具体描述
Dale Chihuly, founder of the Pilchuck Glass School and father of the American studio glass movement, is the single best-known glass artist in the world today. As a result of a 1976 auto accident, which cost him an eye, he must now leave the handling of molten glass to his workshop, but Chihuly's vibrant, festive designs continue to enchant glass enthusiasts around the world. Although the palette he favours is wild and brilliant, the forms of his sculptures are based in nature, often imitating oceanic flora and fauna."Chihuly: 365 Days" features 500 full-colour photographs of works that span his four-decade career, accompanied quotes from the artist himself, short texts on his series pieces, as well as a detailed chronology. His work has been exhibited in Venice, Italy, the Royal Botanic Gardens at Kew, the Tower of David in Jerusalem, the Nijima International Glass Festival in Japan and the New York Botanical Garden and permanent displays can be found in the Victoria and Albert Museum in London, the Rainbow Room at Rockefeller Center, the Corning Museum of Glass in upstate New York and the Bellagio Hotel and Casino in Las Vegas.
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读后感
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用户评价
坦白说，当我拿到这本书时，并没有抱有太高的期待，只是觉得封面设计颇具特色。然而，随着阅读的深入，我发现自己完全被它所俘获了。这本书以一种非常独特的方式，将艺术的欣赏与对创作背后思考的挖掘巧妙地结合在一起。它不是那种枯燥乏味的艺术史论著，也不是单纯的画册，而是像一位知无不言的向导，引领我穿梭于那些令人惊叹的作品之中，并时常在我耳边低语，分享那些不为人知的创作故事和艺术家独到的见解。我喜欢它在文字和图像之间的平衡，既有足够的文字来阐述背景和意境，又不会喧宾夺主，让那些绝美的视觉元素黯然失色。我常常会合上书，在脑海里回味那些画面，仿佛还能闻到工作室里玻璃熔炉的气息，感受到艺术家指尖的温度。这本书让我对“美”有了更深层次的理解，它不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种精神上的触动，一种对生命力的赞颂。
评分哇，这本书真的太惊艳了！从封面开始，我就被深深吸引了，那色彩的碰撞，那光影的流动，仿佛可以直接感受到玻璃的温度和艺术家澎湃的心绪。我一直对那些能将平凡的材质变成梦幻般艺术品的人充满敬意，而这本书，毫不夸张地说，就是通往那位大师心灵深处的一扇窗。翻开它，仿佛置身于一个由流动的色彩和奇幻的形态构建而成的宇宙。每一页都充满了令人屏息的视觉冲击力，那些在光线下变幻莫测的玻璃作品，像是被赋予了生命，在纸页上跳跃、旋转、呼吸。我常常会停下来，反复品味那些细节，思考艺术家是如何捕捉光线，又是如何将那些液态般的色彩凝固成如此坚固却又如此灵动的存在。它不仅仅是展示艺术品，更像是在讲述一个关于创造、关于热情、关于永不停止探索的故事。我迫不及待地想要深入了解这位艺术家的人生轨迹，他的灵感来源，以及他如何将自己的愿景一步步变为现实。这本书无疑是我近期阅读体验中，最富有启发性、最令人陶醉的一本。
评分这本书带给我的震撼是难以言表的。它不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一次心灵的洗礼。我一直觉得，真正的艺术能够超越语言的界限，直接触动人心最深处的情感，而这本书里的作品，无疑做到了这一点。我常常会被那些色彩的组合，那些形态的流畅所深深打动。它们仿佛是从另一个维度降临到我们世界的奇迹，既有大自然的鬼斧神工，又有人类创造的智慧光芒。这本书以一种非常细腻的方式，展现了艺术家是如何将那些看似冰冷坚硬的玻璃，赋予了如此多变、如此动人的生命力。我喜欢书中对作品细节的捕捉，那些微小的气泡，那些渐变的色彩，都在诉说着一个故事。读这本书，让我对“想象力”和“实现力”有了全新的认识，它证明了，只要有足够的勇气和坚持，再大胆的梦想，也能变为触手可及的现实。
评分这是一本让人读了之后，久久不能平静的书。我本身对艺术并不算特别了解，但这本书的魅力在于，它能够让任何一个普通读者，都能感受到艺术的强大力量。我被书中那些令人瞠目结舌的玻璃艺术品所深深吸引，它们的光泽，它们的形态，它们所传达出的那种生命力，都让我感到无比震撼。这本书不仅仅是展示了这些作品，更重要的是，它引领我去思考艺术背后的哲学和情感。我喜欢书中对创作过程的描述，那些艰难的探索，那些灵感的闪现，都让我在阅读的过程中，仿佛亲身经历了一场艺术的诞生。这本书让我对“创造”这个词有了更深刻的理解，它不仅仅是技巧的堆砌，更是一种精神的释放，一种对世界最真挚的回应。我常常会在睡前翻阅它，那些流动的色彩和奇幻的形态，总能让我进入一个充满奇迹的梦境。
评分这本书的品质绝对是超乎我想象的。从纸张的触感到印刷的色彩还原度，都达到了极高的水准，让人感觉每一页都散发着艺术的气息。我一直对那些能够突破材料限制、创造出前所未有之美的艺术家们感到着迷，而这本书恰恰展现了这样一位大师的非凡成就。它所呈现的作品，那些在光线下闪耀、在空间中舞蹈的玻璃艺术品，无疑是令人惊叹的。我尤其喜欢书中对不同时期、不同系列作品的梳理，能够清晰地看到艺术家创作思路的演变和技法的精进。更重要的是，它不仅仅展示了“是什么”，更深入地探讨了“为什么”。那些关于色彩、形状、光线以及它们之间关系的解读，让我受益匪浅，也让我对艺术创作有了更宏观的认识。读这本书，就像是在与一位饱经风霜却又充满活力的艺术家进行一场深入的对话，每一次翻页，都是一次新的发现。
评分独眼大叔好像教法术的那个谁，anyway很多产很勤奋
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