玉器画像砖/常州博物馆50周年典藏丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:85

译者:

出版时间:2008-10

价格:80.00元

装帧:

isbn号码:9787501025343

丛书系列:

图书标签:

• 考古
• 畫像磚
• 文物
• 古玉
• 中国
• 玉器
• 画像砖
• 常州博物馆
• 文物
• 考古
• 历史
• 艺术
• 中国古代艺术
• 江苏
• 博物馆藏品

《千年流光：中国古代玉器艺术的辉煌》 在中国悠久的历史长河中，玉器始终占据着举足轻重的地位。它不仅是物质文明的精粹，更是精神文化的重要载体。从新石器时代的朴拙，到商周的神秘，再到春秋战国的精巧，直至汉唐的雍容，每一个时期都留下了玉器艺术的独特印记。《千年流光：中国古代玉器艺术的辉煌》将带领读者穿越时空，深度探索中国古代玉器艺术的演变脉络与审美特征。 本书系统梳理了中国古代不同时期玉器的发展历程。在新石器时代，氏族部落的先民们便已开始琢磨玉石，以简洁的线条和图案，表达对天地自然的敬畏以及朴素的审美追求。红山文化、良渚文化等遗址出土的玉器，如玉龙、玉璧、玉琮等，以其独特的造型和精湛的工艺，展现了早期文明的勃勃生机。 商周时期，随着青铜文明的鼎盛，玉器在礼制和宗教活动中扮演了更为重要的角色。此时的玉器，风格雄浑，纹饰神秘，常以龙、凤、饕餮等神兽纹样装饰，体现了王权和神权的结合。特别是用于祭祀的玉璧、玉琮，以及象征身份的玉佩、玉戈，都显示出其在社会等级制度中的重要意义。 春秋战国时期，中国社会经历了剧烈的变革，思想文化空前活跃。玉器艺术也随之进入了一个新的发展阶段。这一时期的玉器，雕琢技艺愈加精湛，出现了“游丝”般的细腻线条，纹饰也更加丰富多样，如蟠螭纹、虺纹等，展现出一种流动的美感和生动的生命力。玉器不仅是贵族阶层的玩物，更成为文人雅士寄托情怀、表达思想的重要媒介。 汉代是玉器发展史上的一个重要里程碑。汉代玉器继承了战国以来的精湛工艺，并融合了汉民族的审美情趣，形成了大气磅礴、生动活泼的独特风格。特别是汉代玉璧、玉环、玉剑饰等，纹饰流畅，构图饱满，充满了生命力和时代感。汉代人对玉的崇拜达到了新的高度，相信玉能使人生，能辟邪，因此玉器在丧葬文化中的应用也十分广泛。 魏晋南北朝时期，虽然社会动荡，但玉器艺术并未因此停滞。这一时期的玉器，在继承汉代风格的基础上，开始融入一些新的元素，如佛教造像题材，以及更为写意的线条和风格。玉器造型趋向轻盈灵巧，展现出一种飘逸洒脱的美。 唐代，国力强盛，文化开放。玉器艺术也呈现出繁荣昌盛的景象。唐代玉器吸收了西域文化的影响，造型更加丰腴、圆润，纹饰也更加华丽、丰富，如宝相花、卷草纹等。此时的玉器，不仅有实用功能，更具有极高的艺术欣赏价值，如玉带、玉杯、玉簪等，都展现了盛唐时期的雍容华贵。 宋代，文人艺术繁荣，玉器也呈现出细腻、典雅、写实的风格。宋代玉器在继承唐代的基础上，更加注重写实技法的运用，如人物、动物、花卉等题材，都雕琢得栩栩如生，充满了文人情趣。玉器造型小巧玲珑，线条柔美，体现了宋人内敛含蓄的审美追求。 元明清时期，玉器艺术在前代的基础上，不断发展创新。元代玉器以其粗犷、奔放的风格独具特色。明代玉器则在继承传统的基础上，注入了新的活力，如炉瓶盒、玉如意等，造型多样，工艺精湛。清代玉器更是达到了中国古代玉器工艺的巅峰，出现了大量巧夺天工的玉器珍品，如玉山子、玉屏风、玉碗等，集绘画、雕刻、工艺于一体，技艺之精，令人叹为观止。 本书不仅对不同时期的玉器进行了细致的梳理和介绍，还深入探讨了玉器所蕴含的文化意义。从礼制用玉到文人雅玩，从宗教信仰到生死观念，玉器始终是中国传统文化的重要组成部分。玉的温润、坚韧、纯洁等特质，也逐渐被赋予了道德和人格的象征意义，成为君子品德的化身。 《千年流光：中国古代玉器艺术的辉煌》通过大量的精美玉器图片和详实的文字阐述，旨在让读者更直观地感受中国古代玉器艺术的魅力，了解其在不同历史时期的发展演变，以及其背后所承载的深厚文化内涵。本书希望能够激发读者对中国传统文化的兴趣， appreciating this precious artistic heritage and the wisdom of our ancestors.

