Max Ophuls in the Hollywood Studios pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Rutgers University Press

作者:Lutz Bacher

出品人:

页数:392

译者:

出版时间:1996-07

价格:USD 72.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780813522913

丛书系列:

图书标签:

• Studio
• Ophuls
• Hollywood
• Max Ophuls
• Hollywood
• Film History
• Film Studies
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• Classic Film
• European Cinema
• Adaptation
• Melodrama
• 1940s Cinema

《奥菲尔斯与好莱坞的黄金时代》 一部关于一位电影巨匠在星光璀璨之地留下的印记的深度探索。 在电影艺术的辉煌篇章中，马克斯·奥菲尔斯（Max Ophüls）的名字始终闪耀着独特的光芒。这位出生于德国、后定居美国的导演，以其标志性的镜头语言、对女性角色的深刻洞察以及对浮华与悲伤交织的独特叙事风格，为世界电影史留下了不可磨灭的贡献。本书并非直接梳理奥菲尔斯个人作品集，而是将目光投向一个更为宏大且至关重要的背景：他曾在大洋彼岸的好莱坞工作室体系中度过的宝贵时光。 在战火纷飞的欧洲，奥菲尔斯已经是一位备受赞誉的电影制作人，以其在德国和法国拍摄的具有高度风格化和情感张力的作品而闻名。然而，纳粹主义的阴影迫使他不得不逃离故土，最终踏上了前往美国的旅程。好莱坞，这个以梦想和商业运作闻名的造梦工厂，为奥菲尔斯提供了一个全新的舞台，但也带来了截然不同的挑战。本书将深入剖析奥菲尔斯在好莱坞期间所面临的艺术与产业之间的张力，以及他在这个体系内如何努力维系其独特的电影美学。 本书的研究将聚焦于奥菲尔斯在好莱坞工作期间的制片环境、工作室制度的影响、与制片人及演员的合作关系，以及这些因素如何在他最终完成的作品中留下痕迹。我们将探讨那些未曾被充分提及的幕后故事，分析他在好莱坞电影制作的流程中扮演的角色，以及他如何在这个以标准化和市场需求为导向的体系中，试图保留他个人创作的独立性和艺术性。 具体而言，本书将从以下几个维度展开深入探讨： 奥菲尔斯的好莱坞初探与适应： 记录他抵达美国后的初期经历，包括他如何与好莱坞的制片体系建立联系，以及他对于这个全新工作环境的最初印象和适应过程。这部分将考察他在早期接触到的不同工作室的运作模式，以及他对好莱坞电影产业的初步理解。 工作室制度下的艺术实践： 深入分析好莱坞当时的主流工作室制度，如米高梅、华纳兄弟、派拉蒙等，它们如何通过合同制、流水线式生产以及严格的制片人监督来影响导演的创作。本书将审视奥菲尔斯如何在这样的框架下，依然努力注入他标志性的个人风格，并在剧本选择、镜头调度、叙事节奏等方面做出符合其艺术追求的尝试。 与好莱坞大腕的交锋与合作： 详述奥菲尔斯在好莱坞期间所合作过的制片人、编剧、摄影师以及当红明星。我们将分析这些合作关系是如何形成的，以及在具体的项目推进过程中，双方可能存在的艺术理念的分歧与妥协。例如，他如何与一些具有独立制片倾向的制片人达成默契，或者如何引导以商业片为主导的明星，使其在影片中呈现出更深层次的情感维度。 电影风格的在地化与全球化： 探讨奥菲尔斯在好莱坞拍摄的作品，如何在保留欧洲艺术电影的精致与细腻的同时，也融入了美国电影的叙事传统和商业考量。本书将细致分析他在好莱坞时期拍摄的几部重要影片，并从镜头语言、人物塑造、主题表达等角度，辨析其欧洲风格与好莱坞制片模式的融合与碰撞。例如，他的旋转镜头、对舞会场景的迷恋，以及他独特的女性视角，在好莱坞的背景下呈现出怎样的新的解读。 商业考量与艺术野心的博弈： 好莱坞的核心始终是商业成功。本书将考察奥菲尔斯在好莱坞期间，如何在满足制片厂商业预期的同时，尽可能地实现其艺术抱负。我们将分析那些在商业上取得成功或遭遇挫折的项目，以及它们背后所折射出的艺术与商业之间的复杂关系。他是否被迫放弃了某些艺术上的实验，又在哪些方面巧妙地实现了妥协？ 被遗忘的遗产与重新发现： 尽管奥菲尔斯最终未能完全施展其在欧洲时期的创作才华，他在好莱坞的经历同样塑造了他后期的艺术创作。本书将回顾他离开好莱坞后，在欧洲所拍摄的几部里程碑式的作品，并尝试将其与好莱坞的经历联系起来，分析这段经历对他最终成熟艺术风格的形成，可能产生了怎样的深远影响。同时，本书也将关注那些因各种原因未能实现的项目，以及它们如何成为研究他创作轨迹中值得惋惜的“如果”。 《奥菲尔斯与好莱坞的黄金时代》并非一本简单的传记，而是对一位杰出导演在一个特定历史时期、特定产业背景下的艺术实践的一次精细解剖。它旨在揭示，即使在最商业化的电影工业体系中，独特的艺术视野依然有其生存和发展的空间，尽管这种生存往往伴随着艰辛的斗争和不懈的努力。本书将为读者提供一个全新的视角，去理解马克斯·奥菲尔斯这位电影大师如何在好莱坞的聚光灯下，书写属于他自己的、既有光芒亦有阴影的艺术篇章。通过对这一时期的深入挖掘，我们可以更清晰地认识到，电影艺术的伟大，往往诞生于无数的妥协、坚持与创新之中。

