Photoshop CS3 色彩修正与调整高级技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:锐艺视觉

出品人:

页数:236

译者:

出版时间:2010-3

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787500684428

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 摄影
• photoshop
• Photoshop
• CS3
• 色彩修正
• 色彩调整
• 图像处理
• 后期制作
• 设计
• 教程
• Photoshop技巧
• 数码摄影

《光影魔术：精通Photoshop CS3色彩管理与视觉优化》 在这本深入探讨Photoshop CS3色彩世界的书中，我们将超越基础的曝光和饱和度调整，带领您走进一个更精妙、更富表现力的色彩编辑领域。这本书并非罗列Photoshop CS3的各项功能，而是聚焦于如何运用其强大的工具，对图像色彩进行深度、精准的控制，从而实现专业级的视觉效果。 第一部分：理解色彩的本质与Photoshop CS3的色彩系统 在开始任何复杂的色彩调整之前，建立对色彩科学的基本认知至关重要。本书将从以下几个方面入手，为您打下坚实的基础： 人眼如何感知色彩： 探讨视觉生理学，理解色彩的可见光谱、三原色原理（红、绿、蓝），以及它们如何在大脑中转化为我们所见的色彩。 色彩模型详解： 深入剖析RGB（加色模型）和CMYK（减色模型）的差异、应用场景及其在Photoshop CS3中的实现。我们将详细讲解Lab色彩空间，理解其对亮度、色彩通道的独立控制能力，以及它在跨平台色彩转换中的强大作用。 Photoshop CS3的色彩引擎： 揭示Photoshop CS3内部色彩处理的核心机制，理解色彩配置文件（ICC Profile）的重要性，以及它们如何确保图像在不同设备上的色彩一致性。我们将学习如何查看、理解和应用这些配置文件，避免色彩信息的丢失或失真。 色域与色彩范围： 明确什么是色域，并比较常见色域（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的范围差异。理解您的图像是在何种色域下工作的，以及如何根据最终输出目标（网页、印刷）选择最合适的色域。 第二部分：精准色彩校正与还原 本部分将专注于如何通过Photoshop CS3的工具，对图像的色彩进行精准的校正，使其恢复真实、自然的色彩表现。 白平衡的艺术： 学习如何利用“色彩平衡”、“色阶”和“曲线”等工具，对图像的白平衡进行精细调整。我们将通过大量实例，演示如何快速准确地校正不同光源下的偏色，例如室内灯光、日光、钨丝灯等。 曝光与对比度的深度优化： 运用“曝光度”、“亮度/对比度”、“曲线”和“阴影/高光”等工具，实现超越自动调整的曝光和对比度控制。我们将探讨如何保护高光和阴影细节，避免“死白”或“死黑”的区域，从而增强图像的层次感和立体感。 色彩饱和度与鲜艳度的精妙控制： 区分“饱和度”和“鲜艳度”的区别，并学习如何在“饱和度”、“色相/饱和度”和“自然饱和度”等调整图层中，对特定颜色或整体色彩进行微妙的增强或减弱。我们将探讨如何避免色彩过度饱和导致的不自然感。 色彩还原与校样： 掌握使用“Info”面板、“直方图”和“分色预览”等工具，实时监测色彩数据，确保色彩还原的准确性。学习如何设置Photoshop CS3的颜色设置，以模拟不同输出设备（如打印机）的色彩表现，进行有效的色彩校样。 第三部分：创造性的色彩风格与效果 在掌握了精准的色彩校正技术后，本部分将带领您探索如何利用Photoshop CS3的强大功能，创造出独特的色彩风格和视觉效果，赋予图像更强的艺术表现力。 局部色彩调整的魔法： 深入学习“选取颜色”工具，理解其针对特定颜色范围的强大调整能力。