的范畴缩小集中在绘画和雕塑两个方面,娓娓讲述艺术诞生、发展的历程;从远古人类的原始涂鸦和雕刻,到古希腊和罗马时期的兴盛辉煌;从蒙昧晦暗的中世纪。到激情澎湃的文艺复兴:从18世纪艺术的短暂平息。到19世纪的高潮迭起……艺术历史上的每一次重大变革均在《艺术的历史》中有所提及。

雕塑的沉思:从古典到现代的形体探索 本书深入剖析了西方雕塑艺术自古希腊罗马时期至二十世纪初的演变轨迹,重点关注材料、主题与时代精神的相互渗透。我们试图超越单纯的风格罗列,探究雕塑家如何在三维空间中捕捉和诠释人类经验的复杂性。 第一部:神性的具象与理想的维度(古希腊、罗马及早期基督教) 开篇追溯至爱琴文明的遗存,聚焦米诺斯和迈锡尼时期对原始力量的象征性表达。随后的古风时期,我们看到了人体形态从僵硬的“库罗斯”与“科瑞”中解放的初步尝试,预示着对自然主义的渴望。 进入古典盛期,本书详细分析了波留克列特斯(Polycleitus)的《规范》(Canon)如何确立了对理想人体比例的追求——一种数学化的和谐。通过菲狄亚斯(Phidias)在帕特农神庙上的浮雕和神像,探讨了如何将抽象的神性转化为令人信服的物质存在。重点分析了“湿衣褶”技法的运用,它如何使大理石材料表现出超越其坚硬本质的流动感和生命力。 罗马时期则标志着雕塑从神性的服务者转向世俗权力的记录者。我们细致考察了肖像雕塑的发展,从早期共和时期严苛的真实主义(Verism),到奥古斯都时代的“理想化肖像”——一种政治宣传的工具。君士坦丁大帝的巨像残片,揭示了帝国晚期艺术如何朝着更程式化、更富精神性的方向转变。对纪念性雕塑(如图拉真柱)的分析,阐明了叙事性浮雕在构建帝国叙事中的核心作用。 第二部:信仰的重量与形式的回归(中世纪至文艺复兴) 中世纪的雕塑艺术,其功能性被置于首位。本书探讨了欧洲各地大教堂门楣、柱头上的装饰性雕塑如何成为“无字之书”,向不识字的民众传达《圣经》故事。重点分析了罗马式雕塑的平面化倾向和象征性夸张,以及哥特式建筑中人物形象如何逐渐恢复三维体积和情感表达。沙特尔大教堂和兰斯大教堂的人像柱,展示了从僵硬到优雅的过渡,尤其关注衣褶如何变得更自然,人物开始展现出对周围环境的认知。 文艺复兴的曙光首先在佛罗伦萨被点亮。多那太罗(Donatello)被视为这场革命的先驱。他的青铜《大卫》如何重新引入了古典主义的裸体和对个体心理深度的探索。我们深入研究了古典艺术的“重生”——但这种重生并非简单的模仿,而是与人文主义精神相结合,将焦点从神转向了有能力、有思想的人类。 米开朗基罗(Michelangelo)的出现将文艺复兴雕塑推向了顶峰。本书花费大量篇幅分析了其“未完成”(Non-finiti)雕塑的哲学意义,以及《摩西》中蕴含的“内在激情”(terribilità)。通过分析他如何处理大理石的“解放”过程,揭示了艺术家与材料之间激烈的精神对抗。 第三部:戏剧性、运动与感官的解放(巴洛克、洛可可及新古典主义) 巴洛克时期的雕塑艺术,是以贝尔尼尼(Bernini)为核心的感官爆发。本书阐释了如何利用光影(明暗对比)和动态构图(对角线结构)来营造戏剧性的瞬间。贝尔尼尼的《圣特蕾莎的狂喜》被视为对情感体验进行物质化表达的巅峰之作,它模糊了宗教的崇高与肉体的感官体验之间的界限。对材料处理的精细分析——如何使大理石看起来像柔软的布料或卷曲的头发——是理解巴洛克技艺的关键。 紧随其后的洛可可时期,雕塑转向了精致、轻盈和享乐主义的主题。在法国宫廷,雕塑服务于室内装饰,体量缩小,主题趋向田园牧歌式和神话中的爱恋场景。 十九世纪初,新古典主义作为对巴洛克冗余的反动而兴起。卡诺瓦(Canova)将雕塑拉回了雅致、克制和“高贵单纯”的理想。本书对比了卡诺瓦的《保琳娜·博尔盖塞作为维纳斯·维克托里克斯》与古典原作,探讨了新古典主义如何通过光滑的表面和理想化的面容,试图建立一种超越时代的道德和审美标准。 第四部:个体、断裂与空间的重构(浪漫主义至现代的边缘) 十九世纪中叶,艺术开始从僵化的学院派规范中挣脱。罗丹(Rodin)是理解这一转折的核心人物。他的作品,如《地狱之门》和《地老天荒》,不再追求完美的叙事或理想化的身体。罗丹通过粗粝的表面处理、对瞬间动态的捕捉,以及对人类内心挣扎的刻画,赋予雕塑前所未有的心理深度。他不再关注“是什么”,而关注“正在发生什么”。 本书最后部分简要触及了通往现代的桥梁:奥古斯特·穆勒(Auguste Maillol)对女性身体的静态、近乎几何的回归,以及布朗库西(Brancusi)对形式的极度简化——将雕塑视为对本质的提炼,而非对表象的模仿。这为二十世纪材料和观念的彻底解放埋下了伏笔,标志着雕塑艺术从“再现”的使命中最终解放出来。 结论:物质与精神的永恒对话 本书旨在展现雕塑如何始终作为人类文明最直接的物质载体,映照出不同时代对真理、权力、美和灵魂的理解。从石头中解放的形体,是人类理解自身存在状态的漫长而坚韧的沉思过程。

