EL Croquis 140 阿尔瓦罗·西扎 2001-2008 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:民主与建设出版社

作者:Fernando Marquez Cecilia

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2008-7-15

价格:360

装帧:精装

isbn号码:9788488386496

丛书系列:Elcroquis建筑素描 中文版

图书标签:

• 建筑
• ElCroquis
• 西扎
• alvaro_siza
• 建筑设计
• AlvaroSiza
• EL
• siza
• 阿尔瓦罗·西扎
• 建筑艺术
• 当代建筑
• 葡萄牙建筑
• 建筑评论
• 设计思想
• 空间营造
• 建筑摄影
• 建筑史
• 作品集

EL Croquis 140：阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza Vieira）2001-2008年作品集 探索一位现代建筑大师的创作轨迹 《EL Croquis 140：阿尔瓦罗·西扎 2001-2008》是一本深度聚焦葡萄牙国宝级建筑师阿尔瓦罗·西扎·维埃拉（Álvaro Siza Vieira）在2001年至2008年间创作精华的权威画册。这本书不仅仅是一份作品清单，它更是一扇窗口，引领读者穿越时间，沉浸在西扎独特的建筑哲学和设计语言之中。 丰富的作品呈现，深入的剖析视角 本书详细收录了西扎在这一时期完成的多个重要项目，涵盖了文化、教育、住宅、公共空间等多种建筑类型。每一项工程都经过精心挑选和深入呈现，通过高质量的摄影作品、详尽的建筑图纸（平面图、立面图、剖面图、轴测图等）以及概念草图，全方位地展示了西扎的设计思路和建造过程。读者可以近距离观察西扎如何处理空间、光影、材料以及与周边环境的对话，理解他如何将抽象的理念转化为触手可及的建筑实体。 理解西扎的建筑之道：精炼、诗意与人文关怀 阿尔瓦罗·西扎以其精炼、诗意且充满人文关怀的建筑风格闻名于世。他的设计不追求炫技式的形式，而是通过对场地文脉的深刻理解、对材料特性的精准把握，以及对使用者需求的细致体察，创造出既具地域特色又兼具普适性的现代建筑。在2001年至2008年间，西扎的作品延续了他一贯的简约美学，同时在细节处理、空间组织和材料运用上，展现出更为成熟和深刻的思考。 本书将带领读者一同品味西扎是如何在看似平凡的材料中发掘出不凡的质感，如何在光影的变幻中赋予空间生命力，以及如何在建筑与自然、人与环境之间建立起和谐的联系。无论是他对光线的微妙运用，还是他对混凝土、石材、木材等传统材料的创新表达，亦或是他对建筑尺度与比例的精准拿捏，都体现了他对建筑本质的深刻理解。 跨越地域的对话：从葡萄牙到世界 在2001-2008年间，西扎的设计足迹并未局限于他的祖国葡萄牙，他的影响力已遍及全球。本书中的项目也将展示他如何将自己独特的建筑语言融入到不同的文化和地理环境中，并与当地的文脉进行巧妙的对话。这种跨地域的实践，更加凸显了西扎建筑的普适性和卓越性。 EL Croquis：高质量的建筑出版物 《EL Croquis》系列以其严谨的学术态度、精美的视觉呈现和对当代重要建筑师的深度挖掘而享誉全球。作为该系列中的一期，《EL Croquis 140》秉承了一贯的高品质标准，为建筑师、学生、研究者以及所有热爱建筑的人士提供了一份宝贵的资料。它不仅是了解阿尔瓦罗·西扎创作生涯中的重要阶段的必备读物，更是学习和欣赏现代建筑杰出范例的绝佳参考。 通过本书，读者将有机会深入了解一位真正的大师如何在时间的沉淀中，持续不断地以其独特的思考和卓越的实践，为世界建筑贡献着不朽的篇章。

评分☆☆☆☆☆

阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza与 胡安·多明戈·桑托斯Juan Domingo Santos 以下九段问答节选自 EL Croquis建筑素描 140期访谈： 《物之义》Meaning of Things 1.你怎么看当下（21世纪初的葡萄牙）的行业环境？ 现在建筑师拥有很多机会。这看起来仿佛是一个持久的光辉年代，一...  

