"Easter 1916" and Other Poems (Dover Thrift Editions) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications

作者:William Butler Yeats

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:1997-07-11

价格:USD 2.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780486297712

丛书系列:Dover thrift editions

图书标签:

• W.B.Yeats
• 诗
• Yeats
• 文学
• Easter 1916
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• William Butler Yeats
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• 20th century
• Dover Thrift Editions
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《爱尔兰的呐喊与低语：1916年复活节起义诗选及其他》 序言： 1916年的复活节，对于爱尔兰民族而言，是一个永载史册的时刻。在都柏林的街道上，一群勇敢而充满理想的爱尔兰共和主义者，点燃了反抗英国统治的熊熊烈火，掀起了“1916年复活节起义”。这场起义虽然最终被镇压，但它所激发的民族精神，却如燎原之火，最终促成了爱尔兰的独立。而诗歌，作为一种最能触及灵魂、最能承载情感的艺术形式，也在这场波澜壮阔的历史洪流中，留下了无数感人至深的篇章。 这本诗集，正是精选了与1916年复活节起义密切相关的诗歌，并收录了同时期或稍后创作的其他重要诗篇。它们或以激昂的笔触描绘起义的壮烈场景，或以深沉的情感追悼牺牲的烈士，或以哲学的思考探寻民族命运的根源。这些诗歌，不仅是历史的回响，更是爱尔兰民族精神的闪耀印记，它们以文字为载体，穿越时空，向我们诉说着一个民族对自由的渴望，对故土的热爱，以及在困境中不屈不挠的奋斗。 第一部分：1916年复活节起义的诗意回响 “1916年复活节”这一标题本身就承载着沉甸甸的历史分量。它不仅是一个日期，更是一个象征，一个将爱尔兰民族的苦难、抗争与希望凝聚在一起的符号。这部分诗歌，如同历史的碎片，又如情感的洪流，将读者带回到那个充满硝烟与激情的年代。 P.H. Pearse的《血色呼唤》（The Call of the Blood） 帕特里克·皮尔斯，作为起义的领导人之一，也是一位杰出的诗人、教育家和民族主义者。他的诗歌，充满了对爱尔兰土地深沉的爱，以及对民族复兴的炽烈期盼。 《血色呼唤》便是他诗歌创作中极具代表性的一篇。诗歌仿佛来自古老的爱尔兰土地，低语着祖先的传说，诉说着这片土地所承载的荣耀与屈辱。皮尔斯用如泣如诉的语言，描绘了爱尔兰人民血脉中流淌着的自由的渴望，那是一种无法被压抑、无法被磨灭的本能。他笔下的“血色呼唤”，不仅仅是对生者的召唤，更是对那些为了自由而牺牲的英灵的缅怀，一种将生命与土地紧密联系起来的，神圣而庄严的呼唤。 诗歌中，土地不再仅仅是地理的概念，而是民族精神的载体，是历史的见证。每一个山丘，每一条河流，都仿佛在低语着爱尔兰的故事。皮尔斯深信，这种与土地的深层连接，是爱尔兰人民能够抵抗外来压迫的根源。他用富有宗教色彩的语言，将这种土地的呼唤升华为一种使命感，一种为民族独立而战的，不可推卸的责任。诗歌的意象充满了自然元素，如风、雨、山、海，它们共同营造出一种宏大而古朴的氛围，仿佛在呼唤着沉睡的巨人，唤醒民族的斗志。 Thomas MacDonagh的《在加菲尔德街》（In the Garden of Peace） 麦克唐纳，另一位重要的起义领导者和诗人，他的诗歌风格与皮尔斯有所不同，更加细腻、内敛，却同样充满了力量。 《在加菲尔德街》这首诗，表面上描绘了一个宁静的下午，阳光穿过树叶，洒下斑驳的光影，微风拂过，带来阵阵花香。然而，在这看似平和的景象之下，却涌动着诗人在起义前夕的复杂情感。他深知即将到来的风暴，但他选择用一种近乎冥想的方式，来面对死亡的可能。诗歌中的“宁静”，并非全然的安详，而是一种在风雨欲来前的沉思，一种对生命的珍视，以及对即将到来的牺牲的平静接受。 麦克唐纳的诗歌，常常在日常的细节中捕捉到深刻的意义。他关注微小的生命，如飞舞的蝴蝶，摇曳的花朵，它们在诗人的眼中，都拥有着属于自己的尊严与美丽。而这种对生命细微之处的关照，也折射出他对爱尔兰民族每一个个体生命的珍视。在《在加菲尔德街》中，花园的宁静与即将到来的战火形成了鲜明的对比，这种对比非但没有削弱诗歌的力量，反而更加凸显了诗人在平静中蕴含的决心，以及他对生命与死亡之间关系的深刻体悟。他仿佛在用这片宁静的花园，为即将奔赴战场的心灵，寻觅一丝慰藉与力量。 Joseph Plunkett的《我爱上了她》（I Have Loved Justice） 约瑟夫·普伦基特，一位充满理想主义的年轻人，他的诗歌充满了对未来，对自由，对正义的渴望。 《我爱上了她》这首诗，虽然篇幅不长，却以其纯粹而炽热的情感，打动了无数读者。诗中的“她”，象征着爱尔兰，象征着自由，象征着诗人毕生追求的正义。普伦基特用几乎是圣歌般的语言，表达了他对“她”矢志不渝的爱，这种爱是一种超越个人得失，超越生死界限的，至高无上的信仰。他早已预料到，追随“她”的道路必然充满荆棘，但他甘之如饴，甚至视死亡为一种荣耀的洗礼。 这首诗的感染力在于其纯粹性。普伦基特没有过多地描绘具体的政治斗争，而是将情感升华到了一种近乎神圣的高度。他对“爱”的理解，是包含了牺牲、奉献和无条件的忠诚。在起义前夕，当他写下这首诗时，他心中燃烧的，是对一个更美好、更自由的爱尔兰的憧憬，以及为了实现这个理想，不惜献出一切的决心。《我爱上了她》不仅仅是一首情诗，更是一曲对民族理想的献身赞歌，它以最纯净的语言，诉说着最炽烈的爱国热情。 