作者简介

目录信息

读后感

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艺术,宗教,哲学,科学都属于自然学科 知识不分多少,能力不分大小 相辅相成,相生相息 我的成长史就是从最初的想成为 科学家(小学)-金融家(初中)-实用主义家(高中)-玩家(大学)-艺术家(中行的工作期间)-位置?(实际上对于自己的多重性格苦难不已) 那么最后呢?其实都是回归自然本质...

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艺术,宗教,哲学,科学都属于自然学科 知识不分多少,能力不分大小 相辅相成,相生相息 我的成长史就是从最初的想成为 科学家(小学)-金融家(初中)-实用主义家(高中)-玩家(大学)-艺术家(中行的工作期间)-位置?(实际上对于自己的多重性格苦难不已) 那么最后呢?其实都是回归自然本质...

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艺术,宗教,哲学,科学都属于自然学科 知识不分多少,能力不分大小 相辅相成,相生相息 我的成长史就是从最初的想成为 科学家(小学)-金融家(初中)-实用主义家(高中)-玩家(大学)-艺术家(中行的工作期间)-位置?(实际上对于自己的多重性格苦难不已) 那么最后呢?其实都是回归自然本质...

用户评价

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这本《艺术的历史》就像一位技艺精湛的向导,带领我穿越了人类文明的漫长画卷。它没有给我枯燥的年代排序,而是将艺术的演进过程描绘得栩栩如生。我惊叹于史前洞穴壁画中那些充满生命力的动物形象,它们似乎还在低语着远古人类的信仰与恐惧。随后,埃及金字塔的宏伟与雕塑的庄严,让我看到了古埃及人对永恒的追求和对来世的敬畏。希腊艺术的理性与和谐,特别是帕特农神庙的柱廊,以及米洛的维纳斯女神那无与伦比的优雅,至今仍是西方艺术的巅峰。罗马艺术的实用与力量,从巨大的斗兽场到精美的肖像雕塑,展现了帝国的气魄。拜占庭艺术的神秘与宗教氛围,那些金色马赛克镶嵌的圣像,散发着神圣的光芒,让我仿佛置身于古老的教堂之中。中世纪的哥特式建筑,那些高耸入云的尖塔和绚丽的彩色玻璃,无疑是人类对天堂的向往的极致体现。每一章都像打开了一扇新的窗户,让我窥见不同时代、不同文化的精神世界,其深度和广度都远远超出了我的想象,它并非简单罗列作品,而是深入挖掘了艺术背后的社会、政治、宗教和哲学背景,这种人文关怀让艺术不再是孤立的审美对象,而是与人类整体命运紧密相连的生命体,让我对艺术的理解得到了前所未有的升华,也让我对人类文明的进程有了更深层次的认识。

