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出版者:东立

作者:[日] 宇佐美真纪

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:200601-10

价格:28

装帧:

isbn号码:9789629553142

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岁月如歌：一位音乐世家学徒的成长与探索 作者：林远舟 出版社：墨石文化 装帧：精装 定价：88.00 元 字数：480千字 一、 序曲：藤蔓缠绕的古老琴房 《岁月如歌》讲述的是二十世纪初，江南水乡一个没落的音乐世家——秦家的故事。秦家世代以修琴制琴为业，却不事生产，沉浸在对昔日辉煌的缅怀之中。故事的主人公，秦风，是秦家最小的后人，一个瘦弱却目光坚定的少年。 故事伊始，秦风的世界被他祖父——秦怀瑾老人留下的那间弥漫着松香与旧木气味的琴房所定义。这间琴房，如同一个时间胶囊，封存着秦家世代对“完美音色”的执着与偏执。然而，这份固执在时代洪流面前显得脆弱不堪。祖父的去世，留给秦风的，不仅是一堆需要打理的工具和半成品乐器，更是一个亟待解决的困境：如何让这个手艺不至于断绝，如何让秦家的声音不再仅仅是回忆中的哀鸣。 秦风的童年，是在咿呀作响的刨刀声、细致入微的砂纸打磨声中度过的。他不像其他孩子热衷于玩闹，他的乐趣在于观察木材的纹理，理解不同树种的“脾气”。他能分辨出五十年老枫木与百年云杉的细微差异，能通过敲击琴板的声音，预判出它在未来数十年可能发出的共鸣。 然而，秦风面临的第一个难题是：秦家的制琴技艺虽然精湛，但过于保守。他们遵循着祖辈流传下来的“秘方”，拒绝任何现代技术和材料的革新。在市场上，那些追求效率、批量生产的乐器店正逐渐侵蚀着秦家的份额。秦风深知，固守传统，等同于慢性自杀。 二、 变奏：走出水乡的学徒 为了寻找新的出路，秦风做出了一个艰难的决定——离开庇护他成长的琴房，前往十里洋场的上海。他没有选择音乐学院深造，而是毅然决然地投身于上海一家名为“和声坊”的西洋乐器修理店，从最底层的学徒做起。 “和声坊”的老板，人称“洋师傅”的陈铭德，是一位留洋归来的制琴师。他性格开朗，思维活跃，主张传统技艺与现代科学的结合。秦风的到来，像一块未经雕琢的璞玉，带着水乡的淳朴和秦家独有的细腻手艺，但也夹杂着对新事物的格格不入。 陈铭德对秦风的考核，并非考他拉奏技巧，而是让他拆解并重装一把损坏严重的小提琴。秦风凭借着家族世代积累的直觉和对木材的理解，出色地完成了任务，但也暴露了他对乐器声学原理的知识储备不足。 在“和声坊”的几年，是秦风人生的“快板”时期。他不仅学会了西方制琴的严谨标准和科学计算，更重要的是，他开始接触到形形色色的演奏家和乐器。他听到了那些来自欧洲大师之手的琴音，也理解了不同音乐风格对音色提出的不同要求——巴赫的肃穆、德彪西的朦胧、还是肖斯塔科维奇的激情，都需要乐器本身具备相应的表现力。 他与店里的一位年轻女提琴手苏婉产生了微妙的联系。苏婉对音色的追求近乎苛刻，她对秦风制作的第一个试验性琴弓提出了尖锐的批评，认为其“重心偏上，弓毛张力不足”。