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出版者:大连理工大学出版社

作者:安东尼奥·埃斯帕斯托 (Antonio Esposto)

出品人:

页数:120

译者:冀媛

出版时间:2008-5-1

价格:68.00元

装帧:精装

isbn号码:9787561140222

丛书系列:世界著名建筑大师作品点评丛书

图书标签:

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穿越光影的诗学：安藤忠雄建筑的叙事 这不是一本关于建筑家安藤忠雄生平的流水账，也不是一本枯燥的建筑技术手册。这是一次深入的探索，关于一位日本建筑师如何以最纯粹的材料——混凝土、光、水和风——构筑起一座座能够触动灵魂的空间，并讲述属于它们自己的生命故事。本书并非罗列安藤忠雄的每一个项目，而是精选那些最具代表性、最能体现其设计哲学和艺术追求的作品，通过详实的文字描述、精美的摄影作品和作者独到的解读，带您走进一个独特而充满魅力的建筑世界。 我们将一同踏上对安藤忠雄建筑精神内核的寻访之旅。他如何从一个大阪的街头少年，凭借着对建筑的热爱和不懈的自学，成长为享誉世界的建筑大师？他的作品为何总能唤起一种宁静、冥想甚至带有宗教感的体验？本书将试图解开这些谜团，聚焦于安藤忠雄设计中最核心的元素：光。安藤忠雄对光的运用达到了炉火纯青的地步，他不是简单地引入自然光，而是将其视为一种雕塑的媒介，用混凝土墙壁精心切割、引导、过滤，创造出充满戏剧性与诗意的光影效果。从“光之教堂”那穿越墙壁的十字光束，到“水之教堂”那平静水面映射的宁静，再到“地中美术馆”那被大地拥抱、仅由天光点亮的地下空间，光在安藤忠雄的建筑中扮演着至关重要的角色，它不仅照亮空间，更赋予空间生命，引导观者的感知，引发内心的共鸣。 我们还将深入探讨他对材料的极致追求。混凝土，这个在许多人眼中冰冷、粗糙的材料，在安藤忠雄的手中却展现出惊人的温润与力量。他精于混凝土的工艺，追求其肌理的细腻与纯粹，使其成为表达纯粹形式和物质性的绝佳载体。然而，混凝土并非他唯一的语言，他也善于将木材、玻璃、钢材等元素巧妙地融入设计之中，但始终以混凝土作为基调，构建出一种既坚固又富有弹性的空间对话。本书将细致分析不同项目中的材料运用，以及它们如何共同作用，营造出安藤忠雄标志性的极简而富有情感的空间氛围。 空间的设计，是安藤忠雄建筑的另一大魅力所在。他擅长于在有限的场地中创造出无限的体验，通过巧妙的轴线、流线、层次和对比，引导人们在空间中漫步、停留、思考。他设计的空间往往具有一种内向的、沉思的特质，鼓励人们放慢脚步，感受环境的细微变化。从狭窄的楼梯间到开阔的庭院，从幽深的走廊到沐浴在阳光下的露台，每一个空间都被精心设计，仿佛一个精心编排的叙事，等待着观者去体验和解读。本书将通过具体的案例分析，展现安藤忠雄如何通过对空间逻辑的深刻理解，创造出既实用又充满精神性的场所。 此外，本书还将触及安藤忠雄建筑中自然的元素。虽然他以混凝土建筑闻名，但他对自然的敬畏和对环境的尊重却渗透在他设计的每一个细节之中。水、风、植物，这些自然的语言被巧妙地引入到建筑之中，与人工的结构形成对话。他并非简单地将自然景色框入窗外，而是让自然成为建筑不可分割的一部分，水声潺潺，微风拂过，绿意盎然，这些元素共同营造出一种生机勃勃、充满生命力的氛围。 本书的叙述方式将力求生动、深入，而非程式化的信息堆砌。我们将借鉴文学的视角，从美学、哲学、甚至个人情感体验的角度来解读安藤忠雄的建筑。每一篇章都将围绕一个核心主题或一个经典项目展开，如同品读一首长诗，或欣赏一部默片电影，在沉静中体味其内在的张力与韵律。读者可以从中学习到如何从建筑中“看见”更多，如何与空间产生更深层次的连接，如何理解建筑作为一种艺术形式所能达到的高度。 本书并非为建筑专业人士量身定制，任何对美好空间、对生命体验有追求的读者，都能从中获得启发。它是一扇窗，让您得以窥见一个伟大建筑师如何用最朴素的语言，讲述最深刻的关于人与空间、人与自然、人与自我的故事。它将带您超越表面的形式，去感受建筑的灵魂，去体验光影的流动，去品味材料的温度，最终，去发现建筑带给我们的，那种超越物质本身的，更为深远的感动。准备好，跟随本书的脚步，开启一次对安藤忠雄建筑世界的深度发现之旅吧。

