Lewis Wickes Hine (1874-1940) was a pivotal figure in the history of American photography. Instrumental in developing the social documentary genre, he is probably best known today for his photographs of immigrants at Ellis Island, child laborers, and European war refugees, and for his later celebrations of industrial worker - a series he referred to as Work Portraits. As early as 1914 Hine also coined the term photo story to describe creative assemblages of photographs and text. These were designed to make powerful educational and artistic statements on the printed page - twenty years before the editors of Life magazine "invented" the format.
Photo Story broadens the perspective on Hine by charting his pioneering role as both a social documentary photographer and photojournalist. Daile Kaplan includes material from his earliest years, 1904-12, as he made the transition from teacher to photographer at the Ethical Culture School in New York; through the spring of 1918, as he photographed war refugees and relief programs for the American Red Cross throughout Europe; to 1920-39, as he chronicled the construction of the Empire State Building and completed Work Portraits for corporations and federal agencies. The book features previously unpublished credos, diary entries, and letters exchanged with such important figures of the photographic, art, and social welfare communities as Beaumont Newhall, Walter Rosenblum, Berenice Abbott, Elizabeth McCausland, Roy Stryker, and Paul U. Kellogg. The letters to his longtime collaborator Kellogg, the editor of the Survey Graphic, form the book's centerpiece.
Often witty and lyrical, the letters reveal Hine's early influences in the social welfare community; his views about Alfred Stieglitz and the Photo-Secession (a group of art photographers, led by Stieglitz, who eschewed social photographs for soft-focus, mood-manipulating images); and his perception of his own photographs as "art." The correspondence sheds light on his decision to become a freelance photographer and pursue the Work Portraits; his attempts to be hired by the Farm Security Administration's photographs division; his debt to Newhall, Abbott, and McCausland for rediscovering him in the late 1930s and mounting the Riverside Museum retrospective; and his financial struggles in the postwar years.
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我必须说,《Photo Story》是一本挑战我既有认知的书。在翻阅这本书之前,我一直以为摄影作品的好坏,主要取决于技术的高超和画面的冲击力。然而,这本书完全颠覆了我的这种想法。它所呈现的,更多的是一种“意境”的营造。摄影师似乎更注重于捕捉那种转瞬即逝的情绪,那种只有在特定时刻才能感受到的氛围。例如,书中有一张关于雨后街道的黑白照片,湿漉漉的路面反射着昏黄的路灯光,行人匆匆而过,那种孤独感和都市的疏离感被表现得淋漓尽致。这并非一张技术上多么复杂或者构图多么惊艳的照片,但它却能在瞬间抓住我的心,让我产生一种莫名的惆怅。我开始反思,我们是否在追求光鲜亮丽的表象时,忽略了生活本身所蕴含的深刻内涵?这本书迫使我停下脚步,去感受那些不那么引人注目,但却同样真实而动人的瞬间。它让我对“意义”的理解,从外在的技巧,转向了内在的情感和哲思。
评分《Photo Story》是一次意外的惊喜,也让我发现了一个我从未关注过的视角。我向来对那些充满冲突和戏剧性的场面不感兴趣,反而偏爱那些宁静、平和的画面。而这本书恰恰满足了我的这种偏好。它没有那些惊世骇俗的大场面,也没有跌宕起伏的故事情节。取而代之的是,是一系列展现日常生活琐碎而美好的瞬间。我看到了清晨厨房里母亲忙碌的身影,午后阳台上孩子嬉戏的笑脸,傍晚客厅里一家人围坐的温馨。这些画面看似平凡,却蕴含着最真实的情感,最动人的力量。我仿佛置身于这些场景之中,感受到了那种朴素的幸福,那种被爱包围的温暖。作者的镜头就像是一位温柔的观察者,他静静地记录下这些点点滴滴,并将它们串联成一个个温暖的故事。读这本书,就像是在品味一杯陈年的老酒,入口微涩,回味无穷。它让我重新审视了“幸福”的定义,发现原来幸福就藏在我们身边最平凡的点滴之中,只是我们常常因为忙碌而忽略了去感受。
评分我不得不承认,《Photo Story》以一种非常独特的方式,成功地触动了我内心深处的情感。这本书并没有采用传统的线性叙事,而是以一种碎片化、意象化的方式,将一个个画面串联起来。起初,我有些不适应这种“跳跃式”的阅读体验,但随着我不断深入,我逐渐被这种独特的魅力所吸引。它更像是一首无声的诗,每一张照片都是一个诗句,它们共同构成了一幅幅意境深远的画面。我常常会盯着一张照片,久久不能移开视线,脑海中会涌现出各种各样的联想和回忆。书中有一张描绘了荒芜海滩的照片,画面中只有寥寥几只海鸥,但却营造出一种辽阔而孤寂的意境,让我联想到了人生的无常和渺小。这种“留白”的处理方式,恰恰是这本书最成功的地方,它给了读者足够的空间去发挥想象,去解读属于自己的故事。这本《Photo Story》不仅仅是一本摄影集,更是一次与自我的对话,一次对生命意义的探索。它教会我,有时候,沉默的力量比喧嚣更加震撼人心。
评分这本书简直是一场视觉盛宴!我刚拿到《Photo Story》的时候,就被它那精美的封面设计所吸引,忍不住迫不及待地翻阅。每一页都仿佛是一个精心雕琢的艺术品,图片的色彩运用、构图安排都达到了炉火纯青的地步。我最喜欢的是书中那些捕捉生活瞬间的场景,那些微小的细节,比如阳光透过窗帘洒下的光斑,或者一个人在街角若有所思的剪影,都让我感受到了深刻的情感共鸣。摄影师的镜头仿佛能穿透表象,直达事物的灵魂。我常常会停下来,反复琢磨每一张照片背后的故事,想象那个按下快门的瞬间,摄影师的心境又是如何。这本书不仅仅是展示了漂亮的图片,更重要的是它教会我如何去“看”世界,用一种更加敏锐和富有同情心的目光去发现隐藏在日常生活中的美。它让我重新审视自己周围的环境,即使是再平凡的场景,也能从中挖掘出不一样的韵味。我甚至开始尝试自己去捕捉那些让我心动的画面,虽然无法企及书中的高度,但这个过程本身就充满了乐趣。
评分《Photo Story》带给我的,是一次深入人心的情感洗礼。我并非专业的摄影爱好者,但这本书的叙事方式却深深打动了我。它不像我以往读过的摄影集那样,只是简单地罗列图片,而是通过一系列精心编排的照片,构建了一个个引人入胜的故事。我仿佛跟着书中的人物一起经历了喜怒哀乐,分享了他们的喜悦,也感受了他们的忧伤。其中有一组照片,描绘了一位老人孤独的身影,但他的眼神中却透着一种平静和智慧,让我对生命的轮回有了更深的感悟。另一组则记录了孩子们无忧无虑的笑容,纯真烂漫,瞬间将我带回了童年的时光。作者的叙事技巧非常高超,他没有过多的文字赘述,而是让图片自己说话,留给读者广阔的想象空间。我常常在阅读的过程中,眼眶湿润,又或是忍不住会心一笑。这本书让我意识到,影像的力量是如此巨大,它能够跨越语言和文化的障碍,直接触及人心最柔软的部分。这绝对是一本值得反复品读,并在不同的人生阶段都能读出新体会的作品。
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