Sengo eiga no tenkai (Koza Nihon eiga) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Iwanami Shoten

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1987

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9784000102551

丛书系列:

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• japfilm
• 日本电影
• 战后电影
• 电影史
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战后日本电影的变迁 (讲座·日本电影) 本书并非直接收录《战后日本电影的变迁 (讲座·日本电影)》一书的具体内容，而是旨在为读者勾勒出日本电影在二战结束后，直至本书问世前这段漫长而充满变革的历史画卷。它将带领我们深入探索，那些塑造了日本国民精神、反映时代洪流、并在国际影坛上熠熠生辉的电影作品背后，所蕴含的深刻主题、艺术手法以及社会文化意义。 从废墟中崛起：战后初期的复苏与探索 二战的硝烟散尽，日本社会迎来了一个全新的时代。电影作为一种大众传播媒介，在重建民族精神、凝聚社会共识方面扮演了不可或缺的角色。本书所探讨的这一时期，将聚焦于电影制作在物资匮乏、审查制度等严峻环境下如何艰难起步，如何通过一系列作品，或歌颂战后新生，或反思战争罪责，或表达对未来的憧憬。例如，对“家庭剧”的兴起及其所传递的温情与秩序的分析，对现实主义电影如何捕捉普通民众的生活百态，以及对那些带有强烈民族主义情绪或批判性反思的作品的梳理，都将是这一阶段的重点。我们将看到，日本电影如何在探索新的叙事模式和美学风格的同时，努力回应时代的呼唤。 黄金时代的辉煌与多样化：商业巨头与艺术先锋的竞逐 随着经济的复苏和社会的稳定，日本电影迎来了其“黄金时代”。大型制片厂如东宝、松竹、大映等，推出了大量脍炙人口的商业大片，类型片百花齐放，从时代剧、剑戟片到科幻片、歌谣片，满足了不同观众的需求。本书将深入剖析这些商业巨头的成功之道，探究其流水线生产模式下的艺术创新，以及这些影片如何在满足大众娱乐需求的同时，也折射出日本社会的文化变迁。 与此同时，日本电影的艺术探索也达到了前所未有的高度。涌现出黑泽明、小津安二郎、沟口健二、成濑巳喜男等一批享誉国际的大师级导演。他们以独特的个人风格和深刻的人文关怀，创作了一系列具有高度艺术价值和思想深度的作品。本书将细致分析这些导演的代表作，探讨他们是如何运用镜头语言、叙事结构、人物塑造等艺术手法，来表现个体命运与社会现实的关联，以及他们对日本民族文化和哲学思想的独特诠释。从黑泽明的宏大史诗到小津安二郎的家庭静谧，从沟口健二对女性命运的悲悯描绘到成濑巳喜男对现实的温情注视，都将是重要的研究对象。 新浪潮的冲击与风格的颠覆：挑战传统，探索个体 上世纪六0年代以后，日本电影面临着新的挑战，也迎来了新的生机。新浪潮的出现，标志着电影创作思路的革新。以大岛渚、羽仁进、寺山修司等为代表的年轻导演，对传统电影的叙事模式和审查制度发起了挑战。他们更加关注社会底层，关注边缘群体，关注青年人的迷茫与反叛，以及性别、政治等敏感议题。本书将深入探讨新浪潮电影的艺术特征，例如其非线性叙事、主观视角的运用、大胆的视觉风格以及对社会现实的尖锐批判。这些作品的出现，不仅拓宽了日本电影的表现空间，也为观众带来了全新的观影体验。 类型片的演变与社会的回响：从黑帮到动漫，映照时代精神 在商业电影领域，各种类型的影片也在不断演变和深化。《警察故事》系列展现了现代都市的秩序与危机，《寅次郎的故事》系列则以其温情和市井气赢得了万千观众的心。黑泽明的时代剧虽然在国际上享有盛誉，但在国内也影响了后续的类型片创作。而随着日本经济的发展和文化的多元化，动画电影（动漫）逐渐崛起，并最终成为日本电影的一大特色，不仅在国内市场取得了巨大成功，更在全球范围内产生了巨大影响。本书将分析不同类型影片的产生背景、发展脉络及其所反映的社会心态和时代精神。从对传统价值的传承与颠覆，到对现代都市生活的描摹，再到对虚拟世界的无限想象，都能从中窥见日本社会在不同时期的文化脉动。 国际视野下的日本电影：交流、影响与传承 日本电影在战后并非孤立发展，而是与世界电影保持着密切的交流。从早期受到好莱坞电影的影响，到后来其独特的艺术风格和叙事方式对世界影坛产生深远影响，本书将审视日本电影的国际地位。我们将看到，日本电影如何借鉴外国电影的经验，又如何发展出独具民族特色的美学；同时，日本电影的输出也极大地丰富了全球电影的文化景观。从戛纳、威尼斯等国际电影节上的屡获殊荣，到对西方艺术电影的启发，日本电影在国际舞台上的表现，是其价值和影响力的重要体现。 结论：历史的回响与未来的启示 总而言之，本书所呈现的“战后日本电影的变迁”，是一部波澜壮阔的文化史诗。它不仅记录了日本电影在技术、艺术、商业上的发展历程，更重要的是，它深刻地反映了日本社会在战后经历的社会变革、经济发展、思想解放以及文化认同的探索。通过对这一时期日本电影的深入研究，我们不仅能够理解日本电影的独特魅力，更能从中获得对社会发展、文化变迁以及人类普遍情感的深刻洞察。本书将引导读者思考，电影作为一种艺术形式，如何与历史同行，如何成为时代精神的载体，又如何以其永恒的艺术生命力，继续启迪和感动着一代又一代的观众。