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这本书《艺术的历史》就像一位饱经沧桑的老者,用他丰富的阅历和深邃的智慧,为我讲述了艺术的漫长故事。我惊叹于人类文明在不同时期所创造出的奇迹,从古埃及法老陵墓中精美的壁画,到古希腊神庙中栩栩如生的雕塑,再到古罗马斗兽场中的宏伟建筑,无一不展现了人类对美的追求和对精神世界的探索。文艺复兴时期,艺术迎来了空前的繁荣,达·芬奇的《蒙娜丽莎》神秘的微笑,米开朗琪罗的《大卫》健美的身躯,拉斐尔的圣母画像圣洁的光辉,都让我为之倾倒。巴洛克艺术的华丽与戏剧性,洛可可艺术的精致与柔美,新古典主义的理性与庄重,浪漫主义的激情与自由,都展现了艺术的不同风格。印象派对光与色的捕捉,梵高对情感的表达,高更对色彩的运用,都为后来的艺术发展开辟了新的道路。后印象派之后,艺术进入了更为多元化的时期,立体主义、抽象主义、超现实主义等各种流派层出不穷,展现了艺术家们对形式、色彩和情感的无限探索。这本书的优点在于它不仅仅停留在对作品的描述,而是深入挖掘了艺术作品背后的历史背景、社会环境以及艺术家的个人经历,让我能够更全面地理解艺术的产生和发展。

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《艺术的历史》这本书的阅读体验令人惊叹,仿佛打开了一扇通往过去的大门,让我得以窥见人类文明发展过程中那些璀璨夺目的艺术成就。从史前时期那些充满神秘色彩的洞穴壁画,到古埃及文明留下的雄伟金字塔和精美雕塑,再到古希腊和古罗马艺术的典雅与力量,每一个时代都留下了令人难以忘怀的艺术印记。文艺复兴时期,艺术如同火山爆发般迸发出无限活力,达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的作品,至今仍是人类艺术的巅峰。随后的巴洛克艺术以其强烈的动感和情感张力,洛可可艺术以其精致的细节和优雅的风格,新古典主义艺术以其对古典美的回归和理性精神,以及浪漫主义艺术以其对情感和自由的讴歌,都各自展现了独特的魅力。印象派对光与色的革命性探索,以及后印象派对形式和情感的进一步挖掘,为现代艺术的诞生奠定了基础。之后,各种艺术流派如立体主义、抽象主义、超现实主义等,更是将艺术的边界不断拓展。我特别欣赏书中对于不同艺术风格之间传承与革新的分析,以及对不同文化艺术之间交流与融合的探讨,这让我能够更深刻地理解艺术发展的内在逻辑和复杂性。

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我必须说,《艺术的历史》这本书给了我一种前所未有的阅读满足感。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一部关于人类精神探索的史诗。我被书中对艺术史的梳理方式所折服,从早期文明的原始艺术,到古希腊罗马的古典主义,再到中世纪的宗教艺术,文艺复兴的辉煌,巴洛克和洛可可的华丽,新古典主义的理性,浪漫主义的情感,以及印象派和后印象派的革命,直至现代和当代的多元化艺术,每一个时期都被描绘得栩栩如生。我沉醉于那些伟大的艺术家及其作品之中,达·芬奇的神秘微笑,米开朗琪罗的雕塑力量,拉斐尔的圣母光辉,梵高的炽热情感,都让我感动不已。书中对艺术作品的解读深入浅出,既有对技法和形式的分析,也有对作品背后思想和情感的挖掘。更重要的是,它让我看到了艺术与社会、政治、宗教、哲学等各个层面的紧密联系,理解了艺术是如何在特定的时代背景下孕育和发展的。这种宏观的视角让我能够将艺术视为一个活生生的有机体,而不是孤立的审美对象。它让我对人类文明的进程有了更深刻的认识,也让我对艺术的力量有了更深层次的理解,它不仅仅是知识的传递,更是一种感性的启发,让我开始用更宽广的视野去审视和感受艺术。

