罐斋杂记

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出版者:生活·读书·新知三联书店
作者:黄永玉
出品人:
页数:170
译者:
出版时间:1997-5
价格:5.8
装帧:平装
isbn号码:9787108010506
丛书系列:永玉六记
图书标签:
  • 黄永玉
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具体描述

本书收集了八十多个“动物短句”曾经是作者的沉重十字架。扛过它,然后被牢牢地钉在上面。最后居然又被放了下来。这八十多个“动物短句”已经散失了,又经认识和不认识的朋友汇集给我。当年他们抄自批判我的大字报。好玩的是,他们夹进一些别人类似的作品,虽然一看就知道比我写得好,但终究不是我的东西,即使舍不得,也只好割爱了。

漱石斋笔谈:论中国古典文学中的自然意象与人格塑造 作者: 冯昭仪 出版社: 华章文苑 ISBN: 978-7-80171-234-9 --- 内容简介 《漱石斋笔谈》并非一部宏大叙事的文学史专著,而更像是一位长期浸润于古典文本的学者,在静谧的斋舍之中,对中国文人心灵世界与自然景物交融之处所进行的细密考察与深沉体悟。本书共分三卷,约五十万字,以宋明以来的文人笔记、诗词、书信为主要材料,聚焦于“自然意象如何转化为文人精神结构”这一核心议题。全书论证精微,引证广博,兼具学术的严谨性与散文的韵味,旨在揭示中国古典审美范式中,人与天地万物之间那种超越功利、直指本心的精神联系。 卷一:山水有形,风月无碍——早期自然意象的象征意义解析 本卷开篇,作者即探讨了魏晋至唐代,山水田园诗兴起背景下,自然意象的初步符号化过程。重点分析了“竹”、“松”、“菊”这三种具有强烈文化负载的植物,在文人生命哲学中的投射。 “竹”的节操与“松”的坚韧:冯昭仪细致地比较了苏轼与陶渊明笔下的竹,指出苏轼的竹更具入世的豁达与自我解嘲,而陶渊明的竹则倾向于个体精神的绝对独立。这种差异,并非简单的风格分野,而是士人阶层在不同历史节点上面对政治压力的心理调适机制的体现。作者运用文本细读法,对比了王维《竹里馆》与孟浩然《早寒有怀友人山中》中对竹的描绘,揭示了光影变化如何被赋予了哲理意味。 “水”的动态与“石”的永恒:在对山石河流的论述中,本书突破了传统上将水视为“流动不居”、石视为“恒久不变”的二元对立。作者通过对《庄子》中“逝者如斯夫”的再阐释,结合宋代理学家对“理”的探讨,论证了在宋代文人的认知中,水流动的过程中蕴含着“天理的运行”,而坚硬的岩石则是“理”得以安顿的物质基础。特别引入了对“太湖石”这一独特景观的分析,考察了文人在赏石过程中,如何通过观摩不规则的石面纹理,来体悟“自然之大美,非人力所能及”的谦卑情怀。 风雅与隐逸的边界:本卷的收束部分,关注了“风”与“月”的意象。作者认为,在唐代,风月是宴饮与交游的背景,是共享的审美体验;而到了宋代,尤其是在“程朱理学”影响下,风月逐渐内化为个体对“空”与“寂”的体悟,成为衡量文人是否达到“心斋”境界的标尺。通过对几首著名咏月词的对比,清晰地勾勒出士人精神由群乐转向独乐的微妙转向。 卷二:物我两忘之境——笔墨媒介中的自然心相投射 第二卷是本书的核心理论部分,集中探讨了绘画、书法与园林艺术,如何作为“媒介”,帮助文人实现与自然的“物我两忘”。作者认为,中国古典审美追求的并非对自然的简单模仿(再现),而是对自然“精气神”的捕捉(表现)。 书写山水的“结构之美”:本卷着重分析了中国山水画中的“留白”技法。冯昭仪指出,“留白”并非“空无”,而是“气之所钟”,是文人将自身对宇宙的理解注入笔墨的区域。她详细剖析了倪瓒的画风演变,如何从早期的对特定风景的记录,转变为对“空寂之境”的象征化表达,即画家通过省略具体物象,来强调画者自身心境的清冷与高洁。 园林:微缩的宇宙与人造的自然:作者将苏州园林视为一种“可居、可游、可观”的立体文本。她深入考察了“借景”与“框景”的艺术手法,认为园林设计的精妙之处在于,它通过有限的空间,模拟了无限的自然。例如,通过一池静水和几块苔石,模拟出山涧溪流的意境,这种“移山填海”的创造过程,体现了文人企图在有限的人间秩序中,重建一个符合自身道德标准的理想自然界的努力。 “禅”的渗透与“趣”的生成:本卷引入了禅宗思想对文人审美的影响。作者认为,明清时期,文人对“雅趣”的追求,很大程度上是对禅宗“当下性”与“无心”的模仿。文人在赏玩古玩、种植花草时所表现出的那种不经意的“趣味”,恰恰是对“有心”雕琢的抵制,是回归本真性的一种艺术体现。 卷三:自然伦理与士人抱负——从景物到德性的终极关怀 最后一卷将视野从审美转向伦理,探讨自然意象最终如何凝结为文人的政治抱负与人格操守。 “江河”的政治隐喻:作者重新审视了历代文人对“大江大河”的咏叹。与西方文学中河流常象征“时间流逝”的线性思维不同,中国的江河叙事,往往与“道统的传承”和“功业的未竟”紧密相关。例如,对长江的描绘,往往夹杂着对国家命运的忧思,江水滚滚东去,既是历史的必然,也是个体英雄主义难以施展的无奈叹息。 “梅”的傲骨与时代的风骨:本书对“梅花”的分析进行了深化。不同于对竹松的普遍赞美,对梅的赞颂更具有个体化的、近乎偏执的色彩。作者通过分析晚明士人的咏梅诗,指出在王朝更迭或士人失意时,对梅花的偏爱,实际上是一种对“气节”的极端强调——越是严寒,越要展现出不屈服于污浊环境的独立精神。这是一种具有强烈自我牺牲色彩的伦理选择。 回归田园的“不彻底性”:本书对“归隐”主题的探讨尤为审慎。作者认为,中国古典文学中的田园生活,大多是一种“想象中的田园”或“策略性的退隐”。真正的归隐者极少,大多归隐是文人对现实政治的一种“休止符”或“姿态”。他们携带着对经世致用的热情,在山水间“磨砺心性”,以期在合适的时机再次出山。这种“不彻底的回归”,恰恰体现了中国传统士大夫“兼济天下”的终极责任感。 --- 评语精选 “冯昭仪的这部著作,如同一张精妙的网,将中国文人心灵深处的‘自然观’与‘道德观’织就一体。其文笔沉静,考证扎实,令人耳目一新。”——清华大学文学院 陆远山 教授 “本书对‘物我’关系的探讨极富洞察力,尤其在论述宋代理学对山水审美的影响时,展现出高度的理论自觉。它不是简单的对前人观点的重复,而是对古典意象群落的一次精细‘考古’。”——《文学评论》季刊 作者简介 冯昭仪,当代古典文学研究学者,长期致力于中国古代文人心灵史与审美哲学的交叉研究。曾长期于江南名刹抄经、研读古籍,其研究风格深得魏晋风度与宋人清雅之妙。现居京郊,潜心治学。

