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☆☆☆☆☆

出版者:江苏文艺出版社

作者:朱光潜

出品人:

页数:578

译者:

出版时间:2008-9

价格:45.00元

装帧:平装

isbn号码:9787539929248

丛书系列:北斗丛书

图书标签:

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东方古典园林艺术：自然、哲学与营造的千年回响 内容简介： 本书旨在对绵延数千年的东方古典园林艺术进行一次系统而深入的探究。我们聚焦于中国、日本，以及在一定程度上受其影响的朝鲜半岛的园林实践，将其视为一种独特的物质文化形态，是哲学思想、审美情趣、社会结构和工程技术的复杂交织体。不同于西方侧重几何秩序与人工雕琢的古典园林（如凡尔赛宫），东方园林（尤其是中国文人园林与日本枯山水）的核心在于“师法自然”、“咫尺之内再造乾坤”以及“以有限寓无限”的东方宇宙观。 全书将以时间为轴线，辅以主题研究的方式，展现东方园林从萌芽、成熟到演变的完整脉络。 第一章：源起与雏形——先秦至魏晋的自然崇拜与早期营造 本章追溯东方园林理念的哲学根源。我们将探讨先秦时期对“山川之美”的原始崇拜，如《诗经》中对自然景观的描绘，以及道家思想（如庄子的逍遥游）对理想化自然空间的向往。园林的概念尚未完全成熟，更多表现为帝王贵族的“囿”——用于狩猎和展示权威的场所，如灵囿、苑囿。 随后，重点分析魏晋南北朝时期，玄学和佛教思想如何深刻影响了早期园林审美。文人士大夫开始将园林视为避世、修身养性的场所，对山石、水体的配置初具人文考量。我们将详细研究“假山”的出现及其象征意义，以及早期“叠石艺术”的技术和美学突破。 第二章：制度与气象——唐代皇家园林的气魄与功能 唐代是东方大帝国气象的集中体现，其园林艺术亦呈现出宏大、开放、兼具实用与观赏价值的特点。本章将详细分析长安大明宫、兴庆宫的园林形制，以及皇家园林中水系的精妙设计（如龙首渠的引入）。 唐代园林兼具外朝的威严感与内廷的闲适感。通过对白居易《长恨歌》等文学作品中园林意象的梳理，我们探究唐代园林如何成为政治权力展示的舞台，以及胡汉文化交融在园林元素（如异域花木、乐舞设施）中的体现。 第三章：诗意与哲思——宋代私家园林的成熟与文人主导 宋代，尤其是两宋之交，是中国园林艺术的黄金时期。随着市民阶层的兴起和理学思想的渗透，园林从“供人游览”转向“供人品味”，私人园林（私家园林）取代了皇家园林的主导地位。 本章核心内容聚焦于宋代文人园林的设计理念。我们将深入剖析苏轼、米芾等人的园林哲学，如“以诗入园”、“得景于有无之间”的意境营造。重点分析了叠石大师周昉（米芾的“米颠峰”）的技术革新，以及“漏窗”、“借景”等手法在扩大空间感、增强意境上的革命性意义。我们将通过《园冶》前身的相关记录，窥见宋代造园技艺的细腻化。 第四章：集大成与范式确立——明清私家园林的精微与程式化 明清时期，以苏州为代表的江南私家园林达到了艺术成就的顶峰，形成了具有高度成熟规范和程式化的造园体系。本章将详述这一时期的园林美学，即“雅集”、“曲径通幽”和“诗情画意”。 我们会详细分析《园冶》（计成）和《长物志》（文震亨）这两部核心著作，阐释明清园林的核心美学原则： 1. “格”与“法”： 空间布局的结构化与规范化。 2. 虚实相生： 建筑、水体、山石的比例与关系。 3. 文辞寄托： 匾额、楹联与园林意象的相互印证，如拙政园中对“拙”的坚持，留园中对“奇”的追求。 此外，本章还将讨论清代皇家园林（如颐和园、承德避暑山庄）如何融合南北方、中西方的造园元素，形成宏伟而又精巧的“集大成”风格。 第五章：禅宗的凝练与物哀——日本园林的“减法”美学 本章将视角转向东邻日本，探讨其园林如何从中国传入，又如何受本土神道教和禅宗思想影响，发展出独树一帜的风格。日本园林的核心在于对“空”、“寂”、“侘寂”（Wabi-Sabi）的极致表达。 我们将深入剖析几种关键的日式园林类型： 1. 回游式庭园： 吸收了中国写意山水元素，但更强调体验的序列感。 2. 枯山水（Karesansui）： 重点分析龙安寺石庭的构成与解读，探讨白砂、苔藓和石组如何象征海洋、岛屿乃至宇宙，这是一种高度凝练的抽象艺术。 3. 茶庭（Cha-niwa）： 探讨茶道精神如何要求庭园具备“不为外饰”、“自然去雕琢”的质朴美，强调从尘世进入清净之地的过渡空间。 第六章：地域性与当代对话 最后，本章将探讨园林艺术的地域性差异。例如，中国北方的园林（更注重气势、对称和轴线）与南方的园林（更注重精巧、曲折和水系）的区别；以及朝鲜半岛园林在吸收中日元素后形成的自身特色。 同时，本章也将展望古典园林艺术在现代城市规划和景观设计中的价值与挑战。东方园林所蕴含的生态智慧、人与自然的和谐关系，以及对“场所精神”的营造，如何为当代设计提供超越形式的启发。 本书特点： 哲学导向： 不仅描述园林的技术和布局，更深入挖掘其背后的儒释道思想基础。 图像丰富： 辅以大量历史图纸、古代绘画中的园林场景分析，以复原古代的视觉体验。 跨文化比较： 通过与西方古典园林思想的间接对照，凸显东方园林的独特性——它是一种可居、可游、可思的“微缩宇宙”。 本书适合于对艺术史、建筑史、哲学史，以及古典美学感兴趣的读者阅读。它将带领读者穿越时空的藩篱，体验古人如何在方寸之地，构建出与天地精神往来的精神家园。