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《艺术的历史》这本书给我带来的不仅仅是知识的增长,更是一种精神上的洗礼。我惊叹于不同文化背景下艺术的多样性,从东方水墨画的意境深远,到伊斯兰艺术的几何图案之美,再到非洲部落雕塑的原始力量,都让我领略到人类创造力的无限可能。书中对中国艺术史的描绘也相当详实,从早期青铜器的神秘纹饰,到唐宋山水画的空灵意境,再到明清瓷器的精美绝伦,都展现了中华文明独特的艺术魅力。日本浮世绘的平面化构图和鲜艳色彩,也给我留下了深刻的印象。我尤其喜欢书中对那些被遗忘的艺术形式的挖掘,比如古代美洲的玛雅和阿兹特克文明的艺术,它们独特的风格和复杂的象征意义,让我对人类文明的多样性有了更深的敬畏。书中并没有将西方艺术视为唯一的主流,而是以一种包容和开放的姿态,呈现了世界各地的艺术瑰宝。每一段文字都饱含着作者对艺术的热爱和对人类文明的尊重,这种真挚的情感贯穿全书,让我阅读起来倍感亲切。它让我意识到,艺术是全人类的共同财富,不同文化之间的交流与融合,也促进了艺术的不断发展和创新,这种宏观视角让我对艺术的理解更加全面和深刻,也更加珍惜这份跨越时空的文化遗产。

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《艺术的历史》是一本让我爱不释手的书籍。我喜欢它叙事的流畅性和逻辑性,能够让我清晰地把握艺术发展的脉络。从古埃及的壁画到古希腊的雕塑,再到古罗马的建筑,每一个文明都留下了令人惊叹的艺术遗产。文艺复兴时期,艺术迎来了辉煌的时代,达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等艺术巨匠的作品,至今仍被奉为圭臬。巴洛克艺术的奢华与动感,洛可可艺术的精致与优雅,新古典主义的理性与庄重,浪漫主义的奔放与情感,都展现了艺术的不同面貌。印象派和后印象派的出现,标志着艺术进入了一个全新的时代,对光影和色彩的探索,以及对情感和形式的追求,都为现代艺术的发展奠定了基础。书中对各种艺术流派的阐述都非常深入,不仅仅是描绘作品的外观,更深入挖掘了其背后的思想根源和社会背景。我尤其喜欢书中对不同文化艺术的对比分析,让我看到了艺术的普遍性和特殊性。例如,东方艺术的含蓄与写意,与西方艺术的写实与具象,形成了鲜明的对比,却都同样具有独特的魅力。这本书的优点在于它的全面性,它涵盖了从古代到现代的各种艺术形式,让我在有限的时间内,能够对艺术史有一个比较全面的了解,这种系统性的梳理让我能够更好地将零散的知识串联起来,形成一个完整的艺术认知体系。

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我一直认为艺术史是一门枯燥乏味的学科,直到我读了《艺术的历史》。这本书颠覆了我之前的认知,它以一种引人入胜的方式,将艺术的演进过程娓娓道来。从原始社会的图腾崇拜,到古希腊罗马的古典主义,再到中世纪的宗教艺术,文艺复兴的繁荣,巴洛克和洛可可的华丽,新古典主义的回归,浪漫主义的奔放,直到现代和当代的艺术实验,每一个时期都充满了故事和传奇。我特别喜欢书中对艺术家的个人经历和创作理念的介绍,这让我感觉艺术不再是遥不可及的,而是源于鲜活的生命和独特的情感。比如,梵高在精神困境中对色彩的狂热追求,莫奈对瞬间光影的执着捕捉,都让我深深感动。书中还涉及了雕塑、建筑、绘画、摄影等多种艺术形式,让我看到了艺术的多元化发展。即使是对我来说相对陌生的古代艺术,作者也用清晰易懂的语言进行了介绍,让我能够欣赏到它们独特的魅力。这本书不仅是一部艺术史的教科书,更像是一部关于人类创造力、情感和思想的史诗。它让我对艺术产生了前所未有的兴趣,也让我开始尝试去理解和欣赏身边的艺术作品,它如同一把钥匙,开启了我对艺术世界的大门,让我能够更自信、更深入地去探索和感受艺术的魅力。