评分☆☆☆☆☆

阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza与 胡安·多明戈·桑托斯Juan Domingo Santos 以下九段问答节选自 EL Croquis建筑素描 140期访谈： 《物之义》Meaning of Things 1.你怎么看当下（21世纪初的葡萄牙）的行业环境？ 现在建筑师拥有很多机会。这看起来仿佛是一个持久的光辉年代，一...  

评分☆☆☆☆☆

阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza与 胡安·多明戈·桑托斯Juan Domingo Santos 以下九段问答节选自 EL Croquis建筑素描 140期访谈： 《物之义》Meaning of Things 1.你怎么看当下（21世纪初的葡萄牙）的行业环境？ 现在建筑师拥有很多机会。这看起来仿佛是一个持久的光辉年代，一...  

评分☆☆☆☆☆

阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza与 胡安·多明戈·桑托斯Juan Domingo Santos 以下九段问答节选自 EL Croquis建筑素描 140期访谈： 《物之义》Meaning of Things 1.你怎么看当下（21世纪初的葡萄牙）的行业环境？ 现在建筑师拥有很多机会。这看起来仿佛是一个持久的光辉年代，一...  

评分☆☆☆☆☆

EL croquis 140 ALVARO SIZA 2001-2008阿尔瓦罗西扎 http://item.taobao.com/item.htm?spm=686.1000925.1000774.5&id=15422810916

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我反复品味的书，《EL Croquis 140 阿尔瓦罗·西扎 2001-2008》。阿尔瓦罗·西扎的设计，总是带着一种沉静而强大的力量。他似乎并不追求视觉上的冲击，而是更注重建筑与人的互动，以及建筑与环境的融合。书中的作品，无论是宏大的公共建筑，还是精致的私人住宅，都展现出一种高度的自持和克制。我喜欢书中对每一个项目背景的深入剖析，那些关于场地文脉、历史遗存、以及当地文化习俗的考量，都让我得以理解西扎为何会做出这样的设计决策。他不是简单地将建筑“放”在场地里，而是让建筑“生长”在场地里，成为其不可分割的一部分。书中的摄影，更是将这种“生长”之感表现得淋漓尽致。光影的运用，材料的质感，以及建筑与自然的对话，都构成了一幅幅宁静而充满诗意的画面。我常常在阅读时，想象着自己在那些充满阳光的庭院中漫步，感受微风拂过，或者在那些光影斑驳的室内空间里，体验宁静与沉思。这本书让我意识到，伟大的建筑，不仅仅是技术的体现，更是对人类情感、对生活方式的深刻理解和回应。它不张扬，却能长久地触动人心。

评分☆☆☆☆☆

这本书《EL Croquis 140 阿尔瓦罗·西扎 2001-2008》是一次令人愉悦的建筑发现之旅。阿尔瓦罗·西扎的设计，总是带着一种不动声色的力量，他能够用最简洁的语言，表达最丰富的情感。书中的作品，让我看到了他在2001年至2008年间，对于建筑与光影、材料和环境关系的深刻探索。我喜欢书中对项目背景的介绍，它让我能够理解建筑师是如何在特定的限制和机遇中，创造出如此独特而富有生命力的空间。西扎的设计，似乎总是与场地对话，与文脉共鸣，最终形成一种和谐而又引人注目的存在。书中的摄影，更是将建筑的美感表现得淋漓尽致。那些光影的巧妙运用，材料的真实质感，以及建筑与自然环境的完美融合，都令人心生赞叹。我常常在阅读时，仿佛能够感受到空气在空间中的流动，听到微风吹过窗户的声音。这本书让我对“空间”的理解，不再仅仅停留在视觉层面，而是上升到了情感和体验的层面。它教会我，真正的建筑，能够触动人的内心，唤醒人的感知。

