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页数:136

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出版时间:2008-10

价格:40.00元

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isbn号码:9787811134711

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• photoshop
• Photoshop
• 图像处理
• 图像编辑
• CS版
• 软件教程
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• 图形设计
• 数码艺术
• Adobe
• 技巧

《光影塑造者：视觉艺术的魔法手册》 本书并非关于一款特定的软件，而是对视觉艺术创作原理的一次深入探索。它旨在揭示光影、色彩、构图以及形式等核心艺术要素如何被艺术家们巧妙运用，以赋予图像生命与灵魂。无论您是初涉艺术领域的新手，还是寻求提升技巧的资深创作者，都能从这本书中找到启发与指导。 第一章：光影的语言——塑造立体与情感 光影是图像中最基本、也最具表现力的元素。本章将带您领略光线如何从不同方向、不同强度照射，在物体表面产生高光、阴影、反光、投射阴影等丰富的视觉变化。我们将深入剖析不同光源（如点光源、面光源、自然光、人造光）的特性，以及它们如何影响物体的体积感、材质感和空间感。 理解光线的本质： 学习光的传播、反射和折射原理，以及这些物理现象在艺术创作中的实际应用。 明暗对比的艺术： 探讨高光、灰调、阴影在画面中的作用，如何利用它们营造氛围，引导观者视线，表达人物情绪。 光源的运用技巧： 学习如何模拟自然光、戏剧性光线、轮廓光等，以及如何通过调整光源的位置、角度和强度，达到预期的视觉效果。 材质的表现： 深入研究光线如何与不同材质（如金属、玻璃、布料、皮肤）互动，产生独特的反光和质感。 第二章：色彩的交响——情绪的传递与视觉的和谐 色彩是图像的灵魂，它能够直接触动观者的情感，并构建画面的整体基调。本章将带您踏上一场色彩的盛宴，学习色彩的构成、对比、和谐以及它们在艺术中的心理学效应。 色彩理论基础： 深入理解色相、饱和度、明度等基本概念，以及色轮、互补色、相似色等色彩关系。 色彩的情感力量： 探讨不同色彩（如红色、蓝色、黄色、绿色）所引发的情绪联想，以及如何运用色彩组合来营造特定的氛围（如温暖、冷静、神秘、活力）。 色彩的对比与和谐： 学习运用色彩对比（如冷暖对比、明度对比、饱和度对比）来突出主体、增强视觉冲击力，以及运用色彩和谐来创造宁静、统一的视觉感受。 色彩的平衡与构成： 探讨如何在画面中合理分配色彩，形成视觉上的平衡，以及如何运用色彩来引导观者的视线，构建具有层次感的画面。 第三章：构图的智慧——引导视线与讲述故事 构图是图像的骨架，它决定了画面元素的组织方式、视线流动的方向以及信息传达的效率。本章将为您揭示构图的艺术，学习如何通过巧妙的布局，使画面更具吸引力、更富故事性。 经典的构图法则： 深入解析三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图、三角形构图等经典构图法则，并理解其背后的视觉原理。 视线的引导： 学习如何利用线条、形状、色彩以及空间关系，自然地引导观者的视线在画面中游走，直至找到画面的焦点。 画面的平衡与动态： 探讨如何通过元素的分布、大小、形状来达到画面的视觉平衡，同时如何运用倾斜、曲线等元素来营造画面的动感和张力。 叙事性构图： 学习如何通过构图来暗示故事、表达情感，甚至预测接下来可能发生的情节，使画面具有更深层次的解读空间。 第四章：形式的探索——形状、纹理与线条的张力 形式是构成图像的视觉元素，包括形状、纹理、线条等。本章将引导您关注这些基本形式，并探索它们如何协同作用，创造出独特而引人入胜的视觉语言。 形状的识别与运用： 了解几何形状与有机形状的特性，以及如何运用它们来构成主体、背景，并影响画面的整体风格。 纹理的质感表现： 学习如何通过观察和描绘，捕捉物体表面的纹理特征，如粗糙、光滑、细腻、凹凸等，以增强画面的真实感和触感。 线条的能量与方向： 探索不同类型的线条（如直线、曲线、折线）所蕴含的力量和情感，以及它们如何引导视线、划分空间、表达速度或宁静。 空间与透视的感知： 理解近大远小的透视原理，以及如何通过景深、前景、中景、远景的设置，营造丰富的空间层次感。 第五章：主题的升华——从技巧到意境的跃升 当光影、色彩、构图和形式的语言被掌握后，艺术创作便进入了更深层次的探索——如何将技术转化为表达主题和传递思想的载体。本章将鼓励您超越单纯的技巧运用，追求作品的艺术高度。 观察与提炼： 学习如何敏锐地观察现实世界，并从中提炼出最具艺术表现力的元素，将其转化为画面语言。 情感的注入： 探讨艺术家如何在作品中注入个人情感、思考和观念，使之成为具有独特生命力的艺术品。 意境的营造： 学习如何通过画面整体的氛围、情调和氛围，营造出引人遐想、触动心灵的艺术意境。 风格的形成： 鼓励您在掌握基本功的基础上，不断尝试与探索，逐渐形成属于自己的独特艺术风格。 结语 《光影塑造者：视觉艺术的魔法手册》是一场关于发现和创造的旅程。它提供了一套观察世界、理解艺术的工具和视角。愿本书能点燃您心中的创作火花，引领您在视觉艺术的广阔天地中，找到属于自己的独特声音与表达方式。