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《艺术的历史》这本书为我打开了一个全新的艺术世界。我从来没有想到过,艺术史可以如此引人入胜。作者用生动的笔触,将人类文明发展过程中那些璀璨的艺术瑰宝娓娓道来。从史前洞穴壁画中充满力量的线条,到古埃及文明的庄严神秘,再到古希腊罗马的理性与和谐,每一个时代都留下了令人惊叹的艺术遗产。文艺复兴时期,艺术迎来了黄金时代,达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的作品,至今仍闪耀着不朽的光辉。巴洛克艺术的激情与戏剧性,洛可可艺术的精致与柔美,新古典主义的庄重与典雅,浪漫主义的奔放与情感,都展现了艺术的不同魅力。印象派对光与色的革命性探索,以及后印象派对形式与情感的深入挖掘,更是为现代艺术的诞生铺平了道路。书中对不同艺术流派之间的联系和演变也进行了清晰的阐述,让我能够更好地把握艺术发展的脉络。我尤其喜欢书中对那些被遗忘的艺术家和艺术形式的挖掘,这让我看到了艺术的广度和深度,也让我对人类创造力的多样性有了更深的认识。这本书不仅是一本艺术史的百科全书,更是一部关于人类精神追求和审美情趣的史诗,它让我对艺术产生了浓厚的兴趣,也让我开始主动去发现和欣赏身边的艺术之美,这种由内而外的吸引力是我之前从未体验过的。

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翻开《艺术的历史》,我仿佛置身于一个巨大的宝库,里面琳琅满目的艺术珍品让我目不暇接。文艺复兴时期那些大师们的杰作,达·芬奇的《蒙娜丽莎》神秘的微笑,米开朗琪罗在大卫雕塑中展现的人体之美,拉斐尔的圣母画像中所流露出的温柔与神圣,都让我为之震撼。巴洛克艺术的戏剧性与情感张力,卡拉瓦乔的光影运用,贝尼尼雕塑的动感与激情,都将艺术推向了一个新的高度。洛可可风格的精致与细腻,华丽的宫廷生活,展现了另一种雅致的审美情趣。新古典主义的复古与理性,对古典美的回归,以及浪漫主义的自由与情感表达,都展示了艺术在不同思潮影响下的演变。印象派对光与色的捕捉,莫奈的光影之舞,雷诺阿的明快色彩,德加对舞蹈家瞬间的抓拍,都彻底改变了我对绘画的认知,让我看到了日常生活的诗意。后印象派对形式和情感的探索,梵高的炙热情感,高更的色彩象征,塞尚的立体构成,都为现代艺术奠定了基础。我被书中对每一位艺术家及其作品的深入剖析所吸引,不仅仅是作品的外观,更是他们创作背后的思想、技法和时代背景。书中对于不同艺术流派之间的联系和演变也进行了清晰的阐述,让我在欣赏个体作品的同时,也能把握整体的艺术发展脉络,这种条理清晰的梳理让我能够更好地理解艺术的演进逻辑,而非零散的知识点堆砌。

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终于读完了《艺术的历史》,感觉像是经历了一场跨越时空的奇幻旅程。从史前人类在洞穴里留下的原始印记,到古埃及金字塔的巍峨,古希腊神庙的典雅,古罗马的宏伟,我惊叹于人类早期的创造力。文艺复兴时期,艺术的光芒重新点燃,达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的作品,至今仍是人类艺术的瑰宝。巴洛克艺术的奔放与戏剧化,洛可可艺术的精巧与浪漫,新古典主义的理性与秩序,以及浪漫主义的激情与个人情感的表达,都让我看到了艺术风格的多样性。印象派对光影的捕捉,对日常生活的描绘,彻底改变了我对绘画的看法。梵高的色彩,高更的寓意,塞尚的结构,都为后来的现代艺术打下了基础。书中对于各种艺术形式的介绍都非常全面,从绘画、雕塑、建筑,到后来的摄影、装置艺术等,都涵盖其中。更重要的是,这本书不仅仅是作品的罗列,而是深入探讨了艺术作品产生的历史背景、文化内涵以及艺术家的创作理念,让我能够更深刻地理解艺术的价值和意义。它让我明白,艺术不仅仅是视觉上的享受,更是思想、情感和文化的载体。这本书的价值在于它的全面性、深入性和启发性,它让我对艺术史有了更系统、更深刻的认识,也让我对人类文明的进程有了更宏观的理解。

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看不懂啊看不懂

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图片过少。逻辑线索不是非常清楚。

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不错的艺术史入门

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不错的艺术史入门

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看不懂啊看不懂

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