这次失败的经历，让秦风深刻体会到，制琴的艺术，最终的评判者永远是演奏者。 三、 冲突与和声：传统与革新的拉锯 秦风在上海的成功，引起了秦家在江南的远房亲戚的不满。他们认为秦风“背叛祖宗”，试图用“洋玩意儿”污染秦家纯正的技艺。远房派来一位名叫秦远山的师兄，试图说服秦风回乡继承“正统”。 秦远山代表着“纯粹主义”。他坚持认为，制琴的奥秘在于心神合一，工具的改良只会让人心浮气躁。他拿出了一把据说是祖父晚年最好的作品——一把音色醇厚但略显保守的提琴，与秦风用现代材料和改良工艺制作的提琴进行对比。 在一次私下的“盲听”测试中，听众对两把琴的评价褒贬不一。有人钟情于秦远山之琴的“历史感”和“温暖”，但更多年轻的听众，却被秦风之琴的“穿透力”和“均衡性”所折服。这场对峙，深刻地揭示了艺术的本质：进步并非意味着否定过去，而是如何在尊重过去的基础上，开辟新的可能性。 秦风没有选择站队，他开始探索“融合之道”。他回到水乡老宅，将上海学来的声学知识，结合祖父留下的笔记中那些晦涩难懂的“意境”描述，开始尝试对旧有的模具和结构进行微调。他发现，祖父在某些特定的角度和木材处理上，其实已经触及了现代声学的一些前沿概念，只是缺乏科学的语言去定义它们。 四、 高潮：为时代之音而作 故事的高潮，围绕着一场即将来临的盛大音乐会展开。一位国际知名的指挥家，受邀来华指挥一部极具挑战性的协奏曲，但这位指挥家对自己的乐器并不满意，他的提琴在宏大的交响乐团中显得有些“吃力”。 苏婉，这位曾严厉批评秦风的提琴手，向指挥家推荐了秦风。这是一场几乎不可能完成的任务——在短时间内，为一位大师制作一把能够应对高难度演奏的提琴。 秦风全身心投入到制作中。他挑选了最符合指挥家演奏习惯的陈年枫木，但在涂漆环节，他没有使用秦家传统的深色虫胶漆，而是借鉴了现代的“薄涂”技术，以确保琴音的快速反应。在内腔的音梁处理上，他结合了秦家对木材纤维纹理的独特处理手法，使其既有足够的支撑力，又不至于过于僵硬。 制作过程中，秦风的身体和精神都达到了极限。他经历了数次失败的试音，直到最后一次抛光打磨，他仿佛进入了一种与木材对话的状态，手下的刨子如同他的意志一般精准。 音乐会当晚，指挥家手中的提琴发出了惊人的声音。那声音既有古典制琴的深沉底蕴，又有现代乐器所追求的清晰度和动态范围。它在乐队中毫不费力地突显出来，完美地诠释了协奏曲中人声咏叹般的旋律。 五、 尾声：新的音阶 音乐会大获成功。《岁月如歌》的结局并非是一个简单的功成名就，而是关于传承与和解。秦远山在后台默默地向秦风致意，他终于明白，守旧并非敬重，创新才是对先人最好的致敬。 秦风最终决定将老宅的琴房改造成一个工作室，一个融合了古老技艺与现代科学的“声音实验室”。他不再只为少数精英服务，而是开始研究如何根据不同地区、不同演奏者对音色的偏好，制作出更具个性化的乐器。 《岁月如歌》的结尾，秦风拿起一把他自己制作的、尚未完全定型的提琴，轻轻拉奏起一曲悠扬的旋律。这旋律不再是怀旧的挽歌，而是一种对未来的展望——它继承了岁月的厚重，也充满了对未知旅程的期待。这本书探讨了手艺的生命力，以及在时代变迁中，如何坚守匠心，又如何勇敢蜕变的主题。它是一部关于木头、时间、音乐和人生的细腻赞歌。