作者简介

黄永玉,1924年生于湖南凤凰,土家族。小学毕业,自学美术,擅长版画、中国画。

1937年离开家乡,做过瓷场工人、中/小学教员、报社编辑和记者、电影编剧直至中央美术学院教授。“文革”中因其猫头鹰画被批判为“黑画家”,下放到湖北磁县的干校农场劳动3年。此后曾担任全国政协委员、全国美术家协会副主席。

著有《永玉六记》、《火里凤凰》、《吴世茫论坛》、《太阳下的风景》、《这些忧郁的碎屑》、《老婆呀,不要哭》、《沿着塞纳河到翡冷翠》等诗文集。

在国内外举办过多次个人画展,曾获意大利共和国骑士勋章。

目录信息

读后感

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永玉老人写这些段子的时候 邢台还没有地震 现在连岩手都地震了 不如把它翻出来 随便找几个家伙对号入座 也挺解气的 同事臭青蛙:风雨前夕,叫得最响的当然是我。 同事瞎家巧:我喜欢拿别人的小事小非锻炼口才。 同事笨狗熊:我顺利爬上树,却总是狠狠摔下来。 同事赖蚂蟥:人...  

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永玉老人写这些段子的时候 邢台还没有地震 现在连岩手都地震了 不如把它翻出来 随便找几个家伙对号入座 也挺解气的 同事臭青蛙:风雨前夕,叫得最响的当然是我。 同事瞎家巧:我喜欢拿别人的小事小非锻炼口才。 同事笨狗熊:我顺利爬上树,却总是狠狠摔下来。 同事赖蚂蟥:人...  