评分☆☆☆☆☆

这本《EL Croquis 140 阿尔瓦罗·西扎 2001-2008》对我来说，与其说是一本建筑画册，不如说是一份关于“场所精神”的深度探索报告。阿尔瓦罗·西扎在处理每一个项目时，似乎都首先倾听场地的声音，理解其历史、文化和地理特征，然后将这些理解转化为具有诗意的建筑形式。书中的作品，无论是公共建筑还是私人住宅，都散发着一种独特的宁静气质，仿佛它们是自大地生长出来一般，与周围环境融为一体。我特别欣赏书中对细节的处理，那些墙体的砌筑方式，窗户的开启角度，以及光线如何透过不同的开口洒进室内，都经过了深思熟虑。这些看似微小的细节，却共同构成了建筑的整体感受，赋予了空间生命和温度。书中的文字，虽然篇幅不长，但字字珠玑，点出了西扎设计理念的核心。他谈论的不仅仅是形式，更是关于“人性”、“尺度”和“存在”的哲学思考。我喜欢书中那些关于“不确定性”的讨论，以及建筑师如何在不确定的情况下去寻找最合适的解决方案。这让我意识到，设计是一个不断试错、不断调整的过程，而非一蹴而就。这本书的出版，为我们提供了一个难得的机会，去近距离观察一位真正的大师如何用他的智慧和才华，去创造那些能够触动人心的建筑。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次拿到这本《EL Croquis 140 阿尔瓦罗·西扎 2001-2008》时，我并没有立刻开始阅读，而是先仔细地翻阅了每一页，让那些震撼的视觉信息在我脑海中沉淀。书中所收录的作品，跨越了七年的时间，但却展现出一种惊人的连贯性——一种对形式、光线和材料的执着追求。西扎似乎总是能以一种最简洁、最纯粹的方式来解决最复杂的问题。我特别着迷于书中对项目背景的介绍，那些关于场地、文脉、以及客户需求的信息，让我得以理解建筑师是如何在特定的限制下，创造出如此独特而富有生命力的空间。那些细致的平面图和剖面图，不仅仅是技术性的表达，更是他思考空间组织和流线设计的绝佳范例。我甚至能够通过这些图纸，想象出自己在建筑中行走、体验的感觉。书中的摄影作品更是将西扎的建筑美学推向了极致，光影的运用，材料的质感，以及与自然环境的和谐统一，都让人心生赞叹。我常常在阅读时，仿佛置身于那些宁静的庭院，感受微风拂过，或者在那些充满戏剧性光影变化的室内空间里，体验建筑带来的情感冲击。这本书让我深刻体会到，伟大的建筑不仅仅是物质的堆砌，更是对人类经验和情感的深刻回应。它不追求浮华的装饰，而是以一种内敛而强大的力量，触动人心。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《EL Croquis 140 阿尔瓦罗·西扎 2001-2008》这本书时，我仿佛进入了一个由光影、材料和空间构成的纯粹世界。阿尔瓦罗·西扎的设计，总是以一种极其简洁而又极其深刻的方式，回应着建筑的基本命题。他似乎对“如何建造”有着最本真的理解，而对“为何建造”也充满了人文关怀。书中的作品，跨越了七年，却展现出一种惊人的统一性，那就是对场所精神的尊重，以及对使用者体验的关注。我尤其着迷于书中对建筑细节的呈现，那些墙体的处理，窗户的开启方式，以及光线如何在不同的空间中流动，都经过了深思熟虑。这些看似微小的元素，却共同构成了建筑的灵魂，赋予了空间生命和温度。书中的摄影，更是将西扎的建筑美学表现得淋漓尽致。每一张照片都仿佛在讲述一个关于光、影、材料和空间的故事，引人深思。我常常在阅读时，感到一种平静和喜悦，仿佛置身于那些宁静而充满诗意的空间之中。这本书让我重新审视了建筑的价值，它不仅仅是物质的堆砌，更是对人类情感、对生活方式的深刻表达。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我沉浸其中的书，它不仅仅是关于建筑，更像是打开了一扇通往阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）内心世界的窗户。从翻开第一页开始，我就被其独特的叙事方式所吸引，仿佛在与大师进行一场跨越时空的对话。书中对2001年至2008年间作品的呈现，不仅仅是冷冰冰的图纸和照片，更融入了大量作者对这些项目的思考、灵感来源以及项目背后的故事。我尤其喜欢那些对西扎设计过程的细致描绘，那些草图、手稿，甚至是废弃的设计方案，都展现了他如何从最初的模糊概念一步步走向最终的实体。这种“未完成”的展示，反而比完美呈现更具启发性，它让我们看到了建筑师在追求卓越过程中所经历的挣扎、反复和创新。书中的文字，时而诗意盎然，时而又异常冷静客观，仿佛西扎本人在低语，与读者分享他对光影、材料、空间以及人的关系的深刻理解。我常常在阅读时停下来，反复品味那些文字，试图捕捉其中蕴含的哲学思考。这本书的排版和设计也相当出色，每一页都仿佛经过精心编排，文字和图像完美地融合在一起，营造出一种宁静而庄重的阅读氛围，让读者能够完全沉浸在西扎的建筑世界里。它让我对“空间”有了全新的认识，不再仅仅是物理的容器，更是承载情感、记忆和生活体验的载体。