其他关于起义的诗篇 除了以上三位核心人物的作品，本诗集还收录了其他一些反映1916年复活节起义的诗歌。这些诗歌风格各异，视角多元，共同构成了一幅生动的历史画卷。 有些诗歌描绘了起义的场面，用激昂的语言展现了爱尔兰志愿军的英勇无畏，即使面对强大的英国军队，他们也毫不退缩，为自由而战。这些诗歌中充斥着枪炮的轰鸣，战火的硝烟，以及战士们呐喊的声音。它们仿佛将读者置身于当时的战场，感受着革命的激情与残酷。 另一些诗歌则着重描绘起义后的景象，描绘了都柏林被战火摧毁后的悲凉，以及人民所承受的痛苦。诗人们用沉重的笔调，记录下了城市的创伤，以及人们内心的悲痛。然而，即使在最黑暗的时刻，这些诗歌也常常流露出对未来的希望，对民族精神不屈的信念。 还有一些诗歌，则从更宏观的视角，审视了起义的意义。它们思考了爱尔兰民族的命运，探讨了自由与压迫的永恒主题。这些诗歌以更深沉的哲学思考，升华了起义的精神内涵，使其超越了单纯的政治事件，成为一种关于人类自由与尊严的普世价值的体现。 第二部分：爱尔兰民族精神的低语与回响 “Easter 1916”不仅仅是一次短暂的起义，它更是一个引爆点，点燃了爱尔兰民族压抑已久的民族主义火焰。这部分诗歌，虽然不直接描绘起义的场景，却从更广泛的层面，展现了爱尔兰独特的文化、历史，以及人民内在的精神特质。 W.B. Yeats的《Easter, 1916》 威廉·巴特勒·叶芝，作为爱尔兰最伟大的诗人之一，他的这首诗，无疑是关于1916年起义最著名、也最具影响力的作品。 《Easter, 1916》以一种极其独特的方式，处理了起义这一敏感而复杂的事件。叶芝在诗歌的开篇，以一种稍显冷漠的口吻，描述了起义在都柏林街头发生时的场景，他认为当时的起义者“疯狂而又疏忽”。然而，随着诗歌的进展，他笔下的态度逐渐发生了转变。当他看到起义者被处决后，他们的牺牲，以及由此引发的巨大情感波动，让他开始重新审视这场起义的意义。 诗歌的核心在于叶芝对“改变”的思考。他认为，起义者们的牺牲，将他们从凡俗的“活者”变成了不朽的“圣人”。他们被“改变”了，他们的行动，虽然在当下可能不被理解，但却在历史的洪流中，激起了巨大的涟漪。叶芝用“满腹的爱”来形容他对这些牺牲者的情感，他承认自己曾经的冷漠，但现在，他被他们的勇气和献身精神所震撼，并开始理解他们为之奋斗的理想。 诗歌的结构也颇具匠心。叶芝反复吟诵着“全都是出于过度的爱，出于过度的爱”，这似乎是一种对起义者行为的解释，又像是一种自我劝慰。他将起义者比作“石头”，在时间的流逝中，他们的形象变得坚固而不可动摇。这首诗，并非简单的歌颂，而是对历史事件进行深刻反思和情感升华的杰作。它展现了叶芝作为诗人，对民族命运的洞察，以及他如何将个人的情感，融入到宏大的历史叙事之中。 Francis Ledwidge的《给一位已故的士兵》（To a Dead Soldier） 弗朗西斯·莱德维奇，一位年轻的爱尔兰士兵，他在第一次世界大战中阵亡。他的诗歌，虽然大多创作于战争期间，却充满了对家乡的思念，对和平的渴望，以及对士兵命运的哀叹。 《给一位已故的士兵》这首诗，虽然主题是悼念，但字里行间却流露出对战争的厌恶，以及对和平的珍视。莱德维奇用朴实而真挚的语言，描绘了士兵在异国他乡的孤独与悲伤。他想象着这位士兵在临终前，可能思念着家乡的田野，思念着亲人的面庞。诗歌的基调是忧伤的，它让读者感受到战争的残酷，以及生命在战火中的脆弱。 莱德维奇的诗歌，常常将爱尔兰的乡村风光融入其中。他笔下的“绿色草地”，“宁静的河流”，都充满了浓浓的乡愁。即使在遥远的战场，他也无法忘怀家乡的美好。他的诗歌，也是对那些在第一次世界大战中，被卷入帝国主义战争的普通爱尔兰士兵命运的写照。他们中的许多人，本可以拥有平静的生活，却为了帝国的利益，在异国他乡献出了生命。 Patrick Kavanagh的《在爱尔兰的乡下》（On Raglan Road） 帕特里克·卡瓦纳，另一位重要的爱尔兰诗人，他的诗歌以其对爱尔兰乡村生活的细致描绘，以及对人生的深刻洞察而著称。 《在爱尔兰的乡下》这首诗，虽然表面上是一首关于爱情的诗，但它所蕴含的，是对爱尔兰土地，以及在那里生活的普通人的深情。诗中的“她”，或许象征着某种理想，某种无法企及的美好。卡瓦纳用一种略带忧伤的语调，描述了自己在面对这种美好时的内心挣扎，他知道自己可能无法完全拥有，但他依然沉浸在这种情感之中。 卡瓦纳的诗歌，常常关注生活中的平凡事物，他在泥土中，在日常的劳作中，发现了诗意的存在。他的语言朴实无华，却充满了力量，能够触动人心最深处的柔软。在《在爱尔兰的乡下》中，他用爱尔兰乡村的景致，烘托出一种独特的意境，这种意境既包含了个人的情感，也映射出爱尔兰这片土地上，人们在现实与理想之间，所进行的永恒的拉扯。 其他关于爱尔兰民族精神的诗篇 这部分诗集还收录了其他一些展现爱尔兰民族独特精神风貌的诗歌。 有的诗歌以神话传说为素材，挖掘爱尔兰古老的文化根源，展现了民族的悠久历史和独特的精神信仰。它们仿佛是来自遥远过去的呼唤，将古老的智慧与现代的情感连接起来。 有的诗歌则关注爱尔兰人民的日常生活，描绘了他们的坚韧、幽默，以及对家庭和社区的珍视。这些诗歌以一种温情脉脉的笔触，展现了爱尔兰人民在历史变迁中，依然顽强生活的姿态。 还有的诗歌，则以更具批判性的眼光，审视了爱尔兰在历史进程中所面临的挑战，如贫困、流散，以及政治动荡。然而，即使在最艰难的时刻，这些诗歌也常常透露出一种不屈的精神，一种对未来的期盼。 结语： 《爱尔兰的呐喊与低语：1916年复活节起义诗选及其他》是一本充满力量的诗集。它通过精选的诗歌，将我们带回了爱尔兰历史上那个波澜壮阔的时代，让我们感受到了起义的壮烈，烈士的牺牲，以及民族不屈的斗志。同时，它也让我们得以窥见爱尔兰民族深厚的文化底蕴，以及他们独特的精神气质。 这些诗歌，有的如熊熊燃烧的烈火，点燃了民族的激情；有的则如潺潺流淌的溪水，滋润着干涸的心灵。它们共同构成了一曲爱尔兰民族的壮丽史诗，一首关于自由、抗争、牺牲与希望的赞歌。阅读这本诗集，不仅是对历史的回顾，更是对人性的探索，对自由精神的致敬。它们用文字的力量，唤醒我们内心的共鸣，让我们感受到，无论身处何种困境，对自由的追求，永远是人类最动人的力量。