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我通常对篇幅较长的作品会抱有一种敬而远之的态度，总担心会陷入冗长和拖沓的泥潭。但这部作品的字里行间洋溢着一种蓬勃的生命力和强大的掌控力，让你完全忘记了时间的流逝。它的语言风格是多变的，时而如散文般流畅抒情，充满了诗意的韵律；时而又变得如同法庭辩论般严谨有力，逻辑清晰得让人无法反驳。这种风格的无缝切换，极大地丰富了阅读体验，避免了单调乏味。我尤其欣赏作者对“沉默”的处理，很多时候，角色之间的无言对视，或是一次未出口的叹息，其表达的力度远远超过千言万语的对白。这本书探讨的勇气，不是那种刀光剑影的英雄主义，而是面对生活本质的坚韧与和解。它教会我们在接受生命的不完美中，依然能找到继续前行的微小火花。读完后，我感觉自己的精神世界像是被彻底地梳洗了一遍，留下的不是空虚，而是对未来生活细微之处多了一份敬畏和期待。

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这本书的结构处理堪称教科书级别，尤其是它如何巧妙地在悬念和揭示之间保持平衡。我一边迫切地想要知道真相，一边又害怕真相揭晓后带来的失落感。作者的笔力非常稳健，无论叙事如何跳跃，读者的心绪始终被牢牢抓在手中，从未感到迷失或脱节。我特别喜欢那种被“慢热”叙事所包裹的强烈期待感，它不像那些一上来就抛出重磅炸弹的作品，而是通过大量的细节铺陈，让情感和信息如同缓慢升温的热水，直到某一刻“咕嘟”一声冒出强烈的蒸汽。那些看似无关紧要的日常生活片段，在故事的后半段被证明是至关重要的线索，这种“伏线千里”的精妙设计，让我在回头重读时，不禁拍案叫绝。它不仅仅是一个故事，更像是一张精心绘制的藏宝图，每一个阅读的步骤都是在接近最终的宝藏——对人性深层意义的理解。这种阅读体验的复杂性和层次感，是近期阅读过的作品中最为出色的。

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说实话，我不是那种容易被“煽情”的读者，我对故作深沉的文字往往敬而远之。但是，这本书成功地避开了这种窠臼，它讲述的故事虽然涉及深沉的情感，但表达方式却极其坦诚和有力，没有丝毫的矫揉造作。书中关于“时间”的描绘，尤其让我印象深刻。作者似乎对时间的流逝有着超乎寻常的敏感，无论是对逝去青春的追忆，还是对未来不确定性的焦虑，都被描摹得真实可感。我读到某些段落时，脑海中竟然浮现出自己生命中相似的场景，那种强烈的共鸣感让我几乎要停止呼吸。这种“代入感”的建立，绝非偶然，而是建立在对人性复杂性的深刻洞察之上。它展现了人性的光辉与阴暗面并存的真实状态，没有将任何角色塑造成完美的圣人或绝对的恶人。这种灰度的处理，反而让故事更加贴近生活，更具说服力。这本书就像一面镜子，让我们得以审视自己内心深处那些不愿面对的角落，引发了一场深刻的自我对话。

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我花了整整一个周末才勉强将它合上，那种感觉就像是和一个许久未见的老友依依惜别，心中充满了不舍和怅然。这本书的魅力在于它对“选择”与“代价”这两个宏大命题的探讨，它没有提供简单的答案，而是将读者置于一个道德的十字路口，迫使我们去思考：在人生的关键时刻，我们究竟愿意舍弃什么，又愿意争取什么？作者巧妙地运用了多线叙事结构，不同的时间线索像河流一样汇集又分开，每一个岔路口都牵动着我的神经。我特别欣赏作者在处理冲突时的克制与爆发力。有些矛盾是如同火山喷发般激烈，让人屏息凝神；而有些冲突则像冰面下的暗流，平静之下涌动着巨大的破坏力。阅读过程中，我常常被情节的急转弯弄得措手不及，那种阅读的惊喜感是近些年来阅读其他书籍时鲜少体验到的。更不用说那些看似不经意的对话，细细品味，每一句都暗藏玄机，为后续的发展埋下了伏笔，让人不得不佩服作者布局之深远。这本书的文字如同经过精心雕琢的宝石，光泽温润，经得起推敲，读起来是一种纯粹的享受。

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这本书的叙事节奏简直像一首华丽而又不失细腻的交响乐，每一个音符都恰到好处地敲击在我的心弦上。我必须承认，初读时我还有些许保留，毕竟现在的文学作品中，真正能做到引人入胜、让人情不自禁地沉浸进去的已经不多见了。然而，随着情节的层层剥开，那种扑面而来的情感张力让我彻底放下了防备。作者对于人物内心世界的刻画达到了令人发指的精准度，那些微妙的情绪波动，那些欲言又止的瞬间，都被捕捉得淋漓尽致。我仿佛能看到主角在那个特定的场景下，眼中闪过的复杂光芒，甚至能感受到他呼吸之间的细微变化。尤其要提的是，书中对环境的描写，并非仅仅是背景的堆砌，而是与人物命运紧密交织的有机整体。无论是阴雨连绵的街道，还是阳光洒落的咖啡馆角落，每一个场景都仿佛被赋予了生命，烘托着故事的主题和人物的心境。这种将环境、心理与事件完美融合的写作手法，使得整个故事充满了立体感和厚重感，让人读完后久久不能平静，总想回味那些精妙的转折和那些令人心碎的告白。它不是那种快餐式的消遣读物，而是一次深刻的精神洗礼，值得反复品读。

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http://comic.xxbh.net/colist_174734.html

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还好

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第一看宇佐美真紀的作品，很清新很温馨。

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是的,很幸福.