我们将展示如何运用“色彩范围”、“快速蒙版”和“调整图层蒙版”等技术，实现对图像中局部色彩的精准选择与修改，例如改变天空的颜色、增强人物肤色等。 渐变映射的艺术化应用： 探索“渐变映射”的多种用途，不仅是简单的颜色替换，更可以用于创造出梦幻、复古、单色等多种艺术风格。我们将学习如何创建自定义渐变，并将其应用于图像，产生出乎意料的视觉效果。 通道混合器的力量： 深入理解“通道混合器”的功能，学习如何通过调整红、绿、蓝通道的混合比例，改变图像的整体色彩倾向，创造出电影级调色效果。我们将演示如何利用通道混合器实现特殊色彩风格，例如冷暖对比、复古色调等。 色彩平衡与匹配的奥秘： 学习利用“色彩平衡”工具，在阴影、中间调和高光三个区域分别调整色彩倾向，创造出丰富而微妙的色彩变化。掌握“匹配颜色”功能，轻松将一张图像的色彩风格应用到另一张图像上，实现风格的统一。 利用“Camera Raw”插件进行全局色彩风格化： 虽然本书聚焦Photoshop CS3，但不可忽视其强大的“Camera Raw”插件。我们将探讨如何利用“Camera Raw”中丰富的预设和调整选项，快速为照片赋予各种艺术风格，包括HDR效果、复古胶片感、黑白风格等，并将其无缝集成到Photoshop CS3的工作流程中。 第四部分：高级色彩工作流程与实践 本部分将整合前面所学知识，构建高效、灵活的高级色彩编辑工作流程，并通过实战案例，帮助您将理论付诸实践。 非破坏性编辑理念： 强调始终使用调整图层进行色彩编辑，以保持原始图像的完整性，并允许随时修改。 图层蒙版与剪贴蒙版的巧妙运用： 深入讲解如何结合使用图层蒙版和剪贴蒙版，实现更精细、更具逻辑性的色彩调整，以及如何将一个图层的色彩效果精确地作用于另一个图层。 批处理与动作的应用： 学习如何利用Photoshop CS3的“动作”功能，录制和执行一系列色彩调整步骤，实现对大量图像的自动化处理，极大地提高工作效率。 色彩管理在不同输出环境下的考量： 总结在网页设计、印刷出版和数字影像输出等不同场景下，对色彩管理的具体要求和优化方法。 通过本书的学习，您将不再仅仅是Photoshop CS3的使用者，更能成为一名懂得色彩语言的艺术家，能够精准地控制图像的色彩，赋予作品独特的生命力和感染力。本书将引导您深入理解Photoshop CS3的色彩核心，掌握那些能够让您的图像脱颖而出的高级技法。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格带着一种冷静而克制的权威感，读起来非常舒服，因为它很少使用那些浮夸的、鼓吹“一键神奇效果”的网络用语。作者的叙述逻辑是高度线性且严密的，每一个新概念的引入都建立在前面章节已经阐述清楚的基础之上，形成了坚实的知识梯队。例如，在讲解“分离色调”时，作者首先花了大量篇幅来定义“环境色温”与“主光源色温”的概念冲突，然后才引入分离色调工具来解决这种冲突，而不是简单地告诉你“阴影加蓝，高光加黄”。这种“问题驱动”的讲解模式，使得读者在学习工具的同时，也提升了自己对光影本质的理解。此外，书中的图示质量极高，所有的对比图都附带有精确的参数列表，这对于希望复刻作者效果的读者来说，是极大的便利。如果说有什么可以改进的地方，或许是希望作者能在关键技巧点上，增加一些更具个人色彩的“经验之谈”或“避坑指南”，例如，在处理极端负片扫描图像时，哪些操作步骤是绝对不能省略的“行业潜规则”，这样会让整本书的实用价值再上一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是学习软件功能，不如说是一场系统性的批判性思维训练。作者非常擅长设置“陷阱”场景，引导读者去质疑那些看似完美的默认设置。比如，关于“高光与阴影细节的恢复”那一章，作者没有直接给出“提亮阴影/压暗高光”的步骤，而是通过一系列实验性的案例，展示了过度处理后色彩分离（Chromatic Aberration）的恶果，以及由此带来的画面“塑料感”。