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当我第一次接触到《安藤忠雄》这本书时，我并没有抱有什么特别的期待。然而，书中的内容却以一种我未曾预料到的方式，深深地吸引了我。它没有那些冗长枯燥的学术理论，而是以一种更加人性化、更具启发性的方式，展现了安藤忠雄的建筑世界。我从中看到了他对“光”的极致运用，他如何用最普通的阳光，雕刻出充满力量和意境的空间。那些穿过屋顶的缝隙，那些在墙壁上投下的光影，仿佛为冰冷的混凝土注入了生命。我尤其被他对于“场所精神”的理解所打动，他能够将建筑与土地、与历史、与文化紧密地联系起来，创造出充满生命力的空间。他并不是试图去改变自然，而是选择与自然和谐共生，让建筑成为自然的一部分。这本书让我明白，伟大的建筑，是可以触动人心的，是可以为人们提供一个精神的栖息之所。它不仅仅是一本关于建筑的书，更是一本关于如何“生活”，如何“感受”的书。它鼓励我去发现身边被忽略的美，去感受被遗忘的情感，去构建属于自己的精神空间。

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我一直认为，真正伟大的作品，是能够跨越文化和语言的界限，直接触及人内心深处的。安藤忠雄的建筑，无疑就是这样的存在。当我翻开这本书，我仿佛置身于一个宁静而又充满力量的世界，那里没有喧嚣，只有光与影的对话，有混凝土与自然的交融。这本书并没有试图去“教导”我什么，而是以一种更加民主和开放的方式，让我去感受、去体会。我从中看到了安藤忠雄对“场所精神”的执着追求，那种对土地的敬畏，对地域文化的尊重，使得他的作品不仅仅是孤立的个体，而是与周遭环境融为一体的有机生命体。我尤其被他在水之教堂的设计所打动，那个在湖面上仿佛漂浮的十字架，那种在自然中寻找神圣感的意境，至今仍让我回味无穷。这本书并没有过多地介绍他童年的经历或者他的早期创作，而是将重点放在了他那些成熟的作品，以及他背后所蕴含的设计哲学。我从中体会到他对“简单”的极致追求，如何用最朴素的材料，最简洁的线条，创造出最动人的空间。他让我明白，真正的美，往往隐藏在最平凡之中，需要我们用一颗静下来的心去发现。这本书不仅仅是一本建筑欣赏指南，更是一本关于如何“看见”世界，如何“感受”生活的启示录。它鼓励我去探索那些被忽略的美，去感受那些被遗忘的情感，去构建属于自己的精神空间。

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当我拿起《安藤忠雄》这本书时，我并不抱有什么特别的期待，只是随手翻阅。然而，这本书却以一种我未曾预料到的方式，俘获了我的心。它不是那种枯燥乏味的学术论文，也不是那种堆砌着华丽辞藻的宣传册，而更像是一位智者，用他的人生经历和对建筑的深刻理解，与我进行了一场无声的对话。我从中看到了安藤忠雄对“场所”的独特解读，那种对土地的尊重，对自然的敬畏，让他的建筑不仅仅是矗立在地面上的实体，更是与大地共生的生命。我被他对于“光”的精妙运用所深深吸引，那些被引入室内的自然光，在墙壁上投下的斑驳光影，仿佛为冰冷的混凝土注入了灵魂。我开始意识到，建筑的魅力，并不仅仅在于其宏伟的体量或者复杂的设计，更在于它如何与人的情感产生共鸣，如何为人的生活带来宁静和启迪。这本书没有给我提供具体的“如何建造”的知识，但它却给了我一种“如何感知”建筑的全新视角。我开始留意身边那些被忽略的建筑，思考它们为何能引起我的共鸣，或者为何让我感到疏离。安藤忠雄的建筑，在我看来，是一种“返璞归真”的回归，是对现代社会过度繁杂和喧嚣的一种“疗愈”。它让我明白，在纷繁的世界中，我们仍然可以找到属于自己的那份宁静与力量。