评分☆☆☆☆☆

自从收到这本《EL Croquis 140 阿尔瓦罗·西扎 2001-2008》之后，它就成了我案头上最常翻阅的读物之一。它不仅仅展示了阿尔瓦罗·西扎在特定时期的建筑作品，更重要的是，它传递了一种非常独特的建筑观。西扎的设计，总是那样不动声色，却又充满力量。他似乎不屑于那些华而不实的装饰，而是将所有的精力都集中在如何通过最简洁的几何形态，最恰当的光影变化，以及最真诚的材料运用，来创造能够打动人心的空间。我特别喜欢书中那些关于项目从概念到落地的过程记录，那些草图，那些模型，以及与当地工匠的沟通细节，都让我看到了一个建筑师如何将自己的想法，一步步转化为现实。这种“过程”的展示，远比最终的完美照片更具启发性，因为它让我们看到了设计的智慧和韧性。书中的摄影，也总是恰到好处地捕捉到建筑最动人的瞬间，那些光影在墙壁上的游走，那些材料在时间中的沉淀，都散发着一种永恒的美感。我常常在阅读时，感到一种平静和喜悦，仿佛置身于西扎创造的那些宁静而充满诗意的空间之中。这本书让我重新思考了“建筑”的意义，它不仅仅是遮风挡雨的场所，更是承载人类情感和记忆的载体，是与我们生活息息相关的艺术。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的封面上，我就被阿尔瓦罗·西扎独特的设计语言所吸引。《EL Croquis 140 阿尔瓦罗·西扎 2001-2008》是一本让我爱不释手的读物。它不仅仅是一本建筑作品集，更像是一本建筑哲学的实践指南。西扎的设计，总是以一种“不露痕迹”的方式，解决最复杂的问题。他似乎总能找到那个最精准的切入点，用最少的元素，创造出最强大的空间体验。我尤其欣赏书中对项目前期调研和概念形成的描述，那些手稿、模型，以及与业主和工程师的讨论，都展现了一个建筑师如何将抽象的想法，一步步转化为具体的实体。这种“过程”的透明化，对于我们这些非专业读者来说，尤为珍贵。它让我们看到了伟大作品诞生的背后，是无数次的思考、修改和创新。书中的摄影，更是将西扎的建筑美学推向了新的高度。那些光影的戏剧性运用，材料的质感表现，以及建筑与周围环境的对话，都令人叹为观止。我常常在阅读时，仿佛能够闻到材料的真实气味，感受到空气在空间中的流动。这本书让我对“空间”的理解，从单纯的物理概念，升华到了情感和体验的层面。它告诉我，一个好的建筑，能够触动人的心灵，唤醒人的感官。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我受益匪浅的书，《EL Croquis 140 阿尔瓦罗·西扎 2001-2008》。阿尔瓦罗·西扎的设计，总是带着一种独特的诗意和人文关怀。他似乎对“建筑是什么”有着最根本的理解，并将这种理解体现在每一个细节之中。书中的作品，展现了他对光影、材料以及空间关系的精妙把握。我尤其欣赏书中对项目前期构思和设计演变的展示，那些草图、模型，以及与合作者之间的讨论，都让我看到了一个建筑师如何将一个模糊的想法，一步步打磨成令人惊叹的实体。