这种引导式的教学方式，极大地锻炼了读者的“色彩敏感度”。我发现自己不再满足于“看起来差不多”的结果，而是开始关注色彩的“纯净度”和“过渡的平滑性”。书中对“通道分离操作”的讲解尤为精彩，作者将通道视为独立的色彩信息载体，而非简单的灰度图，通过对R、G、B三个通道进行差异化处理和重新组合，创造出了一些传统“曲线/色阶”工具难以实现的戏剧性影调效果。这种深入到像素层面的微观调控，对于那些渴望突破软件基础操作瓶颈的资深用户来说，提供了极具价值的突破口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实操案例覆盖面相当广博，几乎涵盖了所有主流的商业图像处理需求，从精修的影楼人像到大批量的电商产品图，都有详尽的流程指导。让我印象深刻的是，它并没有局限于单一的图像类型，而是针对性地给出了不同的色彩工作流。例如，在处理艺术品复制（Giclée Printing）的色彩匹配环节，作者详细介绍了如何建立一个实用的ICC Profile，并如何在软件内部模拟不同品牌和型号的打印机输出效果，这对于需要跨媒介交付成果的专业人士至关重要。而与此相对，在处理“电影感低保真”风格的街景照片时，它又转向了对颗粒感模拟、胶片刮痕叠加的精细控制，甚至探讨了如何利用“色偏”来营造特定的怀旧情绪。这种根据最终应用场景调整技术侧重点的做法，体现了作者深厚的行业经验。唯一的不足可能在于，对于移动端图像（如社交媒体配图）的色彩优化策略，讨论相对较少，似乎更偏向于传统的印刷和高端数码输出领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象。封面采用了低饱和度的深蓝色调，中央的金色文字设计颇有复古印刷品的质感，给人一种沉稳而专业的初始感受。初次翻阅时，我注意到内页的纸张选择非常考究，那种微微偏黄的哑光纸张，不仅减少了屏幕反光对阅读体验的干扰，更让那些精细的色彩渐变图例看起来格外柔和耐看。特别是那些涉及高精度色彩管理的章节，纸张的细腻度完美地支撑了印刷质量的要求，即使是放大观察细微的色阶过渡，也几乎没有出现墨点扩散或模糊的现象。然而，我发现书籍的排版布局在某些章节显得略微保守。例如，在介绍“混合模式的高级应用”时，我期待能看到更多的跨页大图示例，以便更直观地对比不同模式叠加后的视觉效果，但目前的布局多采用左右分栏的形式，使得复杂效果的展示略显局促。书脊的装订也十分牢固，即便是多次翻阅到某一特定页面进行比对，也无需担心书页松脱的问题，这对于一本需要经常查阅和实践操作的技术手册来说，无疑是一个加分项。整体而言，从触感到视觉，这本书在硬件制作上投入的成本是显而易见的，它传递出一种对待专业知识的尊重与严谨态度，让读者在捧读之初就对内容质量抱有了极高的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和广度，远超出了我预期的“技法手册”范畴，更像是一部结合了艺术史论与工程学的色彩学专著。作者在探讨基础色域转换原理时，并没有止步于软件层面的操作指令，而是深入剖析了不同色彩空间（如CIE L*a*b*与RGB）背后的数学模型与人眼感知差异。这种理论铺垫，使得后续那些看似晦涩难懂的色彩平衡和锐化算法的调整，变得逻辑清晰、有据可依。我尤其欣赏作者在论述“肤色校正”这一经典难题时所展现的细致入微。他不仅提供了数种不同光照条件下的白平衡修正曲线预设，更重要的是，他解释了这些曲线背后的色彩心理学考量——即人眼对特定环境光下肤色的“期望值”与实际传感器捕获值的差异。这让我意识到，过去许多操作只是机械地套用参数，而现在，我开始理解“为什么”要这么做。不过，书中对某些前沿的色彩科学进展，比如基于AI的自动色彩匹配算法，似乎着墨不多，这或许是受限于该版本出版时间的缘故，但对于追求技术前沿的读者来说，可能会略感遗憾。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