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初读此书时，我对其冷峻的叙事口吻感到一丝疏离，但随着情节的深入，我逐渐意识到，这种“疏离”正是作者精心设计的铠甲，用以保护那些极度脆弱的核心情感不被轻易窥探。它没有直接告诉你人物的感受，而是通过环境的氛围、不经意的动作细节，甚至是场景中一件物品的摆放位置，来暗示人物的心理状态。这种“不言自明”的叙事手法，需要读者投入极大的同理心和想象力去完成最后的拼图。这种互动性极强的阅读体验，是很多当代作品所缺乏的，它真正尊重了读者的智力和感受能力，将解读的权力部分地交还给了我们。每次重读，都会有新的发现，就好像在解开一个层层嵌套的谜团。

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这部作品的叙事张力简直让人窒息，尤其是对人物内心挣扎的刻画，细腻到仿佛能触摸到角色的皮肤纹理。作者似乎对人性的幽暗面有着近乎病态的痴迷，将主角们置于道德的灰色地带，每一步选择都像是走在刀尖上。我特别欣赏它那种毫不留情的现实主义笔触，没有廉价的温情或突兀的转折，一切都水到渠成，却又在不经意间击溃读者的心理防线。那种弥漫在字里行间的宿命感，让我想起一些古典悲剧，只不过披上了现代的外衣。读完后劲非常大，那种挥之不去的压抑感持续了好几天，仿佛自己也参与了那场无声的较量。它不是那种能让人轻松阅读的书，更像是一次深刻的自我审视，迫使你直面那些平日里努力回避的阴影。

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这本书给我的感觉，更像是在观看一场实验性的戏剧，那种对既有叙事模式的颠覆性尝试令人耳目一新。它似乎并不急于取悦读者，反而更关注于探索媒介本身的边界和可能性。其中一些段落的视角切换之快，让我一度需要停下来重新梳理人物关系和事件发生的先后顺序，但这绝不是冗余的故作高深，而是为了达到某种特定的、破碎的真实感。我猜测作者在创作过程中，一定对哲学思辨有着深入的研究，因为通篇弥漫着对存在、意义和符号的质疑。如果你期待的是一部情节驱动的商业小说，那你可能会感到困惑和不耐烦；但如果你热衷于探索文学形式上的创新和思想上的深度挖掘，那么这本书绝对是值得反复咀嚼的珍宝。

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坦率地说，这本书的阅读门槛确实不低，它不迎合大众口味，甚至可以说是一种反潮流的选择。它似乎摒弃了所有传统意义上的“爽点”或“爆点”，专注于构建一个极其内在化、近乎封闭的精神世界。作者仿佛是一位冷静的生物学家，在显微镜下观察着人性的细微变化和退化过程，观察角度既残酷又充满了一种奇异的、冷静的爱。我特别赞赏其中对某一特定历史背景下社会群像的描绘，它没有落入简单的批判或赞美，而是以一种近乎散文化的笔触，勾勒出那个时代背景下个体命运的偶然性和必然性。这本书更像是一面镜子，映照出的不是世界本来的面貌，而是我们用滤镜美化过的生活下面，那些真实且不愿面对的肌理。

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从文学技法的角度来看，作者对语言的运用达到了出神入化的地步，简直就是一场教科书级别的示范。尤其是场景转换和时间线索的处理，极其巧妙地利用了非线性叙事，将过去、现在和潜在的未来交织在一起，形成了一种复调式的阅读体验。节奏的控制精准得像一个技艺高超的音乐指挥家，该急促时令人喘不过气，该舒缓时又给予恰到好处的留白。我尤其喜欢那些长句的运用，它们层层递进，逻辑严密，将复杂的心理活动或环境描写一气呵成，读起来有一种行云流水般的快感，但同时又需要读者全神贯注地去捕捉每一个语义的微妙变化。这已经超越了一般的“会讲故事”的范畴，更像是一种结构主义的艺术实践。

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