评分☆☆☆☆☆

因为考试所用，所以打算从基本的美学史开始读起，于是选择了朱光潜的这本，理由无他，因为经典和出名。 但是还是要有几点要细说： 一、这本书不薄，相比上海文艺那一套《西方美学通史》绝对要轻松许多许多。但是作为第一本美学（又与哲学相关）的书，以前并未接触过（甚至西...  

评分☆☆☆☆☆

朱光潜先生的《西方美学史》的第一个版本于1963年由人民文学出版社发行，随后一年中随即重印。虽然已经无法还原当时的出版境况，但“1963”和“重印”的搭配多少有些耐人寻味，至少可以一窥那个时代刚经历过三年饥饿灾荒的人们对一种精神和美的渴求是多么强烈，自然也能反映出...  

评分☆☆☆☆☆

服装美学貌似是所有服装专业本科教育的专业必修课，而服装美学又是美学的一个附属品，自然，学习服装美学前得先有美学来打下基础。 国内的美学是由朱光潜先生启蒙的，是他，把西方的美学体系带进中国来，他不愧为中国现代美学奠基人。这本书，正是以他在北大哲学系美...  

评分☆☆☆☆☆

去年暑假的时候，买了一本我国现代美学大师朱光潜先生的《西方美学史》，本想下决心一次读完，可是生活蹉跎，总是有什么要干的事情打断阅读，有时候甚至想，在今天这样一个什么都讲礼仪的时代读这样一部西方的美学发展史到底有没有意义，能收到什么好处。 然而由于是...

评分☆☆☆☆☆

服装美学貌似是所有服装专业本科教育的专业必修课，而服装美学又是美学的一个附属品，自然，学习服装美学前得先有美学来打下基础。 国内的美学是由朱光潜先生启蒙的，是他，把西方的美学体系带进中国来，他不愧为中国现代美学奠基人。这本书，正是以他在北大哲学系美...  