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**初识界面，迷雾重重，幸得引路明灯** 这本书拿到手的时候，我正处于对图像处理的懵懂阶段，网上那些眼花缭乱的教程让我更加手足无措。坦白说，我之前试过几本号称是“零基础入门”的书籍，结果里面充斥着大量的专业术语，感觉就像在听天书。但是《Photoshop CS》这本书，给我带来的感觉完全不一样。它的开篇并没有急于展示那些炫酷的合成效果，而是非常耐心地，用一种近乎唠叨的语气，把软件的每一个角落都掰开了揉碎了讲。比如，光是“图层面板”的讲解，就占据了整整一个章节，作者细致地描述了每个图标的功能，甚至连那些不常用的小箭头点下去会有什么变化都一一做了截图说明。我尤其欣赏它在讲解基础工具时所采用的“情景代入法”，它不是简单地说“这是画笔工具，用来画线的”，而是会举例说：“想象你是一个化妆师，需要给照片中的人物细微地修正瑕疵，这时候，画笔工具配合不同的设置就能派上大用场了。”这种讲解方式让我立刻理解了工具的实际用途，而不是死记硬背功能。阅读过程中，那些复杂的菜单栏和工具箱不再是高不可攀的堡垒，而更像是一个可以逐步探索的工具箱，每翻过一页，就相当于解锁了一个新的、实用的技能。即便是对于一个连“选区”和“蒙版”都分不清的新手来说，这本书也提供了一个非常平稳的爬升坡道，让人信心倍增。

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**深度解析，逻辑严密，从“能用”到“精通”的质变** 随着对基础操作的掌握，我开始寻求更深层次的理解，希望不仅仅是会点点鼠标、拖拖滑块，而是真正理解Photoshop背后的工作原理。这本书的后半部分，恰好满足了我的需求。它对色彩管理和非破坏性编辑的阐述，达到了教科书级别的水准。我记得有一章专门对比了CMYK和RGB模式在不同应用场景下的优劣，作者不仅给出了理论支撑，还结合了实际案例，展示了从屏幕显示到印刷输出过程中可能出现的色差问题，以及如何通过精确的色彩配置文件来避免这些问题。更让我印象深刻的是，它对“蒙版”和“调整图层”的深入挖掘。很多其他书籍只是将蒙版作为一个选择工具来介绍，但《Photoshop CS》却将其提升到了一个哲学的高度——“分离内容与效果”。通过大量的篇幅，作者演示了如何利用复杂的蒙版组合实现高难度的抠图和光影调整，其逻辑推导过程清晰到令人拍案叫绝。它不像某些速成手册那样只教你“怎么做”，而是着重于“为什么这么做”，这种对底层逻辑的尊重和细致入微的分析，帮助我彻底摆脱了过去那种“试错式”的工作习惯，让我的每一次操作都变得有目的、有预见性。