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

读完这本《玉器画像砖/常州博物馆50周年典藏丛书》的序言，我便被深深吸引了。作者以一种充满学术严谨又不失人文关怀的笔触，勾勒出了常州博物馆在保护和研究古代画像砖方面所做的巨大贡献。尤其是在常州地区发现的众多珍贵画像砖，它们不仅是重要的历史文物，更是中华民族艺术宝库中的璀璨明珠。序言中提到的一些关于画像砖出土背景、墓葬形制以及与当时社会经济文化发展之间联系的论述，让我对这本书的内容充满了好奇。我特别关注那些关于“玉器画像砖”本身的解读，这里的“玉器”是特指玉质的画像砖，还是指砖上雕刻有玉器纹饰？亦或是与玉器文化有某种关联？这些疑问都促使我想要一探究竟。书中或许会深入剖析这些画像砖的艺术风格，例如是继承了汉代的传统，还是在地域文化的影响下形成了独特的区域特色？我期待书中能有详尽的图版展示，并配以准确的铭文释读和深入的艺术分析，帮助我们更清晰地认识这些砖石艺术的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

翻开《玉器画像砖/常州博物馆50周年典藏丛书》的目录，我立刻被其中的章节划分所吸引。从“绪论”开始，似乎为我们构建了一个宏观的认识框架，紧接着“画像砖的起源与发展”、“常州地区画像砖的出土概况”、“玉器画像砖的形制与纹饰特征”等章节，循序渐进地引导读者深入了解这一主题。我尤其对“玉器画像砖的艺术风格及其地域特色”这一章节抱有极大的兴趣。常州地处江南，其画像砖艺术是否会受到江南地区温婉细腻的审美趣味影响，从而在北方画像砖的雄浑大气之外，呈现出别样的风情？书中或许会通过大量的实例，分析画像砖上的人物、动物、神话传说等题材，以及它们所使用的表现手法。我想象中的内容，可能还会探讨画像砖的材质、制作工艺，以及其在墓葬中的具体用途和象征意义。如果书中还能涉及一些最新的考古发现和研究成果，那就更完美了。总而言之，这本书的结构安排非常合理，对于想要系统了解常州地区玉器画像砖的读者来说，无疑是一本非常好的入门读物。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《玉器画像砖/常州博物馆50周年典藏丛书》这本书，它带给我的直观感受是厚重与精美。封面的设计，虽然简洁，却通过对“玉器画像砖”这一主题的艺术化处理，成功营造出一种古老而神秘的氛围。我是一名对中国古代工艺美术情有独钟的爱好者，尤其是那些能够反映古代人民生活、思想和审美观念的器物，总是让我着迷。画像砖作为一种独特的建筑装饰和墓葬艺术，以其丰富的图像内容和精湛的雕刻技艺，为我们打开了一扇了解古代社会生活和精神世界的窗口。这本书以常州博物馆的典藏为蓝本，聚焦于“玉器画像砖”，这本身就具有很高的研究价值和艺术价值。我期待书中能够呈现出大量高清的画像砖拓片或实物照片，清晰地展现其上的每一个细节，无论是人物的神态，还是动物的动感，抑或是神话纹样的变化。同时，我也希望书中能有专业的学者对这些画像砖进行深入的解读，分析其艺术风格、文化内涵以及在历史长河中的地位。

评分☆☆☆☆☆

我从这本书的标题——《玉器画像砖/常州博物馆50周年典藏丛书》中，便能感受到其学术价值和收藏意义。作为常州博物馆建馆50周年的献礼之作，它无疑集合了该馆在玉器画像砖研究领域的精华。我一直对画像砖这种艺术形式情有独钟，它将绘画、雕塑与建筑融为一体，是中国古代艺术史上一颗璀璨的明珠。而“玉器画像砖”这一特定主题，更增添了一份神秘感和珍贵感。我推测书中会详细介绍常州地区出土的具有代表性的玉器画像砖，可能会包含一些之前未曾公开的珍贵资料。从一个读者的角度，我非常期待书中能够对这些画像砖的艺术风格、题材内容、雕刻技法进行细致的分析，甚至可能还会涉及到其年代、墓主身份以及当时的社会文化背景的探讨。如果书中能配以精美的彩图和高质量的拓片，并辅以深入浅出的文字阐释，那么对于我这样的普通爱好者来说，将是一次绝佳的学习和欣赏体验。这本书的出版，对于推动中国古代画像砖艺术的研究，以及提升公众对这一历史文化遗产的认知，都具有重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本《玉器画像砖/常州博物馆50周年典藏丛书》的封面设计就给我一种古朴典雅的感觉，封面的留白处理恰到好处，让主题“玉器画像砖”跃然纸上，同时点缀的“常州博物馆50周年典藏丛书”也彰显了其珍贵与权威性。拿到手中，纸张的质感非常不错，印刷色彩还原度很高，细节纹理都清晰可见，这对于一本以图像为主的艺术类书籍来说至关重要。我一直对中国古代的画像砖艺术颇感兴趣，尤其是汉代的画像砖，那种鲜活的生活场景和神话传说，通过简单的线条和块面就能生动呈现，真是令人叹为观止。想象一下，这些曾经默默伫立在墓室中的砖石，承载着古人的生活、信仰和审美，如今能通过这样精美的画册呈现在我们面前，仿佛穿越了时空，与古人进行了一场无声的对话。我迫不及待地想翻阅其中的内容，看看常州博物馆珍藏的这些玉器画像砖，是否能给我带来新的惊喜和感悟。我对其中可能包含的关于画像砖制作工艺、艺术风格演变以及墓葬文化研究的章节充满了期待，希望能从中学习到更多专业的知识，深入理解这一独特的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