这种“过程”的透明化，对于我们这些热爱建筑的读者来说，是难能可贵的。它让我们看到了设计的智慧和韧性，以及对卓越的不断追求。书中的摄影，更是将西扎的建筑美学表现得淋漓尽致。那些光影的戏剧性运用，材料的真实质感，以及建筑与环境的和谐对话，都构成了一幅幅宁静而充满生命力的画面。我常常在阅读时，感到一种宁静和启发，仿佛置身于那些充满智慧和温情的空间之中。这本书让我重新思考了“建筑”的意义，它不仅仅是物质的容器，更是承载情感、记忆和生活体验的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本《EL Croquis 140 阿尔瓦罗·西扎 2001-2008》对我来说，是一次精神上的洗礼。阿尔瓦罗·西扎的设计，总有一种超越物质表象的力量，他能够用最朴素的材料，创造出最富有情感和诗意的空间。书中对2001年至2008年间作品的呈现，让我看到了他在这一时期对光影、形式以及与环境关系的深刻探索。我尤其被书中那些关于建筑如何回应其所处的自然和社会环境的讨论所吸引。西扎似乎总是能够以一种极其敏锐的视角，去理解场地的特质，然后用建筑将其放大和升华。书中的摄影作品，更是将这一点表现得淋漓尽致。每一张照片都仿佛是在讲述一个关于光、影、空间和材料的故事，让人沉醉其中。我喜欢那些捕捉到建筑与自然完美融合的画面，它们让我感受到一种和谐与宁静。同时，书中对建筑内部空间的描绘，也同样引人入胜。那些精心设计的采光，微妙的空间过渡，以及材料的质感，都共同营造出一种既庄重又温馨的氛围。我常常在阅读时，想象着自己在这些空间中漫步，感受建筑带来的独特体验。这本书不仅仅是关于建筑本身，更是关于一种对待生活、对待艺术的严谨态度。它教会我，真正的美，往往隐藏在最简单、最朴素的事物之中。

评分☆☆☆☆☆

这期收录的是Siza2001－2008年间建成的建筑，感觉很多与他1979－1985年间的建筑风格很相似，但功能性上更加完善。80年代，他从Adolf Loos的理念里习得对建筑几何纯粹性的强调，Loos认为建筑“不是依靠装饰，而是以形体自身之美为美”。Siza因此创造了充满形体表现力，又富于韵律、简洁明快的立面形式，加入白色外墙的表达还让他的建筑变得更为“沉静”，营造出高雅的氛围。集子里的Iberê Camargo 基金会博物馆（98-08）可以和加利西亚现代艺术中心（88-94）对眼（更加注重游走路径对观者时间体验的丰富性)，还有里贝拉·萨拉罗综合体育馆里的泳池（03-06）也可以和勒萨·德·帕梅拉泳池（61-66）对眼（室内泳池顶部的○形开光与玻璃的对比，还是早期海边泳池的神韵更足）。

评分☆☆☆☆☆

还是看大图爽啊！（当然能去现场最爽了

评分☆☆☆☆☆

海与西扎

评分☆☆☆☆☆

最喜欢第一个，西扎的集合住宅简直有魔力

评分☆☆☆☆☆

还是看大图爽啊！（当然能去现场最爽了