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这是一次充满怀旧色彩的精神漫步，但绝非陈旧和过时。诗歌中流淌出的那种深沉的历史感和对时代变迁的敏锐捕捉，至今读来依然具有强大的现实共鸣力。作者似乎拥有能穿透时间迷雾的魔力，将特定历史时刻的情绪和精神风貌，以极其凝练和富于象征意义的方式呈现出来。我特别喜欢其中几首作品中那种近乎史诗般的叙事力度，它不是简单地记录事件，而是捕捉了事件背后的集体无意识和个人命运的交织点。叙事节奏的把握非常到位，时而缓慢沉思，时而猛烈爆发，如同海浪拍击礁石，节奏感极强。在阅读过程中，我能清晰地感受到诗歌语言的张力——它既有古典文学的典雅底蕴，又没有被传统束缚，时不时冒出一些极具冲击力的现代感词汇或意象，这种新旧交织的效果处理得非常微妙且成功。它让人思考，在宏大的历史背景下，个体的情感和选择究竟占据了何等重要的位置。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“精选集”是抱持着一丝怀疑态度的，总觉得它们难免会为了凑数而收录一些平庸之作，但这一本完全颠覆了我的认知。它巧妙地串联起了一系列主题和情感线索，即便是风格迥异的篇章放在一起，也展现出一种内在的和谐与逻辑性。最让我印象深刻的是作者在处理那些复杂、矛盾的情感张力时所展现出的高超技巧。那种克制中的汹涌，含蓄里的激情，简直让人拍案叫绝。有些诗歌的结构设计得极为精巧，像是精密的钟表，每一节、每一行都服务于整体的意图，读完后会忍不住回溯前文，试图解析其背后的匠心。这不是那种一目了然的直白抒情，而是需要读者投入心神去解码和体悟的文本，每一次重读都会有新的发现，仿佛文本的层次是无限延伸的。对于那些渴望深入挖掘诗歌艺术性、而非仅仅追求快速阅读快感的读者来说，这本书绝对是值得反复研读的宝藏。它教会了我如何“慢下来”去阅读，去感受文字的纹理。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读体验，与其说是读诗，不如说是一次精神上的“洗礼”。这本书的力量不在于华丽的辞藻堆砌，而在于其内核的坚韧与纯粹。我注意到，在一些看似平淡的描述背后，往往隐藏着对人性深层矛盾的拷问。作者似乎总能精准地抓住人类共通的那些脆弱、矛盾和不朽的渴望，并将其提炼出来，置于聚光灯下。这些诗作的耐读性极高，属于那种可以随时翻开任何一页，都能获得慰藉或启发的作品。它们不提供简单的答案，而是提出了更深刻的问题，引导读者进行自我对话。整体的基调是沉静的、内省的，即使是描写激动人心的场面，其笔触也保持着一种近乎冷静的克制，这种反差正是其艺术感染力的来源。对于任何希望通过文学来探寻生命本质、理解历史纹理的严肃读者来说，这本选集无疑是一次不可多得的、高质量的文学投资，它超越了简单的“阅读享受”，上升到了“精神滋养”的层面。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我不是那种对所有古典诗歌都能轻易接受的读者，很多时候会觉得隔着一层厚厚的年代感。但这一册书的文字似乎具有一种奇异的亲和力。作者的叙事视角非常独特，他常常以一种旁观者的超脱姿态来审视周遭发生的一切，但这种超脱并非冷漠，反而更凸显出一种深刻的悲悯情怀。情绪的释放是内敛的，像深埋地下的火种，需要你用心去感受那份潜在的热度。更值得称道的是诗歌在音韵上的处理，即使是翻译成英文（我阅读的是英文版），其内部的节奏和抑扬顿挫感依然保留得很好，读起来朗朗上口，具有很强的音乐性，非常适合大声朗读，能更好地体会其结构美。很多段落的句法结构变化多端，打破了传统诗歌的刻板对称，使得阅读体验充满了探索的乐趣，每读完一个诗节，都像完成了一次小小的智力挑战，令人心悦诚服。