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我一直对那些能够引发内心共鸣的作品充满兴趣，而安藤忠雄的建筑，恰恰拥有这样的魔力。当我拿起这本书，我并没有抱着要去学习专业知识的心态，而是更想去了解，是什么样的思想，塑造了这些令人惊叹的空间。书中并没有充斥着晦涩的术语，而是以一种流畅而富有诗意的语言，引导我进入安藤忠雄的世界。我从中看到了他对“光”的独特理解，他能够将最普通的阳光，转化为一种极具表现力的建筑语言。那些穿过屋顶的缝隙，那些在墙壁上投下的光影，都构成了独一无二的体验，让空间充满了神圣感和静谧感。我尤其被他对于“场所精神”的执着所打动，他能够将建筑与土地，与历史，与文化紧密地联系起来，创造出充满生命力的空间。他并没有试图去改变自然，而是选择与自然和谐共生，让建筑成为自然的一部分。这本书让我明白，伟大的建筑，是可以与人的心灵对话的，是可以为人们提供一个精神的栖息之所。它不仅仅是一本关于建筑的书，更是一本关于如何“存在”，如何“感受”的书。

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安藤忠雄，这个名字对我来说，就像是一个符号，代表着一种超越物质的建筑美学。当我翻开这本书，我仿佛进入了一个由光与影构筑的世界，那里充满了宁静与力量。这本书并没有给我灌输专业的建筑理论，而是以一种更接近叙事的方式，让我去感受安藤忠雄的设计哲学。我看到了他对“清水混凝土”的极致运用，那些看似粗糙却充满质感的墙体，在光影的映衬下，展现出惊人的生命力。他并没有追求繁复的装饰，而是将重点放在了空间的结构和光线的运用上。那些巧妙地引入室内的自然光，在墙壁上投下的斑驳光影，仿佛为冰冷的建筑注入了灵魂。它们不只是简单的照明，更是空间的情感表达，是时间流逝的痕迹。书中并没有过多地谈论他的个人经历，而是将重点放在了他的代表作品及其背后的设计理念。我从中体会到他对“简单”的崇尚，如何用最纯粹的元素，创造出最动人的空间。这本书让我明白，真正的建筑，是可以触动人心的，是可以为人们带来心灵的慰藉。它不仅仅是一本关于建筑的书，更是一本关于如何“生活”，如何“感知”的书。

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我一直相信，伟大的设计，源于对人性的深刻洞察。而安藤忠雄，无疑是这样一位能够用建筑与人对话的设计师。当我翻开这本书，我仿佛踏入了一个由光与影交织而成的宁静世界。书中并没有过多地介绍他艰辛的童年，而是将重点放在了他那些成熟的作品，以及他独特的建筑哲学。我从中看到了他对“清水混凝土”的极致运用，那些看似朴素的墙体，在光影的映衬下，展现出强大的生命力和独特的艺术魅力。他并没有追求炫目的色彩和复杂的造型，而是将重点放在了空间的结构和光线的运用上。那些巧妙地引入室内的自然光，在墙壁上投下的斑驳光影，仿佛赋予了冰冷的建筑以灵魂。它们不只是照明，更是空间的情感表达，是时间流逝的证明。这本书让我明白，建筑的意义，不仅仅在于其功能性，更在于它能够为人们带来怎样的精神体验。安藤忠雄的建筑，让我感受到了一种“禅意”，一种在极简主义中蕴含的东方哲学。它让我开始重新审视自己与空间的关系，思考如何才能在现代社会中，找到属于自己的那份宁静与力量。

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这本《安藤忠雄》的出现，对我来说，就像是在一个喧嚣的世界里，偶然发现了一个宁静的角落。我并非一个专业的设计爱好者，但安藤忠雄这个名字，却自带一种独特的魅力，让我忍不住想要去了解。翻开书页，我并没有看到密密麻麻的专业术语，而是被书中那些引人入胜的文字所吸引，它们如同涓涓细流，缓缓地流淌进我的内心。我从中看到了安藤忠雄对于“简单”的极致追求，他用最朴素的材料，最简洁的线条，创造出充满力量和意境的空间。我尤其被他对于“光”的运用所折服，那些巧妙地引入室内的自然光，在墙壁上投下的光影，仿佛赋予了冰冷的混凝土以生命。它们不只是照明，更是空间的情感表达，是时间流逝的痕迹。书中并没有教我如何去“建造”，而是引导我去“感受”。我开始理解，一个建筑，不仅仅是物质的存在，更是一种精神的容器，一种与人沟通的媒介。安藤忠雄的建筑，让我体会到了一种“静”的力量，一种在喧嚣中寻求内心平静的智慧。我不再仅仅是匆匆路过，而是开始放慢脚步，去观察，去感受，去体会建筑与环境，与人之间那种微妙而深刻的联系。这本书让我明白，真正的美，往往隐藏在最平凡之中，需要我们用一颗静下来的心去发现。