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读体验更像是一场智力上的攀登，而非轻松的散步。某些章节，尤其是在探讨十八世纪英国美学和德国唯心主义的交锋时，其密度和专业性几乎达到了令人望而生畏的程度。我不得不承认，有些晦涩的术语和复杂的逻辑推导，需要我查阅大量的辅助资料才能勉强跟上作者的思路。然而，一旦跨越了那些知识的陡坡，随之而来的豁然开朗感是无与伦比的。作者在处理莱辛和席勒的论述时，那种将理论与当时的社会文化背景紧密结合的叙事手法，极其高明。他没有将美学视为孤立的思辨，而是将其视为特定时代精神的投射。比如，他对“崇高感”的分析，不仅涉及了审美对象本身的宏大，更深入剖析了启蒙末期人类面对自然力量时那种既敬畏又自信的复杂心理。这本书要求读者投入极大的专注力，但回报是，它能重塑你观看世界的方式，让你不再满足于表面的愉悦，而是渴望探究愉悦背后的深层结构。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，巧妙地避开了传统教科书那种平铺直叙的沉闷感。它更像是一部精心编排的剧本，每一幕都聚焦于一个美学思潮的“高光时刻”。我非常欣赏作者在介绍浪漫主义思潮时的那种近乎激昂的笔调。当他描述歌德对古典主义的审视，以及随后拜伦和雪莱对情感自由的颂扬时，字里行间流露出的对个体精神解放的推崇，极富感染力。这种情感的代入，使得原本枯燥的理论讨论变得鲜活起来。此外，他对艺术批评史的穿插也令人耳目一新。书中对于丹纳的人种、环境、时代论的评价，寥寥数语便勾勒出了其理论的局限性与贡献，显示出作者深厚的辨析能力。对于初次涉猎美学领域的读者来说，这本书可能需要一定的耐心来消化那些复杂的哲学体系，但对于那些希望构建一个清晰、有层次的美学史观的人来说，它无疑提供了一个坚实的骨架。它不是提供标准答案，而是提供了一套审视问题的框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理现代与当代美学问题的过渡部分，展现了作者的敏锐洞察力。它没有草草收尾，而是深入探讨了杜尚的现成品如何挑战了传统艺术的定义，以及现象学美学（如梅洛-庞蒂）如何将身体经验重新引入审美过程。这部分内容极大地拓宽了我对“什么是艺术”的边界认知。作者在梳理这些不断自我解构的思潮时，保持了一种审慎的超然立场，既不盲目赞扬创新，也不固守传统。他更像是记录者和分析者，引导我们理解每一次美学范式的转移背后的深刻动因。这本书的整体阅读体验，就像是进行了一次高强度的智力拉伸，它挑战了我们对“美”的固有想象，迫使我们去接受这样一个事实：审美观念是流动的、充满矛盾的，并且始终与人类的生存境遇息息相关。对于任何想在思想上站得更稳的人来说，这是一部必不可少的工具书和思想伴侣。

评分☆☆☆☆☆

我过去对美学史的印象多是碎片化的，知道一些流派的名字，但缺乏一条贯穿始终的线索。这本书最大的贡献，在于它成功地描绘了一条从古代的“善”与“美”合一，逐步走向现代美学主体性建构的清晰路径。特别值得称道的是作者处理十九世纪末的转向。当他讨论尼采对苏格拉底以来的理性主义美学的颠覆，以及瓦格纳音乐戏剧中的“总体艺术作品”构想时，那种打破既有范式的勇气跃然纸上。这些讨论迫使我重新审视那些被奉为圭臬的美学原则，思考它们是否已经不再适应我们身处的后现代语境。这本书的文字风格是极其典雅且具有学术深度的，但它并没有因此而疏远读者。它巧妙地在严肃的学术论证与对具体艺术案例的生动分析之间找到了平衡点，使理论不再悬浮于空中，而是扎根于真实的艺术实践之中，极大地增强了阅读的代入感和说服力。

评分☆☆☆☆☆

这部关于西方美学发展脉络的著作，无疑是一次思想的深度漫游。作者的笔触如同经验丰富的向导，带领我们穿梭于柏拉图的理念世界与康德的批判精神之间。我尤其欣赏他对于“美”这一概念在不同历史阶段的流变所进行的细致梳理。比如，他对古希腊雕塑美学中“均衡与和谐”的论述，那种对比例和韵律的精确捕捉，简直让人仿佛能亲眼见到菲狄亚斯的作品在阳光下散发出的理性光辉。接着，当叙事转入中世纪，那种对神圣光芒和象征意义的强调，与前期那种对自然模仿的追求形成了鲜明的对比，这种过渡并非生硬的断裂，而是充满了历史的必然性。阅读过程中，我时常需要停下来，反复咀嚼那些关于“模仿论”和“形式主义”的段落，它们不仅仅是理论的堆砌，更是对人类审美经验的深刻提炼。这本书的价值在于，它让我们明白，我们今天所珍视的审美标准，并非空中楼阁，而是经过数千年哲学辩论与艺术实践打磨而成的复杂结构。读完之后，我对任何一件艺术品都会多一层的理解——它背后潜藏着多少代思想家争论不休的影子。

评分☆☆☆☆☆

属于时代产物，关于以对错来评判的个人观点内容，可以忽略，作为西方经典美学思想发展梳理，还是一本比较不错的入门书籍，但切忌不要忽略了编者背后的作者！

评分☆☆☆☆☆

太哲学啦……虽然我根本没有哲学入门过啊……还有就是马列主义思想好浓厚......

评分☆☆☆☆☆

要好好厘清一下思路。未完

评分☆☆☆☆☆

排版密密麻麻的好难受，下次买书一定不能吝惜纸张费

评分☆☆☆☆☆

第二次啃