评分☆☆☆☆☆

这部精选集着实让人眼前一亮，那种扑面而来的古典气息和沉静的力量，简直让人仿佛置身于另一个时空。我拿到书时，首先被它朴实却不失格调的装帧所吸引，果然是“Dover Thrift Editions”一贯的风格，性价比极高，却能让人感受到文学本身的重量。诗歌的韵律感极其出色，即便是那些探讨宏大历史或深刻哲思的作品，读起来也丝毫没有晦涩难懂的阻碍，反而像是一种温柔的引导，将读者缓缓引入诗人的精神世界。语言的运用达到了炉火纯青的地步，词藻的堆砌恰到好处，没有丝毫多余的累赘，每一个意象都像是经过精心打磨的宝石，闪烁着独特的光芒。尤其欣赏的是其中几篇作品对自然景物的描绘，那种细致入微的观察力和将瞬间感受凝固于文字的功力，让人在阅读时忍不住会停下来，细细品味那几行文字所构建的画面，甚至能感受到当时的微风拂面和光影变幻。总的来说，这是一次非常纯粹、无杂念的阅读体验，它更像是一次与伟大心灵的私密对话，让人在喧嚣的现代生活中找到了一片宁静的阅读绿洲。

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以后不买这种版本的了，读起来真别扭

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