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安藤忠雄，这个名字本身就带着一种建筑的重量感，一种在光影与混凝土中沉思的力量。当我翻开这本书，并非抱着要去深入了解他每一个项目的细节，而是更像一位漫步在展厅的参观者，被某种莫名的吸引力牵引着，去感受这位大师留下的气息。这本书，与其说是建筑的教科书，不如说更像是一本关于“看见”的书，看见光线如何雕刻空间，看见材料如何被赋予生命，看见寂静如何成为一种有形的存在。我常常在阅读的间隙，闭上眼睛，脑海中浮现出那些经典的清水混凝土墙体，它们在阳光下呈现出微妙的色泽变化，仿佛在低语着时间的痕迹。那些建筑，似乎都不是为了炫耀而存在，而是与自然融为一体，与人的内心产生共鸣。这本书并没有用太多晦涩的专业术语来轰炸我，而是用一种更接近诗意的语言，引导我进入安藤忠雄的世界。我能感受到他对“场所”的独特理解，那种对土地、对历史、对风土人情的尊重，使得他的作品不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是对一个地方灵魂的塑造。他建造的，不仅仅是房子，更是精神的容器。每一次的阅读，都像是一次精神的洗礼，让我重新审视自己与空间的关系，以及建筑在生活中的意义。我开始留意身边那些被忽略的角落，那些被阳光眷顾的窗台，那些被微风吹拂的树影，它们都在无声地诉说着自己的故事。这本书让我明白，真正的建筑，是可以触动人心的，是可以让平凡的生活变得不凡的。它教会我，在欣赏建筑时，不仅要看其形态，更要感受其精神，感受它所承载的情感和哲学。

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我一直对那些能够触动人心的设计充满了好奇，而安藤忠雄的名字，无疑与这种触动紧密相连。当我捧起这本书，我并没有期望从中获得多少建筑学的专业知识，而是更想去探寻，是什么样的力量，让他的建筑拥有如此强大的生命力。书中并没有过多地堆砌华丽的辞藻，而是以一种朴素而又深刻的语言，展现了安藤忠雄的设计理念。我从中看到了他对“场所”的尊重，对自然的敬畏，以及对人性的关怀。他并没有试图去征服自然，而是选择与自然和谐共生，让建筑成为自然的一部分。我尤其被他对于“光”的运用所打动，那些被巧妙引入室内的自然光，在墙壁上投下的光影，仿佛为冰冷的混凝土注入了灵魂。它们不只是照明，更是空间的情感表达，是时间流逝的证明。这本书让我明白，伟大的建筑，不仅仅是物质的堆砌，更是精神的寄托。安藤忠雄的建筑，让我感受到了一种“禅意”，一种在极简主义中蕴含的东方哲学。它让我开始重新审视自己与空间的关系，思考如何才能在现代社会中，找到属于自己的那份宁静与力量。

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这是一次意外的发现，我通常不太会主动去翻阅关于建筑师的书籍，总觉得会太过专业，难以消化。但《安藤忠雄》这本书，却像一扇不期而遇的窗，让我窥见了建筑之外更广阔的天地。与其说是阅读，不如说我更像是参与了一场对话，一场关于空间、光影、以及人类与自然关系的深度探讨。我并非建筑科班出身，对复杂的结构图纸和设计原理知之甚少，但这本书并没有让我感到疏离。它以一种娓娓道来的方式，将安藤忠雄那些令人惊叹的作品呈现在我眼前。那些被誉为“清水混凝土诗人”的作品，在书中的文字和图片中，仿佛活了起来。我被那些看似简单却充满力量的几何体所吸引，被它们与自然环境之间那种微妙而又深刻的联系所打动。书中没有太多华丽的辞藻，更多的是对设计理念的阐释，对材料运用的思考，以及对人类情感的关怀。我尤其欣赏安藤忠雄对“光”的运用，他似乎能将最普通的阳光，转化为一种极具表现力的建筑语言。那些穿过屋顶的缝隙，那些在墙壁上投下的光影，都构成了独一无二的体验，让空间充满了诗意和神秘感。这本书让我开始重新思考“家”的意义，思考一个建筑如何能够成为一个精神的庇护所，如何能够影响甚至改变一个人的生活方式。它不仅仅是一本关于建筑的书，更是一本关于如何“生活”的书，一本关于如何“感知”的书。

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出版社……

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用建筑认识自然。

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震撼的是外国人对安腾的剖析和了解的深度。安腾自己写的那文章，也很牛逼。自学真下了不少功夫。方案的介绍都多还是主流的。

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安腾永远是说不尽的话题，尽管每次都能看出点新的东西

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执着的安藤和上暗下明的日本建筑。[notes 036-037]