用户评价

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这本书的结构非常独特,它不是那种章节线性递进的传统体例,更像是一部精心编排的私人笔记集,但所有的片段都围绕着“时间”这个核心主题打转。最吸引我的,是作者对于“记忆的不可靠性”这一主题的反复叩问。他通过对比不同时间点上对同一事件或人物的记录,揭示了主观视角对客观事实的微妙扭曲。比如,他对某一历史时期发生的社会事件的描绘,引用了多位亲历者的不同回忆录,然后用自己的冷静视角进行对照和分析,这种“元叙事”的手法非常高明。它不是在纠正谁对谁错,而是在探讨“真实”是如何被构建和消解的。文字风格上,这里显得尤为内省和哲思,句子往往很长,充满了从句和转折,需要读者全神贯注地去梳理逻辑链条。读完这部分,我发现自己开始重新审视自己过去的日记和回忆,思考到底有多少“我以为”是建立在不牢靠的记忆基石之上的。它是一本关于知识的书,更是一本关于“如何思考”的书。

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这本书的阅读体验,最直观的感觉就是“烟火气十足”。不同于那些高悬于庙堂之上的典籍,作者似乎对市井生活抱有近乎虔诚的关注。我尤其欣赏其中关于“市井小吃变迁史”的几篇,简直就是一部活生生的“味道的社会学”。他没有停留在介绍做法,而是深入挖掘了每一种小吃背后的地域特色、移民历史乃至经济变迁。例如,某一类面食是如何随着人口流动而改变了配料的比例,或者某种调味品在特定历史时期的稀缺性如何催生了新的烹饪技法。作者的文字充满了感官的刺激,他能够精确地描述出食物在舌尖上爆炸的层次感,那种描述甚至让你觉得口中仿佛真的充满了那种熟悉的味道。语言风格在这里变得极其口语化,夹杂着很多生动的方言词汇和俚语,读起来让人倍感亲切,仿佛就是坐在街边摊前,听一位老饕在向你炫耀他探访美食的“江湖秘籍”。这部分内容,是全书中最接地气、最能引发共鸣的篇章。

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这本《罐斋杂记》真是让人耳目一新,它不像市面上那些故作高深的学术著作,而是像一位老友在壁炉边娓娓道来,轻松中透着智慧。作者的笔触极为细腻,仿佛能捕捉到日常生活中那些稍纵即逝的微小细节。我印象最深的是其中对古籍修复过程的描述,那份对纸张纹理的敏感、对墨迹渗透的理解,简直到了痴迷的程度。他不是简单地记录“如何做”,而是深入探讨了“为何如此”,比如某种特定年代的纸张为何会产生某种特定的脆性,哪种颜色的墨水在特定光线下会呈现出微妙的色差。读来让人觉得,即便是最琐碎的物件,也能蕴含着不为人知的历史密码。全书的结构也很有意思,章节之间看似松散,实则暗藏一条清晰的线索,引导读者从不同的侧面去观察和思考。这种“散点透视”的叙事手法,使得阅读过程充满了发现的乐趣,每翻开一页,都可能遇到一个全新的、令人惊喜的知识点。整体感觉,这是一本需要慢慢品味的“慢书”,急躁不得,唯有沉下心来,方能领略其深厚的文化底蕴和作者那份对生活本真的热爱。

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我得承认,这本书的某些篇章对读者的知识储备提出了不小的挑战,尤其是在涉及古典文学典故和冷僻植物学知识的那几段。作者似乎信奉“知识的密度要高到极致”,他不会为了照顾初学者而放慢节奏,而是直接将读者置于一个充满专业术语和复杂引用的知识海洋中。这使得阅读过程变成了一场艰苦的“智力攀登”。例如,在一篇探讨宋代文人笔墨习惯的文章中,他引用的古代墨模的细节,以及不同窑口烧制出的陶土颗粒的差异性描述,需要读者有相当的耐心去查阅背景资料才能完全理解其精妙之处。这种写作风格,虽然可能劝退了一部分轻度读者,但对于真正热爱钻研的同好者来说,简直是如获至宝。它展现了作者在某一专业领域内深不见底的功力,没有任何敷衍,每一个论断背后似乎都有着海量的资料支撑。读完这些部分,会有一种强烈的“充实感”,仿佛大脑的某个角落被强行拓宽了新的维度。

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说实话,一开始被这个书名吸引,还以为是某种关于陶瓷或器皿的考据集,但翻开后才发现,它的广博程度远超我的想象。这本书的阅读体验更像是一场跨越时空的漫游,作者的知识边界似乎是没有尽头的。我特别喜欢其中关于某一地方戏曲流派兴衰的探讨部分,那种对民间艺术生命力的敬畏感跃然纸上。他不仅仅罗列了史实,更深入挖掘了支撑这些艺术形式存在的社会土壤和心理动机。语言风格在这部分体现得淋漓尽致,时而如同一位严谨的社会学家,引用大量田野调查的资料和一手访谈记录;时而又化身为充满激情的艺术评论家,对某个演员的眼神、一个转腔的精妙之处进行丝丝入扣的剖析。这种多重身份的切换,让原本可能枯燥的文化史变得生动立体。而且,作者的文字极富画面感,仿佛能直接听到舞台上的锣鼓声,闻到老戏院里特有的陈旧气味。读完这部分,我立刻去搜索了几段那个流派的经典唱段,感觉对传统艺术的理解又深了一层。

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很有趣

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这个老头的画,看一辈子都受用!

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购于1998年10月24日

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爱不释手,充满智慧的永玉六记

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貓頭鷹.

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