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**作者的视角与态度，一种超越软件本身的哲学探讨** 支撑这本书超越一般“工具书”定位的，是作者在字里行间流露出的那种对“视觉艺术”的深刻理解和尊重。他不仅仅是教你怎么操作软件的按钮，更像是一位经验丰富的导师，在引导你思考图像的本质。例如，在讲解锐化技巧时，作者花费了大量笔墨去探讨“什么是清晰的边界”以及“过度锐化对人眼舒适度的影响”，这已经触及了美学范畴，而不是单纯的技术参数。他很少使用绝对化的语言，例如“你必须这样做”，而是倾向于“在A情况下，B方法可能更合适，因为它能更好地服务于你的最终目的”。这种开放式的讨论，极大地解放了读者的思维定势。我感觉这本书的价值，已经超越了Photoshop CS这个特定版本。即使软件升级换代，里面关于构图、光影、材质处理的核心理念依然适用。它教会了我如何用数字工具去“看见”世界，去“思考”图像，这种底层的方法论的建立，比学会任何一个快捷键都来得珍贵和长久。它不是一本用完就扔的参考手册，更像是一本可以时常翻阅、每次都有新体会的“数字美学指南”。

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**实战案例，从模仿到创新的桥梁，激发无限可能** 我购买技术书籍的最终目的，是为了能完成自己的项目。很多教程书的案例都停留在“把苹果P成红色”或者“给风景照加点蓝天”这种过于基础的层面，缺乏实战的深度和广度。《Photoshop CS》在这方面做到了兼顾基础与前沿。它的实战章节，从基础的人像精修（包括皮肤纹理的保留和光影的重塑），到中级的创意合成（比如将城市景观融入科幻场景），再到高级的特效制作（如火焰、水流的逼真模拟），层层递进，难度梯度设计得非常合理。我个人受益匪浅的是它对“情绪氛围”营造的讲解。作者没有简单地教你套用“预设”，而是深入分析了如何通过色温、对比度和颗粒感来烘托出“怀旧”、“紧张”或“宁静”等不同情绪。通过模仿和拆解书中的一个“赛博朋克夜景”合成案例，我不仅学会了使用多重曝光和混合模式，更重要的是，我开始思考如何用光影语言来表达自己的想法，这本书真正起到了一个“授人以渔”的作用，让我的作品不再是简单的复制粘贴，而是有了自己的风格雏形。

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**排版布局，阅读体验，匠心独运的视觉盛宴** 说实话，市面上很多技术书籍的排版都惨不忍睹，黑白印刷，密密麻麻的文字堆在一起，光是看着就让人心生倦怠。然而，这本《Photoshop CS》在视觉设计上无疑是下了大功夫的。它的开本适中，纸张的质感非常舒服，即便是长时间阅读也不会感到刺眼。最妙的是，它对插图和步骤图的处理。作者非常聪明地采用了“局部放大与高亮对比”的教学法。在讲解一个复杂的菜单操作时，它会把整个界面放小，然后用醒目的亮色边框圈出你需要点击的具体选项，并且箭头指示清晰明确，基本上不需要猜测。对于那些需要精确数值输入的步骤，例如曲线调整或者滤镜参数设置，书里还特意设计了“参数参考框”，将核心数据独立出来，方便读者对照练习。这种设计极大地降低了阅读的认知负荷，让学习过程变成了一种享受，而不是煎熬。你甚至可以把它当作一本精美的设计画册来翻阅，因为它本身就体现了一种良好的视觉传达能力，这对于学习图像处理软件来说，本身就是一种潜移默化的熏陶。

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