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这部关于马克斯·奥菲尔斯（Max Ophuls）在好莱坞制片厂工作的书籍，简直是一扇通往黄金时代好莱坞幕后世界的迷人窗户。我一直对那些将艺术感与商业现实周旋的导演抱有浓厚的兴趣，而奥菲尔斯无疑是其中一位最为优雅且被低估的大师。这本书没有落入那种枯燥的学院派分析窠臼，反而用一种近乎散文诗的笔触，描绘了他在那些庞大、充满异域情调的摄影棚里，如何用他那标志性的流畅运镜和对女性心理的细腻捕捉，对抗着制片厂制度的巨大惯性。我尤其欣赏作者对于奥菲尔斯如何巧妙地利用场景设计、灯光布局乃至演员调度，来表达人物内心世界的深刻剖析。例如，书中对他在米高梅时期某部被搁置影片的片段描述，那种对空间美学的极致追求，即便只是文字记录，也足以让人身临其境地感受到布景师与摄影师的精妙协作。这不仅仅是一本关于电影制作的书，它更像是一部关于在特定历史和社会结构下，一位欧洲艺术家如何努力保持其创作完整性的传记。文字的节奏感极佳，读起来酣畅淋漓，仿佛自己正穿着细致的戏服，在那个充满灰尘和梦想的巨大空间里穿梭。

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这本书的叙事结构非常精妙，它没有采用严格的编年史方式，而是围绕几个核心主题——比如“光影与空间”、“女性的凝视”、“被审查的欲望”——来组织材料的，这使得即便是对奥菲尔斯不太熟悉的读者，也能迅速抓住其艺术生涯的精髓。我特别欣赏作者在处理奥菲尔斯与时代政治环境的互动时所采取的微妙平衡。好莱坞的政治风暴，特别是麦卡锡主义的阴影，对任何带有异域背景的创作者都构成了巨大的生存压力。书中对这些压力如何在剧本的微小改动、选角的犹豫不决中体现出来的分析，细致入微，令人不寒而栗。这不再是教科书上对“黑名单”的简单陈述，而是深入到日常工作中的、潜移默化的自我审查和外部干预的案例研究。这种对环境影响创作的深入洞察，让整本书的厚度远远超越了一般的电影传记，更像是一部关于艺术生态学的深度报告。

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我必须承认，在阅读过程中，我多次停下来，查阅了书中提到的几位与奥菲尔斯合作过的演员和技术人员的其他资料。这本书的强大之处在于，它成功地将奥菲尔斯置于一个更加宏大的、集体创造力的网络之中，而不是把他孤立地塑造成一个“独行侠”式的天才。作者对剪辑师、布景设计师，甚至是现场灯光师的工作细节的关注，极大地丰富了我对电影制作“交响乐”的理解。特别是关于某些场景中运镜速度与对话节奏的精确匹配分析，简直是一堂大师级的节奏控制课。书中对声音设计在奥菲尔斯作品中作用的探讨也相当有启发性，他如何利用声音的层次感来增强画面的纵深感，而非仅仅是对话的辅助。这本书的深度在于，它展示了导演的“风格”并非凭空产生，而是由无数个专业人员在极度紧张的制片厂时间表下，共同打磨出来的复杂成品。

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对于那些认为好莱坞在特定时期只出产平庸商业片的论者来说，这本书无疑是一剂有力的反驳。它像显微镜一样，聚焦于那些在主流叙事夹缝中诞生的、具有持久艺术价值的作品。阅读的体验非常令人振奋，因为作者笔下的奥菲尔斯总是在寻找新的表达途径，他似乎永远不满足于制片厂提供的“安全”方案。书中详尽描述了他如何利用法庭戏中的阴影、舞厅场景中的反射光，来构建角色的心理迷宫。这些描述不仅具有技术上的参考价值，更充满了感性的魅力。它让我意识到，伟大的导演即使在受到最严苛的商业约束时，其对美、对人性深层结构的探求，也从未停止。这本书的文字本身也极具电影感，流畅、精确，毫不拖泥带水，与奥菲尔斯本人的风格形成了完美的呼应，读起来让人感到既满足又有所启迪，是不可多得的佳作。

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读完这本书，我有一种强烈的冲动，想要立刻重温奥菲尔斯的全部作品，并且是以一种全新的、被“解构”的视角去欣赏。作者在论述中展现了对早期电影制作流程的惊人掌握，从剧本修改的复杂性到与制片人之间永恒的权力拉锯战，每一个细节都描绘得栩栩如生。最让我印象深刻的是，书中对“风格的适应性”进行了深入探讨——奥菲尔斯如何将他根植于欧洲美学传统的视野，无缝融入到好莱坞那种高度工业化、类型化的生产线上。他处理的那些看似寻常的剧本，在他手中如何被赋予了那种既华丽又略带忧郁的“奥菲尔斯式”气质，这并非易事。书中引用的诸多内部备忘录和幕后照片（尽管我只能想象它们的样子），提供了无可替代的佐证，证明了创造力并非总是在自由的真空地带诞生，很多时候，它恰恰是在限制与妥协的土壤中开出的最奇异的花朵。对于任何痴迷于电影史中“如果……会怎样”的影迷来说，这本书提供了无数引人入胜的假设和无可辩驳的证据。

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